红蓼白鹅图

《红蓼白鹅图》是传为北宋赵佶创作的绢本设色画，现藏台北故宫博物院。

图中红蓼从水岸边斜出而长，在红寥的下面安卧着一只红嘴大白鹅。白鹅的体积肥硕，神态安详，眼珠黑如豆，但有些墉yōng懒，显出一副昏昏欲睡貌。此画构图洗练，形象明快优美。

图中绘有河岸边的红蓼与白鹅，在画幅中部有一枝红蓼由坡岸左下拔地而起，其枝叶伸展至画幅中上部位，枝叶茂盛，枝头盛开着长黄色花朵。整个花枝布满画面。河岸上、红蓼下，有一只白鹅蹲伏于浅渚上。这只黄嘴白鹅，从河中戏水后上岸栖停于岸边的红蓼花下，扭首曲颈，正回首理翎líng，目光凝然似欲睡之态。周边的河面平静，水边作繁多的细小卵石，河岸边花草杂生。

鉴藏玺印有：三玺全、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”。

收传印记有：“宣和殿宝”、“真赏”、“琴书堂”、“都尉耿信公书画之章”、“公”、“信公珍赏”、“丹诚”、“珍秘”、“宜尔子孙”、“耿会侯鉴定书画之章”。

“鹅”是道家一向推崇的灵物，道家认为人性如能象“鹅”一样憨厚，或如“仙鹤”一样脱俗，便有了“成仙”的资本。东晋的道家人物、书法家王羲之好鹅的故事家喻户晓，相传他曾书写《黄庭经》换鹅。《红蓼白鹅图》取自“白鹅”，便有对两晋以来“道”风的承袭。

北宋的花鸟画取材于自然界的动植物，通过画家的一枝枝妙笔，将自然界动植物之间的和谐共处表现的淋漓尽致。就社会思潮来看，崇尚自然的生活也是道家的一贯追求。道家从其一产生，就对外在自然充满了兴趣，而且，更进一步地将自然置于社会之上，追求一种“道法自然”的简约生活方式。宋徽宗一向以“崇道”而闻名。《红寥白鹅图》中红寥仍在开花，但叶子有些柔软下垂，说明此画可能是初秋所作。

此图传为赵佶的绘画作品，多为画院中高手代笔，可能为画院中画家所绘制。

《红蓼白鹅图》表现一只白鹅在红蓼花下陂一畔，安闲地梳理自己的羽毛，白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表现。

此图工笔粗笔兼用，色彩丰富，层次分明，既朴素淡雅，又不失雍容华贵的丰采。笔致自然，格凋也很高简，鹅身用白粉勾翎，用浅淡线勾勒出羽毛轮廓再洗染，用浅黄填染嘴和脚。造型准确，笔致工细。坡岸用破笔淡墨横扫，趁其欲干未干时，随手点出杂草，一次画成，呈现出一种潮湿荒率之趣。白鹅用笔精工，红蓼则用笔略粗，设色浓淡变化，很好表现蓼花茎干的透明色泽和质感。

红寥的花期在六至九月，此图有许多红寥的穗状花，略微下垂，花穗比较纤细，叶子也较瘦削，体现的当是微风拂过的初秋景象，花叶都已过了夏季硕大饱满的丰盛之貌，呈现出阳气开始衰败的气象。

当代画家于非闇：赵佶的《红蓼白鹅图》。红蓼用圆劲的笔调，白鹅用轻柔的笔调，蓼岸水纹却又用横拖挚战的笔调，看起来却非常统一。

该图著录于《石渠宝笈》初编、《故宫书画录》卷五、《中国名画观摩记》。

由该图的鉴藏印鉴可知，该图历经宋内府、清代耿氏父子、清内府收藏。现藏于台北故宫博物院。

赵佶jí（1082—1135年），即宋徽宗，宋神宗赵顼的第十一子、宋哲宗赵煦之弟，宋朝第八位皇帝，先后被封为遂宁王、端王。历任镇宁军节度使、司空、昭德军节度使等要职。同时他也是一位画家，能书善画，在位期间广收历代文物、书画，亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》，并自创书法“瘦金体”。^[1]