花木兰

电影《花木兰》（英语：Mulan）是一部由妮琪·卡罗（Niki Caro）执导的，刘亦菲、甄子丹、巩俐、李连杰主演的古装动作冒险电影，里克·杰法（Rick Jaffa）、阿曼达·斯尔沃（Amanda Silver）、伊丽莎白·马丁（Elizabeth Martin）及劳伦·海尼克（Lauren Hynek）担任编剧，在中国北朝长篇叙事诗《木兰辞》的基础上改编。^[2][3]

影片主要讲述了为抵抗外来者入侵，花木兰替父从军，女扮男装进入军营，经过一系列的历练，她学会了如何控制自己内心的力量，激发真正的潜能的故事。^[3]

受到新冠疫情影响，电影一度推迟上映，直至2020年9月11日才在中国院线正式播出。电影在第93届奥斯卡金像奖入围了最佳服装设计奖和最佳视觉效果奖。^[4][5]

花木兰出生在东方大地，她虽是女儿身但是从小性格就像男孩子一样，有很高超的武功本领。她的母亲一直担心木兰未来的婚姻大事，因为她觉得女孩只有通过婚姻才能光宗耀祖。他的父亲十分看好自己女儿的本领，但是碍于同村人的眼光没有办法表现出对女儿的赞许，只能让她收敛自己的锋芒。

多年之后，在大漠里的丝绸之路上，运送货物的商人被巫女仙娘附身。她驱使这副商人的皮囊非常轻松的进入了附近的城池，在与其他提前埋伏在城内的柔然士兵配合下，屠杀了全部城民并一举拿下这座城池，之后仙娘附身在一位存活的士兵身上。远在都城的皇帝听说了这次边境屠城的事件后，下令要将柔然军队全部歼灭。在仙娘的帮助下，柔然的大汗很轻易的就能掌握皇帝的所有动向。

成年后的花木兰锋芒收敛了很多，母亲和妹妹带她去见媒婆。但过程中发生了意外，木兰展露了自己像男孩子一样的性格，这引得媒婆很不满意，取消了为她说亲。媒婆前脚刚刚出门，后脚朝廷的士兵就来到了木兰的村庄颁布了征兵令。为了抵御柔然大军，每一家都要出一位男丁入伍。父亲年事已高并且患有腿疾，甚至很艰难才能举起配剑。这一幕恰巧被花木兰看到，于是木兰决定披上戎装替父从军。

进入军营后，花木兰展现了自己与生俱来的能力，并且结识了很多要好的伙伴。但是由于自己是女生，在军营生活十分不方便。大家要一起洗澡的时候，木兰只好找借口说自己去值班才蒙骗过大家。经过很长时间的训练，花木兰所在军队的士兵们实力大增。另一边，柔然大汗召集了其他部落的首领一起对抗朝廷，他们的军队势如破竹，攻下了沿路很多城池。

柔然的军队一路攻打过来，花木兰所在的部队不得不提前调上战场。战争中，木兰一个人追赶敌人到了一个充满迷雾的峡谷。她在战斗中被仙娘击伤，念在木兰和自己一样同为女儿身仙娘没有杀掉她，醒来后的木兰决定坦诚的面对自己。她自己放下为了伪装藏起的秀发，只身一人骑马闯入敌军后方，歼灭了全部的敌人。但是部队的首领看到花木兰是女生，还是决定把她逐出军队。

仙娘认为她和木兰有相同的经历，想要蛊惑木兰一起为柔然效力，但遭到了木兰的拒绝。在得知柔然真正的计划是刺杀皇帝后，木兰决定返回军队，回到都城拯救皇帝。在一番激烈的争斗下，木兰击败了绑架了皇帝的大汗，立下汗马功劳。在朝廷上，皇帝决定封木兰为尚书，木兰拒绝并决定回到故乡。最后将军邀请木兰加入军队，曾经被要求收起锋芒的小女孩变成了军队将领。

2016年10月4日，在《沉睡魔咒》、《奇幻森林》和《灰姑娘》等电影大获成功之后，迪士尼宣布将经典音乐动画《花木兰》翻拍成真人电影，并计划于2018年11月2日上映，3D版本发行。里克·杰法和阿曼达·斯尔沃被请来改写迪士尼2015年收购的《花木兰》的剧本，将剧本与中国传奇民谣和1998年的动画电影结合起来，进行更细致、更精致的改编。^[13]

在花木兰选角之前，几部好莱坞电影都因为让白人演员扮演亚洲角色被大家指责，于是数千网友发起了一场呼吁亚洲女演员出演花木兰的活动。刘亦菲从近千名候选人中脱颖而出，成为花木兰的扮演者。^[14]同时，刘亦菲是第一位出演迪士尼真人电影的亚裔主角。^[15]

作为一部大型的动作冒险电影，这部电影需要很多大场面来还原和展现想要表达的内容。因此为了重现花木兰这个传奇故事，导演对电影如何拍摄有一个很大的愿景和规划。导演要打造的是一部很感人的故事，于是她会经常和演员沟通，并且和演员仔细分析角色，力求将角色还原成最真实动人的样子。导演认为，拍摄这部电影是一种荣誉和一种责任，让花木兰这个形象在另一个领域焕发生机。^[16]

演员刘亦菲在本部电影里的表现引起了同组演员的认可。这是一部讨论女性问题的电影，刘亦菲表示花木兰也是自己非常喜欢的角色，剧中花木兰有一些关于人生价值方面的问题，刘亦菲通常会自问来寻找答案，呈现一种更好的表演效果。在与李连杰搭戏时，李连杰指导刘亦菲说不要想着你是刘亦菲，要想着你是花木兰，木兰就在你体内。导演夸赞刘亦菲是一个非常聪明的演员，同组的演员也称赞她表演时非常专注和专业。^[17]演员郑佩佩在《花木兰》中扮演媒婆，这是她生前最后一个角色。^[18]

本片的定位是一部动作片，影片中有各种各样的武打桥段，但是拍摄的并不是一味的打斗，而是在野蛮的斗争中追求唯美的感觉。电影中有很多场武打戏，这也就导致了训练量和排练量都很大，整个剧组投入了很多精力到动作戏的戏份中。通过系统专业的训练指导，全部演员都非常用心并认真接受训练，都能够完成携带武器奔跑、跳跃、翻滚、跌落等动作。这并非单纯为动作片拍摄的动作戏，所有戏份的安排都紧贴着角色和故事，每个动作都有它存在的意义。^[19]

花木兰服装的设计师佩纳十分擅长用颜色来讲故事。在经过对中国传统文化的调研后，决定使用红色作为木兰服装的主色调。服装的设计也蕴含着很多细节。首先，要让她看起来具有男子气概，才能更好的融入到军队中。同时还要能足够便于行动，当战争开始的时候衣服要能与她合二为一，这样画面才能好看吸精，才能够富有特色。^[20]

女巫这个角色在本部影片中本身就是柔然入侵的利器，她的能力十分强大，可以随时变身成鹰。因此在服装设计中，在很多部位融入了动物的元素，所有关于她的设计都是有老鹰的骨头和羽毛的元素。这些服装全部都是手工制作，其过程非常复杂。另外为了让整个造型看起来更现代，她的眼妆是将白色涂料涂满上半面部，好像带了一层面罩。^[21]

布利可汗是一位准备侵袭木兰所在的国家的异域将领，途中得到了一群影子战士的帮助。布利可汗和影子战士在这场戏中的着装是黑色的夜行服。制作服装时，造型指导使用大量的皮革与厚重材质的材料来呈现不同质感的黑色，让服装更有层次感，也让这些影子战士看起来怪诞又不真实。之所以选择黑色作为服装的颜色，是因为黑色代表危险，象征着恐惧，缺乏爱心和同情心，可以让观众真实的感受到他们来自不同的世界。设计步利可汗服装的设计师本人表示对这件服装都印象深刻，看到演员的最终造型仿佛就好像可汗本人站在面前一样。^[22]

不同于中国古代诗词以及1998年动画电影中的花木兰，真人版《花木兰》从西方个人英雄主义的视角，构建了一个在女性主义思想的推动下，冲破权威规训、甩掉男性形象桎zhì梏、实现和男性同等价值并挽救国家于危难中的女英雄形象。^[23]

首先在影片开始阶段，导演选取了福建土楼来构建了一个封建思想严重的村落。在这里有“三从四德”的价值观，父母的思想封建闭锁。此时的木兰被规训所束缚，只能收敛自己的锋芒尽可能和大家一样。但是，影片也不断地体现着木兰女性意识的萌芽。在这样一个思想落后的地方，木兰却可以飞檐走壁地玩耍，甚至踢翻贡果，这些都是严重不符合当时社会的价值观的事情。在看到父亲年迈无法上战场时，木兰决定替父从军，在训练时的困难她都咬牙坚持，这是一种“谁说女子不如男”的女性主义意识萌芽。^[23]

在部队里有木兰与其他人讨论喜欢什么样的女子的片段，此时木兰已经能够勇敢地表达自己的看法：胆识过人、幽默、聪明、长相不重要。在后面她在和同伴的比武中第一次展露出了体内无形的力量的“气”，这时候的花木兰已经开始逐渐追求个人真我。最后木兰恢复女儿身，孤身一人击退了整个柔然大军，并且在最后救下了被绑架的皇帝，皇帝赐予了她代表高尚品德的宝剑，此时这一违背封建父权社会规训的女性形象在男性视角下完成了社会价值的认可。^[23]

本片的主要叙事视角是将客观视角与女性视角交互使用。相比于与动画电影只有简单的客观视角叙事，真人版电影中除了有客观叙述还添加了木兰的主体性视角，两种叙事视角的相互交融。电影开始时并不直接讲述木兰从军打仗，而是先交代木兰遭到了媒婆的嫌弃，这让木兰开始反思女性自身的存在方式。女性视角叙事在影片中一共出现了五次。从中，花木兰能够主动唤醒自身的女性意识，肯定自身的价值，这也是电影想要表达的。女性视角不仅凸显了花木兰从女孩到女战士的身份变更，也在表现了花木兰性别与主体意识的觉醒。^[24]

在影片中，有很多极具中国特色的物品作为隐喻对象，比如宝剑、对镜、凤凰，用来暗示影片的主题。宝剑在影片中多次出现特写镜头，尤其是上面“忠、勇、真”三字。片中花木兰一共得到过两把宝剑，第一把是木兰父亲给她的，这代表了父权。第一把剑是在救皇帝时丢失，皇帝又赐给她一把新剑，这代表了皇权。这都是男权的代表。对镜是电影中经常用来表现角色审视自己内心的手法之一，本片也不例外。在战场上，木兰多次透过剑上的倒影看自己，在一次次的战争下不断找到自我，对自身身体及个人情感审视。电影中有九个情节都有凤凰的元素，在中国凤凰一直作为百鸟之王，代表吉祥美好，是一种极为积极的评价。在影片结尾时的画外音是“绿芽长出了天际……她的祖先在天堂的穹顶为她庆贺，这个女孩士兵成为一个士兵，由士兵成为领军，领军成为传奇”与此同时，花木兰注视着凤凰从天空飞过，全片结束。木兰犹如凤凰附体，以此来暗示男权社会对她的拥趸dǔn”，以及女性意识的自我觉醒。^[25]

《花木兰》的色彩帮助电影叙事逻辑成立，突出人物特质并且顺利完成影片思想内涵的传达。导演妮琪·卡罗特别擅长用色彩叙事，让观众感受到视觉冲击力的同时，也可以隐晦的表达影片的主旨内涵，凸显花木兰的觉醒与蜕变。^[24]

首先，在影片刚开始时少女花木兰在屋顶上飞檐走壁追赶飞鸡，这时候她身穿一袭红衣，代表了此时木兰充满了希望和生命力。紧接着第二幕就变成了木兰穿着一身蓝衣修补凤凰雕像，蓝色代表了凄悲的社会压抑束缚了女性的锋芒。就像木兰父亲劝解木兰所说的“女儿家不需要战士之气，要隐藏天赋以免锋芒太露”，导演将这两幕镜头用色彩的隐喻表达出来，暗示了在男权社会女性天性被压抑的社会现实。第二处浓重的色彩出现在木兰见媒婆的时候，这时候她脸上画上了饱和度极高色彩的妆容，这是导演运用夸张的手法展现木兰的内心。此时脸上的颜色并没有任何一种可以真正反应木兰的内心，但是木兰又不得不涂上它。《木兰辞》中的一句话是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，导演用开玩笑的方式将这句话表现出来，实际上是对传统礼教束缚女性自主意识的披露。在影片进行到一半，木兰听到仙娘的话后褪去了自己的盔甲，一袭红衣骑马飞驰到了战场上。这一段没有一句台词，但是艺术张力极强大红色的再次突出运用不仅将人物主体与暗色背景拉开空间距离，营造出强烈的视觉冲力，既凸显了花木兰的英姿飒爽，也体现出她身上那种“谁说女子不如男”的形象内蕴，更暗喻花木兰已从“他者”的桎梏中挣脱出来，成为具有独立意识的女性。^[24]

《花木兰》一经上映口碑就呈现两极分化趋势。截至2022年10月13日，影片豆瓣评分仅有4.9分^[2]，而烂番茄新鲜度却达到了73%^[26]，这是由于欧美文化与中华文化本身存在着很大的差异，因此在文化传播过程中出现了很多误读现象。首先最直观的可以看到形象塑造的夸张变异。在木兰见到媒婆时故意浓妆艳抹的夸张，就连媒婆脸上也是如此，有丑化中国古代女性的嫌疑。《木兰辞》原文中提到过的“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，唯闻女叹息”，说明木兰本身是一位勤劳贤良的少女，并非影片中描绘的那样。影片中还有很多对中国元素的错误运用。比如土楼的出现远远晚于木兰生活的北朝时期，影片中的服饰也更接近于唐朝时期。影片中有出现太极、灯笼等元素，但是此处出现并没有什么特殊的含义，只是强拼硬凑出的中国氛围。影片对文化价值的过度改编是本片最严重的点。中国文化中“忠”的含义体现在“三纲五常”，是一种绝对服从。但是影片中的部分理念，比如“为王国而战，保护皇帝是我的职责”有点更类似于西方的骑士精神。^[27]

迪士尼真人电影《花木兰》在美国的分级定为PG-13，美国电影协会给出定级理由是片中含有“暴力场景”。“PG-13”指不适合13岁以下的儿童单独观看，如需观看需要有父母陪同。此外，PG-13级以下还有PG级和G级，这两类影片指不需要家长陪同，儿童可独立观看。据悉迪士尼的动画翻拍成真人电影的分级大多数定为PG，大多数都是童话、音乐等等元素。《花木兰》是有史以来第一部被定为PG-13的迪士尼真人影片。^[28]

时间内容2018年8月宣布开机^[29]2018年11月宣布杀青^[30]2020年3月27日预计播出时间^[29]2020年7月24日推迟后预计北美上映^[31]2020年9月4日北美网播^[2]2020年9月11日大陆上映^[2]

B&H Film Distribution 【乌克兰】Walt Disney Studios Motion Pictures 【阿根廷】Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing （WDSSPR） 【俄罗斯】Walt Disney Studios Motion Pictures 【德国】Walt Disney Studios Motion Pictures 【美国】

参考资料：^[3]

《花木兰》是一部振奋精神的电影，虽然没有按计划上映，但它来的时机堪称最佳。（旧金山纪事报评）^[32]

可能是最好的“原作混合新鲜事物”的典范，《木兰辞》一直都是一个关于“在尚未准备接受真我的世界里做自己的力量”的宏大故事，一个可能千百年来会一直引起共鸣的传说。在妮基·卡罗的《花木兰》里，这个故事优美、有力地向前走，传递了符合当下的经典信息。（Indiewire评）^[32]

《花木兰》好的方面比坏的多，我们也应该庆幸能有适合孩子看的、华丽又鼓舞人心的战争大片。甚至可能激励一些孩子对亚洲电影感兴趣，这是最好的结果。但有时候也应该放弃对动画电影的盲目忠诚了，因为这阻挡了“伟大”的诞生。（美联社评）^[32]

Beautiful。 即便是在小银幕看也能感受到它的美。遗憾的是美国观众们无法在大银幕欣赏到。好在这是一部佳片，具有令人惊叹的场景和眼花缭乱的动作场面，鲜艳的色调实在耀眼。（芝加哥太阳时报评）^[32]

真人版《花木兰》自信地融合了新旧元素，在战斗的盔甲下隐藏着一颗熟悉的心。（IGN评）^[32]

Niki Caro打造了一部充满大胆新想法、极具战斗感的传奇之作，掩盖了其在迪士尼的地位，突显了刘亦菲在多方面的明星影响力。毫无悬念，真人版翻拍大获成功。（Empire评）^[32]

新版故事大胆走了与动画片完全不同的方向，在改变原始素材方面冒了更大的风险，而且摄影极为华丽，动作戏惊艳全场。（Radio Times评）^[32]

该片在口碑上出现两极分化，很大程度上归结于东西方对木兰不同角度的理解与诠释。对国内观众来说，木兰应对困境的勇敢坚忍、对家国的忠诚，是淳朴而源远流长的美好。而对迪斯尼来说，他们更希望木兰迸发从军的自我伸张，活出新风采，还希望她成长出某种现代式的自觉自醒。于是故事削平历史文化条件的限制，赋予木兰超越时空的特质。说到底，这是个销往全世界的迪斯尼童话，而木兰是女力十足的战斗公主。（大众日报评）^[33]

《花木兰》失分主要在剧本，影片最大的问题在于故事主题不断游移，这必然导致情节也出现诸多跳跃与断裂之处。另外，片中设置了木兰与洪辉的情感关系，但这条情节副线根本没有机会展开，基本属于多余戏份。（光明网评）^[34]