瑞鹤图

《瑞鹤图》创作于北宋政和二年（公元1112年），是宋徽宗赵佶创作的绢本设色画，画作规格为纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁省博物馆。《瑞鹤图》可分为两部分，左侧为文字，记录作画背景，右侧则是画作，描绘了公元1112年正月十六当日发生在汴京端门的祥瑞之事，群鹤围绕着祥云弥漫的端门飞舞，还有两鹤停留在鸱吻上休息。^[1]画后瘦金书题诗并记，款署“御制御画并书”，并有“天下一人”签押及“御书”印。《瑞鹤图》色彩浓艳厚重，构图严谨规整，取景上下皆不靠，只截中景，突破了传统绘画中的“三远”法，即高远、深远、平远的架构，而是具有现代审美的平面图形。《瑞鹤图》是宋代花鸟院画的名作，在中国美术史上拥有较为重要的地位，承载了宋徽宗为弘扬自己德政明治，稳固其统治合法性而喜搜祥瑞，喜画瑞图的内涵。^[2][3][4]

《瑞鹤图》图画部分描绘了十八只仙鹤在京都汴梁宋皇宫之端门四周云雾缭绕，它们形象体态各异，身形飘逸。另有两只仙鹤直立于殿脊的鸱吻之端，扭头互相对视，姿态舒展。画面主要部分是四散的仙鹤和大片的蓝天，下方有祥云环绕，宫殿屋顶虽只占了较少部分，但描画的屋檐结构缜密，笔致匀停，画中右侧檐下可见部分斗拱结构清晰可辨，整件作品透露出一种清俊有神的情调。^[5]

《瑞鹤图》左侧文字使用的字体为赵佶自创的瘦金体，用七言诗和诗序记录了政和二年祥云环绕端门，群鹤来仪这一祥瑞之事。题跋末尾写着“御制御画并书”，证明了此画和上面的文字均为宋徽宗所作。^[6]

序言内容是：“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门，众皆仰而视之。倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适。余皆翱翔，如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之，经时不散，迤俪归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以记其实。”

诗歌内容是：“清晓觚gū棱拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳lì当丹阙，故使憧憧庶俗知。”^[7]

画面上存有多枚印章，包括“御书”朱文方印、“平生珍赏”“吴彦良氏”“樗chū隐”收藏印三方，“沙门来复”“见心”“翠竹黄花”印三方，乾隆、嘉庆、宣统皇帝在画面钤qián上的“乾隆御览之宝”“石渠宝笈j픓宝笈重编”“乾隆鉴赏”“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”等鉴赏玺印。^[8][9][4]

北宋政和二年（公元1112年）正月十六日傍晚，都城汴京上空中出现云彩，飘散在低空，绕在端门四周。随后突然从西北处飞来一群仙鹤，其中，十八只仙鹤飞鸣在宫殿空中，盘旋良久；另有两只仙鹤停留在宫殿左右两个高大的鸱吻之上相对而望。无数百姓都仰头定睛观看，为之诧异，大家对此事议论纷纷，空中仙鹤经时不散，最后向西北方向飞去。宋徽宗认为这是祥瑞之兆，就欣然记录下来。^[1]有学者认为，瑞鹤聚集并不是偶然之事，而是因为宋徽宗宫廷、苑囿yòu中圈养着大量仙鹤，这些仙鹤为这次的祥瑞之事埋下了伏笔。^[10]

宋徽宗赵佶喜好书画并精通于此，他搜集历代名画，扩充画院，兴办画学，同时组织编写《宣和画谱》。这些行为大力推动了宋代绘画的发展与繁荣。徽宗时期，翰林图画院体制更加完善，规模也不断扩大，宋徽宗以考试的形式选拔绘画人才，画家水平的优劣决定着其职衔的高低。在这种选拔制度的影响下，院体画呈现出高品位、高水平的状态。^[11]在政教策略上，宋徽宗尊崇道教，并自封为“教主道君皇帝”，他将绘画活动与道教紧密联系起来，乐于寻找花石纲和各种祥瑞之物，以此佐证统治的合法性，安抚民心。^[12]

《瑞鹤图》与传统花鸟画的构图方式有所不同，它大体上采用了中轴对称的构图形式，以宫殿中心为对称轴，将画面分成规整严密的左右两半，这种严谨的格局非常符合传统中式空间的审美观念，而天上飞舞的仙鹤阵势在大体对称的情况下，又有着微妙灵动的不对称姿态，它们的舞姿既富有变化又规整统一，秩序中透露出精心设计的杂乱， 在视觉上给人以均衡与和谐之感。同时，值得注意的是《瑞鹤图》中天空和宫殿的划分，天空约占三分之二，宫殿约占三分之一，大体符合美学分割比例。鹤群以散点的形式分布开来，有聚有散。画面下方中央宫殿与两侧局部宫殿形成鲜明对比，凸显建筑磅礴的空间气势，与此同时，围绕宫殿的祥云则给画面带来强烈的动感。天空部分的仙鹤稀疏而灵活，宫殿部分的屋檐拥挤而缜密，使整幅画面看起来节奏有缓有疾，错落有致。^[13][14]学者傅熹年指出，群鹤下方的建筑是端门。端门是宋金时期宫城南面正门的统称，北宋汴梁宫殿端门称宣德门，即宣德楼。《瑞鹤图》之中对宣德门的描绘写实度较高，无论是琉璃瓦还是宣德门的外形，都刻画都得十分真实，重视细节。^[15][16]

《瑞鹤图》中占比最大的部分是天空，赵佶以大片的靛diàn蓝色罩染宫顶之上的天空，色彩均匀，色调厚重明亮，同时又采用了皴cūn染以及擦染的手法来表现浮云，使浮云具有了流动性。十八只舞于空中的仙鹤躯体呈现白色，乌色亮度降低，使得整个画面显得浓淡适宜，色彩对比平衡。宫殿部分用靛色和青色相搭配，建筑的宫殿顶部则采用重彩青色加以渲染，祥云以简单的侧锋线描勾勒其轮廓，用黄色填实。色调厚重，色彩明快，显示出皇家宫殿的威仪。总体而言，赵佶运用了白、青、靛、黄四种淡浓相间的色彩，鹤身的黑白，云天的黄蓝，形成鲜明的对比效果。^[2][14]

《瑞鹤图》属于“祥瑞图”，它不仅是一件艺术品，在徽宗眼中更是一件祥瑞之事的记录。鹤在中国文化语境中往往被赋予高寿、仙人、高飞等含义。在宋徽宗之前，北宋就有关于仙鹤在吉日飞舞于殿前象征吉兆的记载。徽宗大力推崇道教，并认为一些自然现象乃天之暗示，沉迷于搜寻各地的祥瑞之事，于元符三年召“诸州军应祥瑞不得辄以进献，令图其状申尚书礼部。可编下州军照会，遵依条令”^[17]，因此，北宋时期的祥瑞图数量较多。鹤正是与道教的升仙思想紧密地联系在一起的祥瑞之物，而群鹤来仪则是自身德政及盛世之治的象征。^[3]徽宗的题跋中提到了“三山侣”、“碧鸾”、“赤雁”等物象。题跋中强调了“瑞鹤”与“碧鸾”的相似之处以及与“赤雁”的落差，有研究者认为雁与佛教有着密切联系，宋徽宗此举正是其尊崇道教，轻视佛教的体现。“三山”一般多指渤海的三座仙山，与道教有着深刻的联系，题跋中的“飘飘元是三山侣”正是在说明瑞鹤与道教的关系。^[18]

以上资料来源于：^{[19][20][21][22]}

元末明初时期，临济宗的著名僧人释来复，在此画后作了跋，说明该画作曾经其手。而在《石渠宝笈•续编》《石渠随笔》著录中，又提到了元明时期此画的流传状况不明。到清朝时，被内府收藏。末代皇帝溥仪逊位之后，以赏赐其弟溥杰为由，将其带出清宫，运往长春伪皇宫。其后辗转入东北博物馆，即现在的辽宁省博物馆。^[23][1]

目前，关于《瑞鹤图》作者究竟是谁还存在争议，主流观点认为该画作者为宋徽宗赵佶jí，持该观点者认为，《瑞鹤图》有可靠的收藏痕迹和递藏信息，从风格画法，瘦金书、款押方面亦可证《瑞鹤图》是徽宗亲笔。^[24]持反对意见者认为，《瑞鹤图》并非赵佶亲笔所画，而是代笔。原因是同一作者的书画工拙应是固定的，而赵佶书画忽工忽拙，不合常理，且文献记载赵佶有代笔画。赵佶真迹大都是水墨或淡设色的花鸟，而《瑞鹤图》属于工丽之作，为院人的代笔画。同时，学者高居翰认为宋徽宗的大部分画作均为仿作。^[25]

《瑞鹤图》记录的事情是否真实存在依然存疑，原因是现存史料上没有与《瑞鹤图》完全吻合的记载。鹤群在皇宫内苑聚集并非罕见，仅徽宗一朝，《宋会要辑稿》中记载的群鹤 “瑞象” 便有六次，但发生于1112年正月十六的这次群鹤来仪并未被记载。^[26]