杰罗姆·罗宾斯

杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins，1918年10月11日-1998年7月29日）出生于美国纽约^[1]，是20世纪美国最知名和富有想象力的舞蹈家之一^[2]，也是戏剧、电影和电视的导演和编舞家^[3]。

罗宾斯最初以在芭蕾舞剧、百老汇和好莱坞音乐剧中巧妙地运用当代美国主题而闻名。他在古典舞蹈动作的传统框架内，以高度创新的芭蕾舞剧赢得了赞誉^[2]。从1944年起，罗宾斯开始走上音乐剧舞蹈创作的道路。1944年4月，罗宾斯编舞了他的第一部芭蕾舞剧《自由幻想》^[2]。同年晚些时候，罗宾斯与伯恩斯两人再次携手创作了百老汇经典音乐剧《锦城春色》^[4]；后罗宾斯凭借《高帮鞋》《西区故事》《屋顶上的小提琴手》等作品五次获得托尼奖，凭借《钟声正响》《吉普赛人》等作品四次获得提名托尼奖；1962年，他和罗伯特·怀斯凭借改编自莎士比亚著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》获得奥斯卡最佳导演奖，这是第一次由合作伙伴共同获得奥斯卡最佳导演奖^[5]。

在《屋顶上的小提琴手》之后，罗宾斯将他的注意力更多地转向了芭蕾，他创作了包括《聚会上的舞蹈》（1969）《哥德堡变奏曲》（1971）《安魂曲》（1972）《G大调》（1975）《歌曲》（1988）和《西区故事组曲》（1995）在内的诸多作品^[2]。

罗宾斯于1997年首演了他的最后一部作品《勃兰登堡》。1998年7月29日，罗宾斯因中风在纽约去世^[1]。

罗宾斯是家里两个孩子中最小的一个。年轻的杰罗姆在音乐、舞蹈和戏剧方面表现出了早期的天赋，他在威霍肯上学，并于1935年从伍德罗·威尔逊高中毕业。1935年秋，他被纽约大学录取后，学习化学专业^[3]。在校园的舞台及各种舞蹈剧社都有他的身影，在此期间，他接触了一个全新的艺术样式一一音乐剧，先后参加了一些小剧场音乐剧的排练和演出，担任群舞演员^[6]。

因为美国经济大萧条，他的家庭无法再支持他的学业，罗宾斯通过学过专业舞蹈的妹妹开始他的舞蹈事业^[3]。1936年罗宾斯成为了一名职业舞者，跟随埃拉尔·达加诺娃学习了芭蕾，并于1937年在意第绪艺术剧院（Yiddish Art Theatre）演出了由莫里斯·施瓦茨导演和主演的《德系犹太人兄弟》（The Brothers Ashkenazi）。1937年夏天，罗宾斯开始在塔米蒙（Tamiment）跳舞和编舞^[3]，罗宾斯在这一时期的作品主要是滑稽的黑色小品，以及具有强烈社会内容的戏剧作品，如《忠诚者之死》（Death of the Loyalist）和《奇怪的果实》（Strange Fruit），因此他逐渐开始获得一批忠实观众^[3]。罗宾斯于1940年加入芭蕾舞剧院，（后称为美国芭蕾舞剧院），成为这个新成立的剧院的创始成员之一，在那里他很快获得独舞角色，他饰演了阿格尼斯·德·米尔的《三个处女和一个魔鬼》（Agnes De Mille’s Three Virgins and a Devil）中的年轻人，《特洛伊的海伦》（Helen of Troy）中咀嚼苹果的赫尔墨斯，以及使他成名的角色——《彼得鲁什卡》（Petroushka）中的悲剧木偶^[3]。在这个时期，罗宾斯家族将姓氏拉比诺维茨（Rabinowitz）改为现在的姓氏罗宾斯（Robbins）^[2]。

从1944年起，罗宾斯开始走上音乐剧舞蹈创作的道路。1944年4月，罗宾斯编舞了他的第一部芭蕾舞剧《自由幻想》（ Fancy Free），该剧由年轻的作曲家伦纳德·伯恩斯坦为其配乐。这部芭蕾舞剧讲述了二战期间三名在纽约岸上休假的美国水手的故事，展现了罗宾斯对戏剧的敏锐感觉，以及他结合古典芭蕾和当代美国爵士乐的能力^[2]。同年晚些时候，罗宾斯与伯恩斯两人再次携手创作了百老汇经典音乐剧《锦城春色》（ On the Town ）^[4]，该剧中的火爆热烈的踢踏舞场面同伯恩斯坦的音乐配合得天衣无缝，连演 463 场，此剧的成功极大地鼓舞了初次涉足音乐剧的罗宾斯，该剧也成为他艺术生涯的一个转折点^[6]。

在他职业生涯的下一个阶段，罗宾斯将他的时间分配在音乐剧和芭蕾之间。他创作了《相互作用》（1945）和《传真》（1946）等芭蕾舞剧。1948年，罗宾斯加入新成立的纽约城市芭蕾舞团（NYCB），担任舞蹈演员和编舞，次年，他成为乔治·巴兰钦（George Balanchine）领导下的副艺术总监。罗宾斯为纽约芭蕾舞团创作了许多重要的芭蕾舞剧，其中最早的是《笼子》（The Cage，1951年）、《牧神的午后》（Afternoon of a Faun，1953年）和《音乐会》（1956年）。这些创新的作品展示了他通过对本土舞蹈风格的掌握和对手势的理解来捕捉特定时代精髓的天赋^[3]。

罗宾斯为百老汇舞台编舞了一系列音乐剧，包括《十亿美元宝贝》（1946）、《看，妈妈，我在跳舞》（1948）、1948年获得安东尼·佩里（托尼）最佳编舞奖的《高帮鞋》（High Button Shoes）《称我妇人》（1950）以及《睡衣仙舞》（1954）^[2][3]；获得多项托尼奖及唐纳森奖的《国王与我》（1951）在百老汇共演出1246场，在伦敦演出18个月共926场，在该剧中，罗宾斯融汇了东方和西方的舞蹈特征，运用了地道的泰式哑剧表演，这特殊肢体语言完美地将舞蹈变为了戏剧的一部分^[4]。他于1954年改编、编舞并执导的音乐剧版《彼得·潘》（1954年），随后于1955年被改编成电视剧，并因此获得艾美奖^[2]。

罗宾斯的百老汇生涯以《西区故事》（West Side Story，1957）为代表，这是一部将罗密欧与朱丽叶的悲剧故事移植到纽约市敌对街头帮派的残酷环境中的音乐剧^[2]。在《西区故事》中，罗宾斯集"编舞和导演"头衔于一身，为该剧设计的舞蹈成为该剧最大的看点，长时间以来被认为是音乐剧舞蹈编创的最高典范之一，其在美国百老汇的成功首演奠定了新的舞蹈形式 在音乐剧中的重要位置，也成为美国百老汇舞 台艺术发展历程中最具代表性的叙事性音乐剧之 一^[7]，罗宾斯也因此获得了1958年托尼奖的最佳编舞百老汇版本和奥斯卡奖的编舞和共同指导（与罗伯特·怀斯）^[6]，并因1961年改编的电影版《西区故事》获得第34届奥斯卡金像奖包括最佳导演、最佳影片在内的十项奖项，缔造了奥斯卡得奖记录^[8][9]。

1959年，罗宾斯导演并编舞了音乐剧《吉普赛人》（Gypsy），1964年，他执导了更为成功的《屋顶上的小提琴手》^[2]。《屋顶上的提琴手》是继《西区故事》之后又一部反应社会现实的舞台杰作，该剧的舞蹈充满犹太民族风味，是犹太文化传统的缩影，通过轻松诙谐的基调展现了犹太人的命运和不幸，对不公正的社会时局发出了有力的控诉，并且证明了通俗性和艺术性结合的可能性，这部剧也被视为是罗宾斯在百老汇的绝唱^[4]。百老汇正朝着摇滚巨作的方向发展与罗宾斯的创作理念相悖使得二者难以合作^[3]。

罗宾斯导演或编舞的11部百老汇音乐剧的选段汇编《百老汇》（Broadway）于1989年在百老汇上演^[2]。

在《屋顶上的小提琴手》之后，罗宾斯将他的注意力更多地转向了芭蕾。自1958年以来，罗宾斯一直在他创立的芭蕾舞团美国芭蕾舞团工作，该芭蕾舞团在1961年之前偶尔巡演。1965年，罗宾斯开始创作的芭蕾舞剧Les Noces^[2]。1966年，在美国国家人文基金会的资助下，罗宾斯建立了美国戏剧实验室，探索实验性音乐剧技术^[3]。

1983年乔治·巴兰钦去世后，罗宾接替了他的职位，并与彼得·马丁斯一起担任纽约市芭蕾舞团的联合艺术总监^[1]。在此期间，罗宾斯继续为纽约芭蕾舞团创作芭蕾舞剧，他创作了包括《聚会上的舞蹈》（1969）《哥德堡变奏曲》（1971）《安魂曲》（1972）《G大调》（1975）《歌曲》（1988）和《西区故事组曲》（1995）在内的诸多作品，与他早期的作品相比，他后期的许多芭蕾舞剧在风格上更古典，在主题上更抽象^[2]。

罗宾斯于1990年辞去了纽约芭蕾舞团联合导演的职务，但他继续为该公司编舞。他的最后一部作品《勃兰登堡》于1997年在那里首演^[1]。

1989年2月26日，集合罗宾斯经典芭蕾舞剧和音乐剧片段的《杰罗姆·罗宾斯的百老汇之夜》(Jerome Robbins’s Broadway）在纽约帝国剧院首次上演，并在之后共上演了633场，使得罗宾斯的百老汇生涯圆满落幕^[10][11][12]。

罗宾斯才华横溢，性格有些傲慢，并因为极度的追求完美而常常使合作的舞者与他自己筋疲力尽。生活中的他是一位双性恋，他交往过的人包括百老汇舞者Buzz Miller，演员Montgomery Clift，演员Farley Granger 等等^[9]。

1990年，罗宾斯经历了一场自行车事故；

1994年，接受了心脏瓣膜手术；

1996年，他开始出现帕金森氏症的症状，听力也很差;

在1998年坚持为为城市芭蕾舞团演出《Les Noces》后两个月，他突然中风，于1998年7月29日在纽约的家中去世^[3]。

在1953年，罗宾斯在众议院非美活动委员会面前露面，承认自己是20世纪30年代的共产党员，并说出了8个人的名字，他说他们也曾是共产党员，这让戏剧界乃至全世界都感到震惊。他的证词遭到许多人（包括他的一些家人）的谴责，他们认为罗宾斯麦卡锡主义与纳粹主义只有一步之遥，但罗宾斯拒绝为自己辩护或解释，只是公开声明他“犯了一个巨大的错误……”然而，这个决定一直困扰着他，最终罗宾斯以此为主题，在20世纪90年代实验性地创作了自传体戏剧《爸爸的故事》（the Poppa Piece）^[3]。

1958年，罗宾斯以自己的名字成立了一个慈善组织——杰罗姆·罗宾斯基金会。该基金会最初旨在资助舞蹈和戏剧项目，但也为抗击艾滋病危机的项目提供财政支持。根据罗宾斯早期的愿望，2003年，该基金会颁发了第一届杰罗姆·罗宾斯奖，以表彰杰出的舞蹈表演^[2]。

资料来源^[13][14]

资料来源^{[15][16][17][18][19]}

他在他的头脑里只要一看到某些东西，立即就想从我们身上看到这些东西。他一再如此，而且准确无误百如果你明智地闭上嘴，只是观察他在干什么，你就会看到他是正确的，每次都如此了^[20]。（《西区故事》舞蹈演员斯科特·怀斯评）

杰罗姆·罗宾斯儿时的梦想与初心，是让舞蹈走向更大的舞台，让舞蹈不再是为了娱乐而舞蹈，而是让人们去思考这世界上最高级的语言。在他的舞蹈编排中，他要求演员展现的是生活中栩栩如生的“人”，演员的舞蹈和表演必须要反映出戏剧的严肃性和深刻性，又要展现美国文化的幽默性与娱乐性，使观众在会心一笑时能够认真思索当下社会现实的不公与残酷，这是他的初心，这样的情怀与构想提升了剧目整体的思想性与艺术性^[6]。（《艺海》杂志李雄辉评）

叙事性音乐剧《西区故事》中最值得肯定的，就是这些舞蹈段落可以脱离歌曲独立存在，还可以独立串联后抽象的交代出相对完整的故事情节，并且承载着很重要的戏剧意味，这也是《西区故事》为什么是音乐剧发展史上一座里程碑之一的重要因素^[7]。（付磊、贺嘉于北京舞蹈学院学报评）