根雕

根雕，是中国传统雕刻艺术之一，起源于中国，最早可追溯到原始社会。^[1][2]

新石器时代的人类已经能够从自然中取材，并逐步开始根雕的创作；1982年湖北江陵马山一号楚墓出土的根雕作品《辟邪》证明，战国时期根雕便已存在，且已有较高水平；隋唐时期，随着社会生产力的发展，人民生活水平的提高，文化艺术事业日趋繁荣兴盛，根雕也得到相应的发展；宋元时期，根雕发展趋于成熟，作为一种高雅艺术在上层人士中流传，并已有诸多类型作品为时人所用；明清时期，根雕得到长足的发展，从观赏艺术到实用艺术品，门类已经较为齐全；清朝末期至20世纪50年代期间，根雕发展因百年战乱险些凋零，直到中华人民共和国成立才逐渐复苏；20世纪70年代后，根雕得到蓬勃发展，在1978年改革开放的政策下，中国工艺美术学会根艺研究会于1985年成立，使中国根雕走上了正规化、学术化的发展道路，并于1994年晋升为中国根艺美术学会，此后通过中国根艺美术学会的努力，根雕列入了美术范畴，成为中国具有系统理论体系的独立的艺术门类，根雕得到了传承与发展。^{[1][2][3][5][6]}

根雕以宗教人物、古代人物、现代人物与动物为创作题材，以树根、毛竹根、阴沉木为雕刻用材，雕刻方式有裁剪、局部雕刻、拼接等，类别主要以自然型根雕与雕刻型根雕为主，有开化根雕、上海根雕、象山根雕、嵊州根雕、福建根雕等流派，代表人物有林学善、张德和、郑剑夫等，代表作品有《冬不拉》《一蓑烟雨任平生》等。根雕在制作中主要追求人工雕琢与自然根材融合的和谐美，具有较高的观赏、收藏价值与艺术价值。^{[4][7][8][9][10][11][12]}

根雕起源于中国，历史悠久，最早可追溯到原始社会时期。原始社会时期的根雕非严格以上的根雕作品，多为使用树木的不同部位，使其成为生活中的实用物品，如使用树根、树棍来熏烤食物，或用其作为武器来狩猎及防御野兽的袭击；后来发展到用树棍、树根制作简单的生产工具、木橡和饰品，如历史上，古帝少昊时期雕刻有其木像，古人用苍根磨光给小孩佩带取其祥瑞之意，汉民族用桃木磨光佩带在身上寓意辟邪，丧葬时在棺材中放置柏木雕品等都为根雕的萌芽形成做出了准备。^[1][5][6][2]

1977年在浙江余姚河姆渡发现新石器时代遗址，出土了两块画有盆栽万年青图案的陶器残片及牙雕、木雕鱼等，从木雕鱼身周围模拟鱼鳞和水珠的大小圆涡纹来看，可以看出其是一件巧借自然形状雕刻而成的木雕作品，说明新石器时代的人类已经能够从自然中取材，并逐步开始根雕的创作。^[5][2]

关于根雕真正的形成时间并无文献记载，但中国古人很早就利用树根的自然形态制作各种艺术品，如出土的汉代画像石，或壁画中就有树根制作的几架、拐杖、弓箭等作品。在1982年湖北江陵马山一号楚墓中，发掘出了一件根雕作品《辟邪》。据中国国家文物部门考证，《辟邪》制作于战国时代中晚期（公元前 340 年至公元前270 年之间）。辟邪是一种能驱邪灭灾的神兽，是当时人们企求保佑自己平安的吉祥物，该作品长69.5cm，虎头、龙身、兔尾，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等图案，呈行走状，通体朱红彩绘，雕刻者在保留树根自然形态的前提下作了较为精细的雕刻，使木根的自然形态与人工雕琢融为一体，极富动势和神韵，现陈列于湖北省荆州博物馆内。《辟邪》的出土证明了中国古代劳动人民根雕创作的形成，说明早在两千多年前，中国根雕创作已有较高水平。^{[1][5][6][2][3]}

由于中国古代所创造的根雕作品没有合适的保存条件，许多作品已经遗失且无迹可寻，故从战国中晚期到南北朝之间并无根雕实物作品与相关文献记载，产生了历史断层，直到南北朝，才能从中国古代文献中找到与根雕相关的记载，《南齐》一书中有齐高祖赠予“隐士”僧绍竹根雕《如意》的记载，这件《如意》是雕刻者根据竹根的自然形态雕琢而成。^[1][5][2][3]

隋唐时期，随着社会生产力的发展，人民生活水平的提高，文化艺术事业日趋繁荣兴盛，根雕也得到相应的发展，《新唐书·李泌传》中有“泌尝取松谬枝以隐背，名曰'养和'，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。”的记载，这段文字不仅记述了唐代邺官李泌用弯曲的松枝做抓背，后来采得如龙形状的天然树根做成抓背献给皇帝的故事，而且描写了当时朝野间形成的一股根雕热。根雕在唐宋时期备受文人青睐，唐代诗人韩愈,将一件似人的根雕视为神佛,并奉其为“木居士”还特别写了一首《题木居士》诗：“火透波穿不计春，根如头面干如身，偶然题作木居士，便有天穷求福人。”“朽囊不胜刀锯力，匠人虽巧欲如何”，韩愈的诗简练地写出了“木居士”用根做头干做身的形象特征，认为根艺的自然美感胜过匠人的巧艺。^[1][5][2][3]

北宋年代《太平广记》中记载“荆根枕”的故事，更为详细地说明了当时根雕的流行及价值。故事说的是一位叫张弘的商人，偶然获得一个形如狮子的金荆树根，请华阳县的工匠雕琢成一个狮形枕献给华岳庙，守庙人如获至宝，藏在柜中，路人要用万钱买通守庙人才能看到这件狮形木枕。南宋诗人陆游在其诗作《剑南诗稿》中有“竹根断作枕云眠，木瘦刹成赐酒樽”之句，道出了竹根、树根艺化成用具的妙趣。^[1][5][2][3]

唐宋时期，诗词书画、园林山石、居室布局等发展均进入繁荣期，根雕紧随其后得到相应的发展，并趋于成熟。现存杭州孔庙的晚唐高僧贯休(浙江兰溪人)传世之作《十六罗汉图》展示了当时罗汉的风貌，画中，从罗汉手持的拐杖到座几，都是树根特有的自然形态。这幅图从一个侧面告诉人们一个信息，即至少在唐代，根雕已作为一种高雅艺术在上层人士中流传。此外 ，唐宋时期，还出现了用树根雕成的笔筒、杖头、抓背、拂柄等日用工艺品及家具，如五代时期画家阮郜gào绘制的《阆苑女仙图卷》中多处出现了用树根制作的椅、凳、花架和床榻。元代画家王振明的作品《伯牙鼓琴图》中也曾出现过放置熏炉的根雕小几案。^[1][5][2][3]

明清时期根雕与其他民间雕刻艺术一样已经开始得到长足的发展，从观赏艺术到实用艺术品，门类已经较为齐全。在明代,根雕作品更为普遍，明末文震亨著的《长物志》中有“树根家具以天然为佳”的论述：“以天台藤为之，或得古树根，如虬龙结曲臃肿，搓牙四出，可挂瓢笠及数珠瓶钵等器，更须细滑如玉，不露斧斤者为佳，近见以五色并粘其上者，颇为添足。”当时制作的根雕家具和日用品也屡见不鲜，吴儒子用黄杨、黄檀等树根制作的花架、茶几，巧借了树根天然的形与色，玲珑剔透，古朴典雅。在明末画家陈洪绶的《蕉林酌酒图轴》中也描绘有根雕几案。现存于上海豫园玉华堂内的用榕树根雕作的桌椅及摆设品麒麟和凤凰等，亦为明代江浙地区根雕的代表作。^[1][2][3]

明代是竹根雕的繁荣发展时期，竹根出现了通体雕法，即“圆雕”，其代表人物为嘉定(今属上海)的朱鹤(号松邻)、朱缨(号小松)和朱稚征(号三松)^[注1]，清代的嘉定竹根雕高手有封锡禄、封锡爵、封锡璋兄弟三人^[注2]。^[3]

明清两代，时人多以天然的树根为杖，并在捏手处雕饰寓意吉祥长寿的图形，如清代中期的“禄寿根杖”，即在捏手处饰有天然的鹿(禄)头，鹿背则雕有寿星头。上海文物所珍藏的明清时期的笔筒、如意、佛手等根雕作品和根雕魁星、花几架等作品，表现了观赏艺术和实用艺术的自然美和神奇美，说明了根雕艺术顺乎自然的造化之工。^[1][3]

清代的绘画中常常有根雕的花几架、几案座椅等等跃然于纸上，表明了根雕这种民间工艺已经发展和兴旺。《胤yìn祯妃行乐图》中画有天然树根拼接的床。《三希堂画宝》中画有天然的几案图、竹子花架图、坐几图等。清代乾隆皇帝的根雕座椅和几架现仍然留有。清代徽州江浙一带木雕兴盛，枯根、枯树又具有地方特色，根雕艺术家凭借木雕艺术的氛围，凭借化腐朽为神奇的造物手法，根据树根天然形态创作，使根雕作品的发展达到旺盛阶段。^[1]

清代的树根雕颇有特色，尤以江苏、浙江、安徽、福建一带最为著名。浙江宁海和浦江的根雕艺人运用当柴料的废树根进行雕刻造型，创作出传统的神话题材和历史人物，如寿星、钟馗、财神、八仙、苏武、关羽等。这类作品的头像往往用雕刀加工，而身上的衣服则依照根材的天然形态，使人工与自然得到巧妙的结合，很有艺术特色。由于这类废树根当地人叫“柴枝”，因此这类根雕作品便称作“柴枝人”。^[2][3]

浙江省临海的王质彬是清代秀才，对根雕十分爱好，他擅长制作根雕花架、屏风，雕作佛像之类的人物，名重一时。他的儿子王富贵继承了父亲的艺术衣钵，于20世纪30年代初，联络了宁海、三门一带的根雕艺人，在宁海创办了具有一定规模的根雕作坊，这个作坊独特的制作方法，至今仍属罕见。根雕作坊艺人先将挖来的树根放在水里进行长时间的浸泡，待树皮烂掉后再取出来，然后再根据树根的自然形态应材施艺。作品完工后，艺人会将其浸泡在特别制作的柿汁中，一段时间浸泡后，作品既可呈现出红木般的效果，又似古董般生辉。这些作品畅销于宁波、上海等地，有的还远销到南洋，颇受当地华人青睐。当时安徽黄山附近的太平县有一个颇有造诣的根雕艺术家名叫汤徂cú，他运用古树根创作人物和动物堪称一绝。现代宁波博物馆内藏有清末根雕艺人李云波创作的《铁拐李》，作品人物三分雕琢、七分自然，颇为得体。^[2][3]

清朝末期（1840年鸦片战争起）至20世纪50年代期间，由于外国列强的侵略及中国国内的历史性原因，中国陷于混乱、战乱长达近百年，给刚刚得到发展的中国根雕带来较大影响，直到20世纪50年代中国根雕才逐渐复苏。^[5][2]

中华人民共和国成立到20世纪70年代以来，根雕发展进入了集大成时期。其表现是：根雕艺术的研究理论逐渐增多，根雕作品表现内容和形式的内涵更加丰富，根雕创作者的人数和欣赏者爱好者日益增加，形成了“根雕热”。另一方面，从爱护自然、爱护生态环境的要求出发，根雕创作又向繁荣和创新的目标发展。进入20世纪70年代以后，根雕得到蓬勃发展，并以长江为界，形成了南、北两种风格，长江以北，以自然型根雕为主；长江以南，以雕刻型根雕较为多见。^[1][2][3]

中国根雕虽有悠久的历史，但其真正的崛起在1978年改革开放以后。这一时期，一批有才华、有灵气的根雕艺术家，勇于解放思想，敢于标新立异，不断推陈出新。他们创作的作品艺术构思不落俗套，形神兼备，强调“形为心声、意在形外”，追求气韵生动。这些根雕工作者在不断提高自己文化艺术修养的基础上，努力使作品注重境界和意蕴，更具艺术品位。所有这些，使得中国根雕得以从“雕虫小技”的民间技艺逐渐步人大雅之堂，进而成为中国灿烂文化的组成重要。^[1][5][2][3]

1979 年《文汇报》发表了屠一道介绍根雕的文章，同年《人民日报》12月号刊登了他的作品照片及介绍；香港《大公报》发表了周哲文《珍奇的树根艺术品》一文；1983年，屠一道的作品被拍成《中国根艺》，在《今日中国》的新闻纪录片中向国内外发行放映，在《根的艺术》记录片拍摄后，1985 年在中国美术馆举办了“中国根的艺术联展”，经中国科协审批成立了中国工艺美术学会根艺研究会，使中国根雕走上了正规化、学术化的发展道路。同时将根雕这门艺术定为“根的艺术”简称“根艺”，建立了根艺理论学说，使他登上了大雅之堂，成为中国文化艺术领域中一门独立的艺术门类。中国各地根雕作者和爱好者进行了10年的不懈努力，多次举办全国性的学术交流活动，使中国根雕美术事业取得了较大的成就。1985年以后，中国绝大部分省、市、自治区先后成立了根艺学(协)会，从事根雕艺术创作的人数越来越多。1994年9月经中国国家民政部批准，中国工艺美术学会根艺研究会由二级学会晋升为中国文联所属的一级学会——中国根艺美术学会。^{[1][5][2][3][13]}

中国传统根雕在发展初期，由于制作材料的限制，大多都是单体作品。自20世纪90年代开始，根雕艺人在创作思路上引入了“组合”的理念，开始制作系列产品，先后创作了《八仙过海》《十八罗汉》《十二金钗》《诸子百家》《众子戏弥勒》等系列或组合型作品，这些作品既有气势，又有收藏价值，得到了专家的肯定和市场的欢迎。^[2][3]

2000年以来，中国根雕艺术进人了一个全新的发展阶段，从事根雕艺术创作的人数超过历史任何时期。优秀的根雕艺人重材质、求神韵，将大自然赐予的奇巧的根木材质与人工巧琢有机结合起来，创作出大量内涵深刻、意境非凡的艺术作品。许多体现自然美和艺术美的以新、精、雅、奇、巧为特色的优秀根雕艺术品不断涌现，使根雕更具鲜明现代美术特征且充满活力。这些作品中，尤以浙江的嵊州、开化、乐清、象山，福建的福州、莆田和广西的桂林最为突出，形成了浙江的沉木、崖柏雕和竹根雕，福建的杂木根雕、崖柏雕，广西的奇木雕等三大流派，其他如福建的福州和莆田，四川的江安，也是中国根雕的著名产地。^[2][3]

2002年10月下旬，浙江省雕刻型根艺大展在民间艺术之乡嵊shèng州市举行，来自全省各地的上百名根雕艺人携带300余件作品，参加了此次省级根雕艺术大展。此次艺术大展参展作品质量高、题材广、风格多、开掘深，作品选题除传统题材外，还出现了不少讴歌改革开放形式下的新作品。^[2][3]

2006年春，根雕界中又出现了取材于古典名著《水浒传》的根雕作品梁山好汉《一百零八将》，创作者弘扬中华传统文化，吸收西洋与现代木雕表现手法，使《一百零八将》中每个人物都有自己的个性特征，且形神兼备、气势恢宏，倍受好评，得到专家和同行的一致好评，北京故宫博物院杨伯达研究员称其为“国际级极品”。^[2][3]

根雕的制作工具有锯子、手工刨、雕刻铲刀、锤子、斧头、锉cuò刀、机械工具。^[14][15]

根雕的主要用材为树根、竹根和阴沉木(包括朽木、浪木)。^[4]

树根是根雕中的主要用材，中国地域宽广，根材资源极为丰富，大自然中不同的地形地貌造就了千姿百态的根材，为根雕艺术者提供了无尽的用材。根雕常用根材树种有檀木、樟木、柏木、榉木、榆木、黄杨木、枫木、楠木、花梨木、枣木、榴木及梅树、榕树、槐树、桂花树、荔枝树、紫藤、杜鹃根等。其中，以柏树根为原材创制的作品为最多，柏树根以其参错有序的造型、流畅多变的纹理、淡雅纯美的色泽，赢得了众多根雕艺术家的青睐。^[4][7]

中国南方气候温和，雨量丰沛，适合毛竹生长，有着大片毛竹林。每当秋冬之季，山农们砍伐掉冬竹后，山坡上只剩毛竹头。毛竹的根部又长又大，质地紧密而坚韧，周围丛生着密密的须根，以前是农家的燃料，但在竹根雕艺人手中经过雕琢，便可成为竹根雕作品。^[4]

竹根雕艺人们通常会在中秋以后深入山区采集竹根。毛竹根直径范围可达0.5 米，待挖掘出竹根后，再细细除去竹蔸dōu头表皮和须根上的泥沙和污垢，使其显示出竹纤维的天然纹理，然后再把它浸泡到水中，待半个月后，竹根部的纤维便会发软，即可开始雕刻。竹根雕有两种形式，一种是传统的“通体雕”，另一种是现代的“局部雕”。通体雕是利用竹根部竹肉厚的特点，作通体式的“圆雕”。明清时期，根雕艺人常用这种形式雕刻作品。局部雕分为局部雕“人物头像”和局部雕“全身和群体”两类，局部雕是巧妙利用竹根部的须根、竹节和竹质肌理的自然美感，作局部雕刻的一种形式，使人工雕刻和天然竹质有机地融合在一起。在现代，根雕艺人往往用这种形式来创作竹根雕作品。^[4]

阴沉木也称“炭化木、化石木”，是在江河湖泊底层深埋了千百年的枯木残根。随着年代的久远，枯木残根在水底泥沙中浸泡和磨压，改变了原来的物理性能：木质内在的脂肪、糖类等都在水中溶解得干干净净，清除了蛀虫、细菌的生存空间；有的被水底的泥沙腐蚀得丝丝缕缕，强化了材质的肌理美感；有的则变得刚劲挺拔；显示出峥嵘不桀的力度，形成了古朴凝重、铜打铁铸般的效果。其色泽千差万别，有棕色、灰色、紫色、黑色，也有外红内黑或是黑皮黄心的。时间长的阴沉木，外表明显“炭化”，显现出煤样的黑色。阴沉木不变形、份量重、密度大。好的阴沉木可与紫檀木媲美。造诣高深的根雕艺人对阴沉木情有独钟，认为这是大自然赐予的特殊雕刻好料，他们常常到江畔河岸、淘沙工场、挖泥船边及河道疏通处寻觅阴沉木，有的还会到长江三峡边去探求。^[4]

在传统根雕中，雕刻题材多为弥勒、达摩和罗汉，以及其他宗教人物、古代人物、现代人物与动物等，其中最受欢迎的是宗教人物，如佛教、道教中的弥勒、达摩、罗汉、钟馗、济公、寿星、八仙等。此外，还有景物、根书、实用物等。^[7][12]

在选择浪木^[注3]、阴沉木^[注4]等材料创作时，不需任何剪裁、雕刻完全保持自然形态而创作的作品使用的是基本不雕的方式。“基本不雕”是相对于用刀雕而言的，即使“一刀没动”，也不需任何剪裁、拼接等，但构图、构思，去垢、打磨等处理依旧十分必要，这也是雕的内容。故根雕创作，严格来讲，完全不雕的作品几乎是不存在的。^[12]

带有很多根、枝的各种根材，在发现物象后用锯、剪等手法去掉多余枝、根须，再经去皮、表面处理等手法创作而成的作品使用的是裁剪方式，这是根雕创作的一般手法，也是最常用的方式，它的特点是能充分保留根的原貌和完整性，要求作者有很强的创造能力，因为构图是完全在发现中完成的。^[12]

各种根材，经过必要的手段，在对不关键部位进行轻微雕琢而成的作品使用的是稍事雕琢的方式。一般手法有锯面倒圆或仿根的自然纹理、形态等，这种方法用得也较多。^[12]

在创作中，对发现物象的关键部位，如脸、头、嘴等进行粗略雕刻，使作品其中的某个局部更加理想化使用的是局部雕刻的方式。雕刻之前要注意合理性，也就是要看有无必要。这是能不能雕、怎样雕、雕多少的先决条件，是作者自身的艺术修养决定的。比如带羽毛的鸟类形象的眼部(鹤、鹰、各种鸟类)，有凸凹点(疤痕、枝点)当然是最理想的，如果没有，一般也没有必要用刀雕出，否则，雕得越逼真，越弄巧成拙。因为根雕作品的具象与真正意义上的具象有很大差距，只精雕出眼睛，与作品绝大部分的形态就产生不协调。^[12]

为突出一个或多个主体部分，更有利于艺术表现和传达，用木雕的技法使之相对具象化而进行大面积精雕细刻的作品使用的是大面积雕刻的方式。此方法除了要有扎实的雕刻基本功外，仍必须具备一定的艺术修养，否则雕出的作品易成呆板，失去与整体的比例关系及和谐。^[12]

由两部分以上能组成一定意象的根材，通过粘合而成的具备一定意义的作品使用的是拼接而成的方式。中国人崇尚圆满和完美，同一层次下拼接的作品，总是不如不拼接的作品，反之，拼接的好作品比不拼接的层次低的作品要强得多。自然完整的作品，是根雕的意趣所在，更具有形式美感，也符合人们对根雕的审美心理。故如果不拼也能达到目的，还是不拼为好，但一些根雕实用品和根雕家具、大型壁挂等例外。^[12]

根雕按照按表现手法可分为两种类型，一种是自然型根雕，一种是雕刻型根雕。其中，在雕刻型根雕中，还有一种奇木型根雕。^[7][8]

自然型根雕依根材的原生形态进行加工造型。自然型根艺的鲜明特征是自然造化，即“来自自然，还原自然”。自然型根雕的加工必须恰如其分，不能雕刻，甚至不能油漆，一般只能对根材做裁剪式和打磨式的艺术处理。裁剪，应掌握根材的生长态势，在顺应母体自然延伸的前提下，裁剪多余的枝蔓。若裁剪后的根材颜色有差异，则也只能用烟熏、泥污、火烙及化学腐蚀等方法弥补，不能上颜色、不能留有人工造作的痕迹。有时，为使自然型根雕达到更好的效果，也可以采用拼接工艺，拼接的关键是要还原自然。^[7][8]

在自然型根雕中，又可分为两种类型，一种是有形的造型，一种是抽象的造型。^[7][8]

根雕创作者在进行创作时，往往先从枯根残枝中寻找类似人物、动物、植物或其他形体的根材，然后遵照自然型根雕的加工原则进行创作，使作品形象更为明显，此为自然型根雕中“有形的造型”。如蔡国平创作的根雕《射》即取材于一段深埋于砂场中的硬木树根，创作者首先对这段硬木树根进行观察，揣摩意境，最后结合根艺，将其定格成足球运动员射门的瞬间。^[7]

进入21世纪，传统根雕中衍生出一个新品种——根书。根书是一种运用枯枝残根的弯曲走势来表现中国书法“笔画”的造型艺术，它以根为笔，独具特色，属于“有形的造型”，其创始人是广西龙胜自治县花坪林区的侗族艺人杨联君及其夫人石贞凤。1984年，杨联君夫妇偶然从一条山沟里捡到一大块被洪水冲刷下来的残根，上面盘根错节，茎须参差，在他们用手锯处理这团杂乱的须根时，发现其中蕴藏着一个颇像汉字草写的“寿”字。他们将这个草写的“寿”字剔制出来，经过打磨、修整后挂到墙壁上，发现其笔法苍劲、俊秀奇古，大自然的鬼斧神工与中国书法艺术的巧妙结合让杨联君夫妇眼界为之一新。从此之后，杨联君夫妇便一门心思开始创作根书。截至2019年，杨联君夫妇已创作了百余幅根书，这些根书有的是一副对联、有的是一条警句、有的是一首短诗，其形状各异,颇为引人。^[7]

杨联君夫妇开创的根书受到了人们的欢迎，一些根书爱好者紧随其后，纷纷加入根书创作的队伍。截至2019年，贵州、浙江、湖南、河南、山西及广西等地都有根书作品出现，这些根书作品多以自然成型为主，或在自然成型的前提下稍做修整。一幅幅根书作品千姿百态的字体，进一步丰富和拓宽了中国书法艺术之路。^[7]

当根材不具备“似与不似之间”的形象特征时，可选取“抽象的造型”方法。根雕创作者通过观察根材的质地、纹理或是色泽，找出其中某种曲直、聚散或节奏韵律的美感，以将其加工成一件令人陶醉的佳作，达到“虽无真像有真魂”的意境。根雕抽象造型方面的作品有《风骨神韵》《生命不息》《九龙闹海》《跃跃欲试》《龙马精神》等。^[7]

雕刻型根雕又叫“局部雕刻型根雕”，创作者将根材施以局部的雕刻，使局部的人工雕刻和本身的自然材质有机结合即为“雕刻型根雕”。^[7][8]

对根材的局部进行雕刻加工，是对根材自然造型不足的补充和提高，其目的是使自然的根材通过艺术的雕刻加工得到完美与升华。进入21世纪，雕刻型根雕作品越来越受欢迎，市场需求量也越来越大，尤其是一些艺术品位较高的作品，更是引起相关藏家的关注，其价值也在不断提升，进而反过来促进了根艺的进一步发展。从根雕市场的需求来看，因传统题材历来为人们喜闻乐见，所以这类题材根雕作品在某种程度上迎合了市场的需求。雕刻型根艺表现的造型主要有弥勒、达摩和罗汉，以及其他宗教人物、古代人物、现代人物与动物等五种。^[7]

在根雕传统题材人物造型作品中，最受欢迎的是宗教人物，如佛教、道教中的弥勒、达摩、罗汉、钟馗、济公、寿星、八仙等；中国当代根雕作品除弥勒、达摩和罗汉等题材外，还有不少其他宗教人物的造像，如济公、老子、钟馗、和合两仙、刘海、福禄寿三星等；在根雕创作中，一些较为有名的古代人物也是根雕艺术家钟情表现的题材，其中尤以历代文人雅士为表现题材的作品较为常见，如茶圣陆羽、豪放派诗人苏东坡、孔子、苏武、关羽等。此外，古代仕女形象造型也常引起根雕创作者的兴趣，如杨贵妃、王昭君、貂蝉、西施、貂蝉等；进入21世纪以来，现代人物为主题的根雕作品越来越多，如李万秋的《忆怀军旅岁月》、江晓的《海市蜃楼》、黄榕国的《惠安女》等。此外，少数民族人物题材以及现代女性题材也是根雕创作者最新探索的课题，如李青圣的《苗家文艺新秀》《阿哥阿妹情义长》《穿长筒丝袜的女郎》等。^[7]

动物是根雕艺术家们创作的不竭源泉，根雕创作者运用手中的雕刀，表达了自己对自然界中动物的真挚感情。动物造型在根雕艺术的表现形式上大致可以分成两个大类：一类是趋向写实的，一类是趋向夸张变形的。趋向写实的注重根雕动物外在形体的肖似，严格遵循动物自然形态的比例和结构，在外形处理上强化动物的个性，达到形神兼备的效果；趋向夸张变形的是在适当注重动物外在形体肖似的基础上，运用根材的质地美感，夸张其最具特征的部分，使其更强烈、更突出，从而使形象更鲜明、更典型。动物造型根雕作品有：徐州根石家所藏的根雕作品《福豹》《云豹》、上海旺家根雕艺术馆的根雕作品《独揽乾坤》^[7]

奇木型根艺，是指用奇异而珍贵的根材雕刻而成的艺术品，根材主要包括崖柏、沉木及根抱石。在现代，奇木型根雕作品越来越受欢迎，很有可能成为后世的历史文物珍品。^[7]

在中国雕刻型根艺界，高公博、林学善、张德和、虞金顺等一批根雕工艺大师创作了许多佳作，而郑剑夫、吴筱阳、周扬、俞田、刘小平、郑宝根、王群、朱利勇、葛安飞等后起之秀同样佳作不断。^[4]

姓名	作品特点	作品图
高公博	多为黄杨木根雕
林学善	作品融自然美与艺术美为一体，熔传统雕刻技法与绘画手法于一炉，作品宏浑大气、凝重厚实，刻划人物精到传神[4]
张德和	在竹根雕作品的创作上独树一帜，在树根雕作品上同样也不同凡响。他采用的是仿自然的“半雕法”，在不破坏根材自然美的前提下，顺根材的自然肌理与纹脉进行适当的加工与修整，不留刀痕凿迹,宛若天成，使自然的根材质地通过艺术的雕刻手段，得到完美与升华
郑剑夫	在根雕艺术生涯中已耕耘了近三十个春秋，他创作思路开阔，雕艺精湛，能从纷乱的根材中找出“美”的题材，在创作的数以百计的成名作中，仅“十八罗汉”就创作了10余套，并且套套成功。他除擅长创作达摩、观音、弥勒、寿星、钟馗等传统类题材人物外，对历史类题材人物也十分拿手
吴筱阳	在继承传统的木雕技艺以后，凭着他对艺术、对社会、对人生的独到发现和认识，走出了一条传统雕刻艺术与树根自然走势巧妙结合的创作之路，塑造出作品的生动气势和感人魅力，显示出大自然的生机和野趣
周扬	周扬牢记“生活中不是缺少美，而是缺少发现”的至理名言，透过别人司空见惯的目光，发现枯根朽木潜在的美感，用娴熟的刀艺，创出美妙的形象，他十分注重材料的质地，作品富有流畅的动感，气韵生动，富有灵气

根雕历史悠久，经过历代雕刻工匠们的努力、传承和发展，雕刻工艺越来越精湛，作品种类越来越多，质量越来越好。在发展的过程中，中国的根雕衍生出了不同风格的流派，有开化根雕、上海根雕、象山根雕、嵊州根雕、福建根雕等。^[9][10]

浙江开化的根雕全国闻名，因此开化也被誉为“中国根雕之乡”，也成为浙江东阳木雕、青田石雕、黄杨木雕之后的“浙江第四雕”。开化根雕是一种新的艺术形式，它的发展是以浙江传统木雕为基础的。1949 年之后，开化根雕摆脱了木雕艺术从属门类的身份，成为独具特色的独立艺术门类。开化根雕以徐氏根雕为中心，在开化根雕艺术传承与发扬的过程中，徐氏根雕的传人、著名根雕艺术家徐谷青发挥了重要作用。^[9][10]

上海经济发达，商业繁荣，很早便和国际接轨，借助这些便利的条件，上海成为根雕艺术发展的“新贵”。上海根雕属于新根雕派别，有别于传统根雕产地，上海根雕一方面传承了浙江根雕的优秀传统，另一方面融合了西方艺术的理论和精华。上海根雕包容性强，是现代根雕艺术的集大成者，在繁荣的社会经济条件下，再加上国际交流与合作的推动，呈现出了旺盛的生命力。^[9][10]

象山根雕具有非常明显的地方特色，因它的主要雕刻材料为毛竹根，因此又被叫作“象山竹根雕”。象山根雕一方面继承了中国明清时期竹根雕刻工艺的优秀传统，另一方面借鉴了现代西洋的艺术理论。象山竹根雕在充分尊重毛竹根天然形态的条件下进行创作，涉及的题材主要是各种人物、动物等。象山根雕雕刻出的造型十分逼真，具有极高的观赏价值。象山竹根雕的造型别具一格，与传统根雕的用料有所区别，加工时连根带须，一并应用，使得雕刻出的成品浑然天成、野趣十足，与现代人追求自然淳朴的心理相吻合，是当代竹根雕艺术的典范。^[9][10]

嵊州地处浙江东部，人杰地灵，文化底蕴深厚。20世纪70年代，现代嵊州根雕兴起，发展到90年代趋于成熟，2007 年嵊州被命名为“中国根艺之乡”。在现代，嵊州根雕的从业人员和掌握相关技术的人员越来越多，发展势头迅猛。^[9][10]

福建根雕历史悠久，技法娴熟，涉及各种丰富的题材。福建根雕中的自然型根雕与雕刻型根雕在全国都很有名，两种雕刻的风格差别很大。福建属于根雕大省，出现了许多优秀的根雕艺人，他们为福建根雕的发展不断贡献着自己的力量。福建根雕艺人在继承前人优秀传统的基础上，又不忘勇于创新，使得福建根雕始终透出新意，绽放出独特的艺术光芒。^[9][10]

根雕在中国已有数千年的发展历史，明清时期十分繁荣，到了清末濒临绝境。中华人民共和国成立后的70年代末，在中国共产党改革开放政策的指引下，在马驷骥和张二滨的开创下，在有关单位和美术界专家们的支持参与下，联络全国各地的优秀根雕作者共同努力，使根雕这门传统艺术得以复苏，并得到传承和发展。中国根艺美术学会经过几十年的努力和奋斗，使根雕列入美术范畴，成为中国具有系统理论体系的独立的艺术门类。^[13]

中国根艺美术学会组织举办了15届全国性的根石美术展览、10多次理论研讨及论坛等各种学术交流活动，出版专著和相关图书20余种，创办了学会内部的报纸、刊物和根石艺术网站，开展了广泛的社会媒体宣传，使这门传统艺术有了较为系统的理论体系，填补了历史空白；学会于1987年创造性地设立和开展了“刘开渠根艺奖”评定工作，学会举办的十几届大展中，均进行了“刘开渠根艺奖”的评定；学会学术评定委员会于1996年开展根石美术学术资格评定工作，已在会员中评定出中国特级根艺美术大师5名、副特级大师3名、大师90多名，高级根艺美术师300余人次。1985年至2015年，先后在全国吸收了数十个团体会员单位；并命名了7个“中国根艺石艺之乡”及大连“马驷骥美术馆根艺传承基地”、丽水云和“中国根艺石艺城”和福州闽侯“中国根艺美术产业示范基地”，促进了根雕的传承和发展，呈现出繁荣和兴旺的新局面。^[13]

根雕在制作中主要追求人工雕琢与自然根材融合的和谐美，中国根雕艺术家在进行根雕创作时往往会根据根材的形状进行思考，思考出最适合该根材的形态后再进行雕琢，使得雕琢出的艺术品更加自然， 具有更高的观赏价值、收藏价值和艺术价值。^[7][11][16]