轻音乐

轻音乐（Light Music），又称作情调音乐或情绪音乐，一种介于古典音乐和流行音乐之间的音乐形式。^[4][5][6]

18至19世纪，轻音乐在英国海滨乐团和剧院乐团兴起，由作曲家阿瑟·沙利文（Arthur Sullivan）等人创建。^[3][7]1945年，BBC推出了轻音乐广播节目，使得这一音乐形式达到鼎盛，并成为主流。^[8][9][7]

轻音乐的创作有多种方式，既可以原创，也可以采用流行的手法改编古典音乐、民间音乐以及歌曲等。^[5][10]它一般由管弦乐队或小型乐团演奏，极少使用人声，其表演风格以轻松、轻快为主，音乐结构简单、节奏舒缓、旋律优美。^[4][5][11]轻音乐种类多样，包含歌曲、歌剧、管弦乐以及电影插曲、舞蹈音乐等。^[5] 其代表人物有罗伯特·法农（Robert Farnon）或罗纳德·宾格（Ronald Binge）等，代表作品有《爱的礼赞》《晨诵》等。^[12][7]

轻音乐起源于18至19世纪，通常采用简单且旋律优美的管弦乐器演奏，因能够营造浪漫且轻松的氛围而受到人们的喜爱，是一种不太严肃的西方古典音乐形式。^[13][10]在浪漫主义后期，轻音乐甚至可以追溯到像莫扎特这样的音乐家，他经常创作轻快的作品，例如《小夜曲（Eine Kleine Nachtmusik）》。人们也根据管弦乐曲的长度以及演奏范围将轻管弦乐作品从西方古典音乐中拆分了出来。^[7][8][14]19世纪中期，欧洲在作曲家兰纳和约翰·施特劳斯的带领下也兴起了轻音乐。二人创立了维也纳圆舞曲样式，被称为“圆舞曲之父”。1823年，兰纳和老约翰·施特劳斯创立了一个四重奏乐团，为维也纳的各种音乐场所伴奏其创作的舞曲。两年后，二人分道扬镳biāo，并分为了兰纳和施特劳斯两个派别，这两大派别在竞争下创作出了大量优秀的轻音乐作品。例如，兰纳的《宫廷舞会圆舞曲》、老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。^[15]1935年曼托瓦尼乐队的成立也标志着轻音乐的正式诞生，该乐队曲风柔和优美，使轻音乐树立了自己的形象和气质，该乐队也奠定了自己在通俗音乐的地位。^[7][16][10]20世纪中期，轻音乐主要从芭蕾舞剧以及音乐剧的轻古典乐中演变而成，轻音乐的流行同时满足了不同人群对于音乐的需求。^[17][7]

1945年，广播全盛时期的英国广播电台（BBC）推出了轻音乐节目，并在各大电视节目中介绍宣传，轻音乐一经推出便受到了欢迎，这种音乐形式成为主流音乐类型。^[7]轻音乐迎来全盛时期，这使得轻音乐收获了一批狂热且具有鉴赏能力的听众，他们开始收集在电台和电视上听过的轻音乐，并开始尝试创作轻音乐。^[9][17]一大批各具特色的轻音乐乐队成立，如詹姆斯·拉斯特乐队、保罗·莫里哀乐队、亨利·曼西尼乐队等。这些乐队录制大量唱片，并在欧美地区不断举办轻音乐演奏会，其唱片畅销世界各地。轻音乐一跃成为音乐市场上排名第一的音乐形式。^[10][17]

20世纪60年代，轻音乐逐渐被新纪元音乐取代，这种音乐形式开始走向衰落。因此，许多年轻的作曲家重新将创作重心放在严肃音乐和电影配乐上，许多轻音乐乐队解散了，曾经在度假酒店、剧院表演的小型管弦乐队也逐渐被唱片所取代。^[18][19][8]

20世纪80年代，传统的轻音乐乐队开始创新改革，融合了许多音乐类型，交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐等。^[10][20]轻音乐乐队由原来的演奏主角变为配角，其演奏形式开始向个人方向发展，乐队的核心不再是指挥，而是某种乐器的演奏明星。^[10]90年代，轻音乐再度风靡，许多管弦乐队曾经的唱片以CD光盘的形式再次发行，随之而来的是管弦乐团开始重新举办音乐会。这类多元化的“新轻音乐”发行了很多唱片，但是除了少部分如理查德克莱德曼的钢琴曲、肯尼基的萨克斯、比尔可的单簧管等，大部分唱片水平不高，无法给人带来更好的音乐体验。^[10]

轻音乐节奏明快、旋律性强，并在其中添加了属于轻音乐特有的反节奏、反旋律并重新和声。^[17]

轻音乐一般曲时较短，主题表达明确且重复，听一遍便能牢记于心。^[21]其内容倾向于描述特定的时间、地点或者时代，这也是它被称为“情绪音乐”的原因。^[17]小型乐团或管弦乐队的演奏形式旨在营造温馨浪漫的情调、轻松优美的氛围，带有休闲性质。^[10]也正是这种演奏形式，让轻音乐听起来没有交响乐般严肃沉重、也没有爵士或者摇滚乐般长篇的即兴创作、也不像流行乐具有鲜明的时代特征和对社会的批判，轻音乐本身没有过多的实质内涵，只是想带给人们轻松和欢乐。^[17][10]

轻音乐主要由管弦乐队或小型乐团演奏，极少使用人声。它对乐器的音色选择不受限制，因此伴奏乐器种类很多，不过钢琴和吉他在轻音乐制作中最为重要，萨克斯也是不可或缺的乐器。^[17][21]另外，轻音乐中也经常使用电子鼓，不仅使伴奏轻盈，还能够从管弦乐队中脱离出来，与电吉他、电贝斯以及电子琴相结合，体现出现代轻音乐的时尚的特点。^[14]

轻音乐制作中还经常使用一些民间乐器，例如曼陀铃、西班牙吉他、口琴、手风琴等，以营造特殊的音乐情调与氛围，使音响富于变化，更加丰富。打击乐器也会在轻音乐制作中使用，木琴、爵士鼓、铃鼓、三角铁等使音响更生动、感觉更具冲击力。^[10]

阿农齐奥·保罗·曼托瓦尼（Annunzio Paolo Mantovani），1905年11月15日出生于意大利威尼斯，1909年曼托瓦尼举家迁往英国伦敦，小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家。^[30][31][32]

1935年，曼托瓦尼创建了以弦乐为主的管弦乐团并担任指挥，这也是轻音乐诞生的标志。^[33][31]他依靠管弦乐队的弦乐器，找到了特殊的音响，并凭借独特的演奏风格，让轻音乐在介于古典音乐与通俗音乐之间拥有一席之地。^[33][31]他们采用流行音乐的手法改编古典名曲，让贝多芬、肖邦等名家名作被人们熟知。^[31]

曼托里尼最大的特点是采用大量弦乐器，他通常将小提琴分为三组，自高至低逐渐增加音量，营造出一种由高降低的音响效果，宛如瀑布倾泻。该乐团共发行了50余张唱片共计七百万张的销售量，其中60年代初期单张唱片销售量达一百万张荣获世界第一张白金唱片。^[31][34][30]其代表专辑有《醉人黄昏——曼托凡尼最佳之最》《音乐与浪漫（Music and Romance）》，代表作品有《月亮河》《玫瑰色的人生》《秋夜》等。^[35][34]

保罗·莫里哀（Paul Mauriat），1925年3月4日出生于法国马赛，作曲家、指挥家，世界三大轻音乐团之一保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。^[36][37][38]17岁组建了他的第一支乐团，并担任钢琴独奏。1965年，他签约菲利普公司。翌年，其乐团凭借《爱的信条》一曲被法国人知晓。^[36]1968年，一首《蓝色的爱情（Love is blue）》让其乐团被世界熟知，该曲在美国流行音乐榜上八周位列榜首，同年获邀至美国演出。^[37]

他将古典音乐与流行音乐相结合，既有古典的韵律，又能感受到现代的自然风格。^[39][40]其乐团弦乐比重较大，小提琴为主，中提琴、大提琴为辅。他还将打击乐器以及路易时期使用的古钢琴也融入到了音乐中，并在一切曲目中融入了迪斯科和摇滚乐的元素，将古典与现代融合。^[37][41]

保罗·莫里哀轻音乐团不断探索新的音响，将小提琴从左声道输出方式改为右声道输出以达到气氛更宽广的效果。^[37]该乐团录制了近百张唱片，代表作有《蓝色的爱情》《爱琴海的珍珠》《华丽的肖邦世界》以及电影《修女也疯狂》的主题曲《我将追随他》等。^[37][41]2006年11月4日，保罗·莫里哀在法国南部逝世，终年81岁。^[36]

詹姆斯·拉斯特（James Last），原名汉斯·拉斯特（Hans Last）,1929年4月17日出生于德国不莱梅市，作曲家、指挥家，轻音乐大师。^[42]

1943年，詹姆斯·拉斯特进入希尔斯音乐学校(Heeres Music School)学习。在战后德国爵士和摇摆乐的影响下，詹姆斯与其哥哥于1946年参加了不莱梅广播歌舞团，他成为了该乐团的爵士贝斯手。1950至1952年间，他被连续提名德国年度最佳爵士贝斯手。^[42][43]

1955年，詹姆斯·拉斯特加入宝丽多唱片公司，并以自己的名字组建了乐团。1965年，一曲《不停地跳舞（Non-Stop-Dancing）》凭借轻快的节奏被大众熟知。^[42][43]其乐团的首张唱片一经推出便在德国音乐榜上名列前茅。1967年，其乐团的四张专辑更是占据因果音乐榜前列。^[42][44]

詹姆斯·拉斯特善于将多种风格的音乐融合并以不同的形式来演奏，包括古典音乐、乡村音乐、摇滚乐、拉丁乐以及爵士乐。他采用现代手法将古典音乐加以改编，用简单的方式让人了解、感受古典音乐。他的乐队以多元化和乐观主义气氛的音乐见长。^[43]詹姆斯一生在全球销售超2亿张专辑，在德国获得了200张金唱片和14张白金唱片。^[42][45][44]其代表作包括电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒（My Heart Will Go On）》《孤独的牧羊人（The Lonely Shepherd）》以及《情人玩的游戏》等。^[45]

音乐不仅可以作为娱乐方式，也具有一定缓解精神压力、增强健康的康复效果。聆听音乐时大脑的信息传输能力以及网络连通性增强，人脑趋于愉快的感知活动从而辅助康复、精神分裂症和阿尔兹海默症等疾病的潜在效果。不仅如此，人在处于优美的音乐环境中时，其心血管系统、内分泌系统以及消化系统等功能具有良好的改善，并促使人体分泌有利于身体健康的活性物质，从而调节体内血管的流量。^[46][47]

莫扎特的音乐特点为平均每20至30秒重复一次，这与脑电波的时间长度以及中枢神经系统的某些活动时间一致。音乐的声波频率和声压引起身体以及心理上的反应，其旋律刺激大脑皮层，从而促使人体分泌活性物质，调节体内血管的流量以及神经传导。改变改变音乐频率、节奏，甚至直接创作的高低频音乐以达到治疗目的。^[48][46]在配合药物治疗的情况下，听轻音乐，可辅助降低高血压病人的血压；抑郁症患者症状可减轻；胃肠紊乱的人，听轻音乐有助于胃肠蠕动；轻音乐甚至有助于产妇的生产。^[5][49]

在飞速发展的社会，无论是工作还是生活，人们的精神压力非常大，随之而来的出现了一些精神方面问题，失眠多梦、神经衰弱、甚至患上忧郁症等。紧张的劳作后、临睡之前听听轻音乐，可以让紧张一天的精神情绪得以调理，得到松弛，也有助于身心更健康的发展。^[46][50]

音乐的选择对胎儿进行音乐胎教十分重要，情绪明朗、和声和谐的轻音乐非常适合作为胎教音乐。轻音乐能够不断地向胎儿施以适当的音乐刺激，促使神经元的发育，为优化后天智力奠定基础；在生理方面，胎教音乐可以通过悦耳的音响效果刺激胎儿的听觉神经器官，从而引起大脑细胞的兴奋，改变下丘脑递质的释放，促使母体分泌出有益于健康的激素，使身体保持极佳的状态，促进胎儿的健康成长。^[46][51]