攻壳机动队

《攻壳机动队》是由Production I.G.等公司出品，押井守执导，伊藤和典编剧的科幻动作动画片。电影改编自士郎正宗的同名科幻漫画，由田中敦子、大塚明夫、山寺宏一、大木民夫、家弓家正等人担任配音^[1][2][3][4]。

电影讲述了未来社会机械义体和计算机技术高度发展，电子犯罪案经常发生，政府设立了攻壳机动队来对抗犯罪组织，攻壳机动队的队长草薙素子作为一个义体人，在逮捕罪犯的过程中，对自我产生了疑惑的故事^[5]。

截止至2023年8月6日，《攻壳机动队》收获了约91.87万美元的全球票房，获第一届神户动画奖最佳剧场放映作品奖。该片于1995年11月18日在日本上映^[6][7][8][9]。2024年4月10日，押井守经典之作《攻壳机动队》4K数码修复版发布海报，确认将引进中国内地，全国艺联专线上映，档期待定。^[10]

2029年，战后的世界电子脑和义体技术开发加速，人体除了大脑以外的器官，都可以用生化电子的义体代替，甚至可以对大脑进行强化改造。电子脑和义体的发展造就了追求最大商业利益的体系企业联盟出现，这个过程中产生出很多电子罪案，威胁着国民生活，为此，国家需要一个攻击性执行机关，来抗衡犯法的体系和组织。全身义体化的草薙素子少佑（田中敦子配音）被聘为首相直属的特殊部队攻壳机动队的队长，专门负责电子罪案。

一次，素子和手下追捕到入侵政府高官大脑的黑客之后发现，黑客也是被记忆篡改的受害者，连自己的真实身份都不知道，这些犯罪的幕后主使是一个被称为傀儡师（家弓家正配音）的黑客，他身份、来历不明，擅长通过入侵他人的大脑实施犯罪，是一名国籍通缉犯。

新滨最大的义体公司megatech的生产线在无人发布指令的情况下自行生产了一具义体，而且义体已经出逃。奇怪的是，这具似乎有灵魂的义体主动出现在了第九课面前。经过证明，义体里面的AI正是被通缉的傀儡师。这让素子产生了自我怀疑——如果电子脑有灵魂的话，全身义体化的自己是否还是人类呢，会不会自己的记忆也是一段数据。

此时，公安6颗的中村（玄田哲章配音）带着手下来到9颗要人，声称他们颗一直在追捕傀儡师，这件事情应该由他们负责。素子的手下特古沙（山寺宏一配音）通过电梯门停留三秒以后才关闭这个细节猜到了中村的手下穿了潜入光学迷彩服潜入9颗。

被检查的傀儡王和检查他的人说，自己是一个诞生在信息海洋中独立的生命体，想要申请政治避难，但是检查他的人无法接受。此时，潜入者制造了混乱，带走了傀儡王。特古沙将带有追踪功能的子弹打入潜入者开走的车内。素子根据子弹的踪迹孤身一人来到了荒废的旧城区，和隐形的战车进行了打斗。她利用掩体消耗完战车的子弹，开启隐身衣，尝试用义体破坏战车，最后被战车抓住，还好巴特（大塚明夫配音）携重武器赶到，救下了素子。

在巴特的帮助下，素子连接上傀儡师的大脑，傀儡师告诉了素子自己的来历。他是公安6颗2501计划的成果，利用病毒程序为某些组织从事商业间谍和情报操纵，在这个过程中，她逐渐诞生了自我意识，而被九颗逮捕，是她自己的选择，她想见到素子。傀儡师感觉素子是另一个自己，而他想要完善自己缺少的能力——死亡和繁衍，傀儡师希望通过和素子融合让自己成为完整的生命体。此时，政府的狙击手为了掩盖这一切向傀儡师和素子开枪，巴特用手臂护住了素子的头部。

巴特在黑市买来一个女孩样貌的义体，素子从这个义体中醒来时，她已经和傀儡师完成了融合，巴特问她是否还是素子，新的素子回答：“二者都不是。”

就这样，新的素子走向了世界。

电影《攻壳机动队》的英文原名“壳中幽灵”源于哲学家吉尔伯特·赖尔对笛卡尔身心二元论的批判。本片改编自士郎正宗的同名科幻漫画，电影深化了原著中所包含的哲学、社会学以及人类学的主题，从“灵肉关系”、身份认同等多角度探讨了人类的定义以及人类逐渐被后人类所替代的主题。主人公素子几乎全身义体化，仅保留脑组织和部分脊髓，具象化了哲学家希拉里·普特南设想的“缸中之脑”，漫画中宏大而充满无穷想象力曾启发了包括《黑客帝国》在内的多部经典科幻电影的创作。影片画面作画精美并配合了一定数码技术呈现出动人的视觉效果，川井宪次制作的音乐也相当衬托气氛，并恰如其分地传达出主人公的内心波动^{[4][11][12][13]}。

作品的表现手法有着押井守独特的个人主义美学风格，整体趋于阴冷和晦涩，设计初期制作了完全用CG和3D技术绘制的画面，却因为过于真实而完全无法应用，这些画面缺乏临场感和真实感。最后故意加入一些破坏平衡的因素，经过了加工和修改，才酿造出数字动画的实感^[13]。

《攻壳机动队》的制片费用有三分之一来自日本海外投资，因此该作得以在日美英三国同时首映，普遍认为沃卓斯基兄弟拍摄的《黑客帝国》致敬的便是这一部^[14]。

2004年押井守再次推出系列第二部电影《攻壳机动队2：无罪》，该作还入围戛纳电影节主竞赛单元。2008年，押井守将95年的《攻壳机动队》中一些镜头重新制作了电脑成像推出《攻壳机动队2.0》^[14]。

在动画中，动画人物设计师冲浦启之先抹除了漫画中素子的美御姐形象，用近乎写实的风格塑造一个不苟言笑的硬派形象——这也非常符合押井守作品中的人物特色：去情绪化^[14]。

1995年的《攻壳机动队》中社会底层人民居住的地方，是以九龙城寨为原型的那片犯罪地带，九龙城寨在上世纪就是个无政府的“三不管”地带。押井守为了展现社会环境细节，配合音乐家川井宪次诡魅的《傀儡谣》，以多个空镜头拍摄这些港式街景^[14]。

《攻壳机动队》的核心思考是生命与机械的区别究竟是什么。在未来世界中，机械与人的分界变得模糊，人工智能开始具有自我意识想要获得人的躯体，而人则通过义体技术将身体变得机械化，这一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往来较量中得以集中体现——草雉素子对于自己究竟是人还是机器这一身份产生了疑惑。虽然素子有着“人”的身份，但是她的身体来自工业化流程，她和傀儡王一样都是傀儡，傀儡王作为不法组织的工具而诞生，素子作为生化人也只是政府的工具，如果死亡也不会留有记录^[15][13][16]。

《攻壳机动队》的主人公草薙素子作为义体人，仅保留了脑与脊髓的一部分，其他器官全部都是机械义体，在电影中，她有大量赤裸的镜头，隐含的意义是她的身体不是作为别人的观看物而存在，只是一个容纳灵魂的“壳”，她的身体和自我之间有一种若即若离的关系，因为她的身体和外貌并非独属于素子一人的，在电影中也出现了和素子一样的义体，批量生产的肉体和在机械中诞生的灵魂傀儡王让素子对自我意识的存在产生了怀疑，她甚至无法确定个人记忆存在的真实性^[13][16]。

攻壳机动队中除了素子都是男性成员，但草薙素子以非凡的领导力能力和高超的战斗力而将其余男性折服。这种关系暗示了随着高技术的发展，已经不存在因为性别划分而产生的本质差距，一些固有的观念， 如男性强壮而女性柔弱都将被瓦解^[13]。

《攻壳机动队》充满了赛博朋克情调的布景，动作戏也非常精彩，以至于后来的真人版乃至其他电影以致敬这些场景为荣。比如主角草雉素子标志性的裸体跳楼、从深巷迷宫中追逐到广阔水面的那场光学迷彩格斗等等。虽然1995 年的 2D 《攻壳机动队》中的人物造型， 在现在看来已经有些过时，但是如果站在当时的角度来看， 我们不难发现这些场景和镜头都是精心设计过的。就以在废弃的自然历史博物馆的决战为例，在破败的场馆内， 不间断的雨水点缀着战场的每个角落，一个虽然强壮但依旧是人的战士，独自面对机械怪物，机枪的子弹打烂了混凝土柱子，也从下到上把生命进化树打烂了，直到进化树顶端的人类，在战斗的最后一刻，躯壳在忧伤的音乐中分崩离析，其灵魂也随之突破了自我^[16]

《攻壳机动队》真人版由好莱坞操刀改编，改编者重新创作了故事，并在造型、画面上进行了高度还原，只是整体看来不仅没有升级，反倒降格了^[17]。

2024年4月10日，全国电影（广州）交易会暨第25届全国优秀影片推介会，《攻壳机动队》确认引进，时长显示83分钟，与原片时长一致。^[20]

作为上世纪最好的动画系列之一，《攻壳机动队》对科幻电影影响深远，从《黑客帝国》《感官游戏》，到2016年的美剧《西部世界》，都极大的借用了“攻壳”的世界观和绿色二进制等元素。（环球网）^[21]

1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作，也是日本动画中最前线的作品，描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。不久，此片更进军好莱坞，同样是获得了好评，自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕GHOST产生重要的话题，但在电影版中，作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来，此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上。（新浪娱乐）^[22]

《攻壳机动队》对人的意识存在这个问题与现代网络技术、机器人制造技术、克隆技术 联系起来进行反思，并进而思考人的最终存在形态问题，给现代人的心灵造成巨大的震撼。（《现代交际》金格　张永宁）^[13]

作为一部具有深刻哲学底蕴的电影，《攻壳机动队》不仅触及到了19 世纪末 20 世纪初人类科学思想的突飞猛进，而且敏锐地指出了随之而来的人类主体性危机。电影中在前半部分分别通过人格同一性与生命意义的解 构点明了人类未来不可避免的异化倾向。并在结尾处大胆地更进一步，建构出主观唯心主义的纯粹精神化出路。（《电影评介》栗桢zhēn）^[23]