扎哈·哈迪德

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid ，1950年10月31日-2016年3月31日），出生于伊拉克巴格达，后定居英国，毕业于建筑联盟学院，伊拉克裔英国建筑师，首位获得普利兹克建筑奖的女建筑师。^[1][3][4][5]

1968年，扎哈·哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特获得数学系学位后，于1972年移居伦敦，开始在伦敦建筑联盟（Architectural Association School of Architecture）攻读建筑研究生。1977年，在获得硕士学位后加入大都会事务所（OMA）并成为合伙人。^[1]1980年，她创建了扎哈·哈迪德建筑事务所，创作了许多著名项目，研究重新塑造了世界许多地方的城市景观。但扎哈的很多作品只能限于图纸，并没有付诸实施。^[6]

2001年，她迎来首个建成作品——于1993年设计的维特拉消防站。扎哈的设计以前卫和无重力的造型出名，因此人们一看到她的方案便认定无法建成。这种状况直到位于奥地利因斯布鲁克的Bergisel滑雪场（Bergisel Ski Jump）和美国俄亥俄州辛辛那提市的罗森塔当代艺术中心的建成才有改观。扎哈也因此被授予普利兹克奖，由此迎来了事业的转折。^[1]2005年，扎哈设计的德国沃尔夫斯堡费诺科学中心（Phaeno Science Center）被称作是扎哈建筑实践生涯中的一座里程碑，这一突破后，扎哈成为近十年最知名和最流行的建筑师之一。2016年3月31日，扎哈·哈迪德因心脏疾病在迈阿密的一家医院中去世，享年66岁。^[7][8]

20世纪70年代末开始，扎哈·哈迪德就已经因其大胆的设计被人们称为“解构主义大师”，^[7]扎哈·哈迪德的建筑设计是通过创造性的设计追求美学和功能的统一，她的设计语言风格具有较强的创新性和独特性，其作品不仅具有很高的审美价值，同时也具有很高的实用价值。她的设计哲学和创新思想对于建筑设计界做出了较大的贡献，同时也激励着年轻的设计师们不断追求创新和挑战自我。^[9]她先后获得密斯·凡·德罗奖、普利兹克奖建筑奖、斯特林大奖、欧洲文化建筑年度奖章、马斯·杰斐逊建筑奖等多项荣誉。^[2]

扎哈·哈迪德设计建筑的代表作品有MAXXI博物馆、伦敦Evelyn Grace学院、伦敦奥运会水上中心等。扎哈也在中国多个城市留下了自己的设计作品，如北京市望京SOHO、银河SOHO、大兴国际机场，长沙市梅溪湖国际文化艺术中心，广州歌剧院等。^[5][10]

1950年10月31日，扎哈·哈迪德出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。其父亲是一名伊拉克高级外交官并担任国家民主党副总统，成功富裕的家庭给哈迪德提供了一流的教育。^[1][11]

扎哈·哈迪德的父母相信教育能使人独立，在哈迪德的少女时代，她可以自由地出入任何场所。因此她认识了邻家的建筑师哥哥，再加上她的母亲也热衷于房间改造，促使她对建筑设计萌发了兴趣。这位邻家哥哥对年幼的哈迪德也产生了极大影响；从小哈迪德就看着母亲在家里买标新立异的新家具，母亲的品位也深深影响了哈迪德。^[11]此外，每年夏天哈迪德都会和父母一起旅行，这他让她有机会去参观不同地方的著名建筑，这激发了她对建筑的热爱，让她愿意通过建筑去了解每个城市。^[1]

1968年，扎哈·哈迪德进入黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系，数学的抽象思维对其影响很大，这使其更能有效接受和融入之后的数字化建筑设计而不受传统建筑设计模式的影响。^[12]

1972年，扎哈·哈迪德进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学。1977年，扎哈·哈迪德获得伦敦建筑联盟硕士。为了她的学业，全家移居伦敦。当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。^[11][12][13]

1977年，扎哈·哈迪德从伦敦建筑联盟学院毕业后加入大都会事务所（OMA），该公司是她曾经的教授雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯(Elia Zenghelis)共同创建的。^[1]在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。^[11][14]

1982年，扎哈·哈迪德在中国香港举行的国际建筑竞赛上获得了一等奖，这坚定了她在这一行走下去的信念。然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”^[11]

1983年，香港之峰俱乐部(The PeakClub)国际竞赛项目，哈迪德获得一等奖，让世界知道了这位风格独特的女建筑师。^[15][16]1990年，扎哈·哈迪德参加位于德国魏尔Vitra家具园里面的消防站竞标。直到1993年，魏尔Vitra家具园里面的消防站终于宣告兴建完成，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。^[17][18]随后哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。^[14]1994年，哈迪德获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，来自卡的夫地方的反对，最终扼杀了方案的实现。^[5][11]

1997年，阿塞拜疆任命扎哈·哈迪德为盖达尔·阿利耶夫文化中心的总建筑师，希望这个建筑能够成为巴库的文化中心，此建筑于2012年完建。^[2][19]在此期间扎哈·哈迪德经典作品之一的LFone园艺展廊建成，基址位于德国维尔城内的一 处被废弃的采石场，是一座区域性园艺展示会中的楼阁式景观建筑。这个展廊和相距不远的维特拉消防站有许多相似之处，最大的特征就是都使用了一束管状物。^[20]

1999年，位于莱茵河畔威尔城的州园艺展览馆以及英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带建成，是扎哈·哈迪德的代表作之一。此外，哈迪德还经常涉猎家具设计、室内装置、舞台布景、工业设计等等，并把她的建筑风格输入到这些创作中。^[21]

2000年，扎哈·哈迪德获得美国建筑师联合会荣誉会员称号，此外，2001年法国斯特拉斯堡的电车站和停车场，以及2002年奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方；哈迪德另一个比较有名的作品，是2003年她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢八层高的建筑像一只精巧的方盒，一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。^[11][22][19]同年，哈迪德获得密斯·凡·德罗奖。^[2]

2004年，扎哈·哈迪德获得了普利茨克奖， 这是有史以来唯一获此殊荣的女性建筑师。^[7][23][24]2005年，获得斯特林大奖；2006年，获得欧洲文化建筑年度奖章；2007年，获得托马斯·杰斐逊建筑奖；2010年，被《时代》杂志评选为世界100大最具影响力人物。^[2]2010年，广州大剧院正式开放，是哈迪德在中国完成的第一个项目。^[7]在这期间，哈迪德因其开创性的作品而享有盛名，如维特拉消防站、伯金吉瑟尔滑雪台、斯特拉斯堡有轨电车终端站和停车场、莱比锡宝马汽车公司中央大楼、哥本哈根奥德鲁普戈德博物馆扩建工程、沃尔夫斯堡斐诺科学中心等；展会设计的建筑有园艺博览会展览馆、Gronningen视觉艺术设计展馆、纽约所罗门·古根汉美术馆展览等；此外室内设计的建筑有马德里普埃塔·阿梅里卡酒店室内设计等；其中设计的1982年伊顿广场公寓，获得建筑设计金奖.她的核心作品都是在实践、 教学与学术研究相结合的过程中完成的。^[1][25]

2012年， 扎哈·哈迪德被英国女王伊丽莎白二世授予 “ 荣誉女爵士” 称号。^[11]2014年，哈迪德的“望京SOHO”项目完工。这个建筑以其独特的造型，自规划之日起便引起公众的极大关注。^[15]在2015米兰设计周上，哈迪德与其他4位世界著名建筑师和设计师应邀第一次采用3D打印技术构思设计“新鞋子”。她为瑞士珠宝品牌Caspita打造了新款系列限量版的黑金、白金、黄金和粉金戒指，有的还在部分网格上镶嵌了钻石。设计灵感来源于自然的细胞结构，由两层多边形构成，采用网状金丝装饰，整体设计呼应了Caspita珠宝品牌的金句“见所未见”。哈迪德充分发挥奇思妙想设计了泳衣品牌Viviona连体泳衣，上面有着她标志性的弧线元素，通过黑色泳衣和镂空所裸露的肌肤演绎出重复渐变的图案，简约而又时尚。^[11]2016年初，扎哈又成为第一个获得英国皇家金质奖章的女性建筑设计师。^[2]

2016年3月31日，扎哈·哈迪德因心脏疾病在美国迈阿密一家医院去世，享年66岁。^[5][7]2019年，由扎哈设计的北京大兴国际机场正式启用。^[7][26]2021年12月，扎哈·哈迪德执笔的广州无限极广场在广州白云新城正式落成，总建筑面积约18万平方米，被定位为一座集甲级写字楼与品质商业配套于一体的高端商务综合体。^[27]此外，还有长沙梅溪湖国际文化艺术中心、澳门摩珀斯酒店（ Morpheus）、北京丽泽SOHO‌等建筑业相继建成使用。^[28]

主要作品设计时间香港The Peak Club^[15]1983年莱茵河畔威尔城（Weil amRhein）的州园艺展览馆^[7]1997年~2000年卡迪夫湾歌剧院^[29]1994年伦敦伊顿广场（Eaton Place）^[7]1979年罗马21世纪美术馆^[30]2009年

图片作品名称时间地点介绍莱茵河畔魏尔的维特拉消防站1991年~1993年德国莱茵河畔魏尔的维特拉消防站，标志着扎哈的艺术生涯的一个新阶段的开始。维特拉消防站项目是扎哈首座建成的建筑设计作品^[7][14]广州大剧院2003年~2010年广州市广州大剧院是广州新中轴线上的标志性建筑之一，是目前华南地区最先进、最完善和最大的综合性表演艺术中心。坐落于珠江新城花城广场旁，宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，外形奇特，复杂多变，充满奇思妙想。广州大剧院分为一大一小两个剧场，被称为“圆润双砾”。扎哈·哈迪德明确表示，广州大剧院是对源远流长的中国传统艺术、建筑和戏剧文化 “这些文化传统的体现和传承”，它也被定位为对中国乃至世界具有影响力的新文化景观^[31][7]南京青奥中心2012年~2014年南京市南京青奥中心位于南京市河西新城，包括一栋314.5米68层高塔楼、一栋249.5米58层高塔楼、一栋46.9米6层高会议中心。南京青奥中心屋脱胎于帆船，而又不同于帆船，它是一艘更现代的帆船。扎哈·哈迪德以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的青奥中心景观^[32][33]北京大兴机场2019年北京市北京大兴机场北京大兴国际机场位于北京市大兴区，距离市中心（天安门）约46公里。大兴机场在设计上对中国传统建筑的环绕式空间形态做出了一定的回应与借鉴。航站楼拱形穹顶下的流动造型延伸至地面，形成六个交通指廊。在提供结构支撑的同时还可以将游客导向中心，并提供充足的自然光照。北京大兴国际机场以其宏大的规模和创新的设计被英国《卫报》 等媒体评为“新世界七大奇迹”榜首^[10][7]北京银河 SOHO2012年北京市银河 SOHO 坐落于北京，紧挨东二环朝阳门桥，位于其西南角， 拥有总建筑面积 33 万多平方米 ， 包含166000平方米的写字楼及86000 平方米的商业区域，全新的工作休闲空间使项目与周边枢纽的联通趋于完美化^[34]奥普斯（The Opus）大厦2012年~2020年迪拜奥普斯（The Opus）大厦坐落于迪拜哈利法塔区，毗邻市中心和迪拜运河沿岸的商业湾，是扎哈在迪拜设计的首个大型综合体，共23层，包括酒店、办公室、商业、公寓、餐厅、咖啡厅和酒吧等。大厦的建筑外形是地产商品牌logo的延伸^[31]蛇形画廊2009年~2013年伦敦蛇形画廊坐落于伦敦海德公园内的肯辛顿花园，蛇形画廊是扎哈在伦敦市中心的第一座永久性建筑，也是她扎哈继罗马21世纪艺术博物馆（MAXXI）之后，打造的第二个新旧建筑融合的艺术空间^[31]盖达尔 ·阿利耶夫文化中心2013年巴库盖达尔 ·阿利耶夫文化中心是个建筑和广场连续融为一体的流线形整体规划，并成为城市肌理中不可分布的一部分，且重新定义了公共空间和日集会空间的序列^[2][35]香港理工大学赛马会创新楼2007年~2014年香港香港理工大学赛马会创新楼（Jockey Club Innovation Tower/2007-2014）扎哈为香港理工大学设计学院打造的“赛马会创新楼”高15层，实用面积15000平方米，可容纳超过1800位学生和教职员^[31]乐家伦敦展馆2009年~2011年伦敦ZHA为西班牙高端卫浴品牌乐家（Roca）打造了其位于伦敦的展馆，展馆1100㎡，内含画廊空间、休闲区、酒吧以及会议室，配备了尖端的、现代化的视听音响和照明设备，是Roca举办各种社交和文化活动（如展览、会议、演讲、辩论、招待会等）的多功能场所。 乐家展馆的设计灵感源于不断变化的水，不仅在外观上采用了水的运动形式，水元素同样体现在室内各个方面。室内灯具、货架、家具座椅，都具有水流般的动感线条^[31]伦敦奥林匹克水上中心2011年伦敦伦敦水上中心建筑面积15950平方米，其灵感来自于流动的水的流动几何形状,创造了空间和周围环境,反映了奥林匹克公园的河岸景观。一个起伏的屋顶从地面上扫上来,作为一个波浪-以一个统一的姿态,以流动性的中心游泳池,同时也描述了游泳池和潜水池的体积^[30][36]长沙梅溪湖国际文化艺术中心2016年长沙项目总投资27.6亿元，总用地面积约10万平方米，总建筑面积约12万平方米，其中包括了1800座的大剧场，500座的小剧场和8个展厅的艺术馆，它已经成为湖南的一张新的地标名片。整个建筑以流线型线条为主，3个独立的结构中放射出的极度弯曲的曲线，采用花瓣落入梅溪湖激起不同形态“涟漪”的概念，从高空中俯瞰宛若3朵芙蓉花盛开在梅溪湖畔，与素有“芙蓉国”之称的湖南相得益彰^[28]澳门的扎哈遗作摩珀斯酒店（ Morpheus）2018年澳门酒店耗费了28000吨钢结构，48000平方米玻璃，70500平方米钢筋混凝土。它是全世界第一座采用“自由形态外骨骼结构”的大楼，线条流畅，大胆又不突兀，建筑的中央部分有着8字形的镂空部分，初看有点抽象甚至扭曲，却增加了酒店建筑的律动感^[28]丽泽soho2021年北京两个流线型塔楼分立于地铁联络线两侧，如DNA双螺旋结构盘旋而上，各层平面逐层旋转至45度，围绕成一座高200米的中庭空间，从而形成复杂丰富的非线性建筑形体^[28]

扎哈·哈迪德除了建筑作品，她还完成了如下的家具创作和内部装饰： 伦敦的Bitar（1985）、札幌的 Moonsoon餐馆（1990）、由 Sawaya and Moroni制造的Z－景观（Z－Scape，2000）和Z－游戏（2002）的家具以及 Alessi的茶城与咖啡城（2003）。她所设计的临时建筑物包括：大阪的 Folly（1990 ）、荷兰格罗宁根（ Groningen）的音像馆（1990）、伯明翰的 Interbuild蓝图杂志馆（1995）、意大利罗马美蒂奇（ Villa Medici）安装网（ installation Meshworks，2000）、英国伦敦盘旋形画廊的夏亭（2000）以及西班牙巴塞罗那的 R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁（2001）。^[29][31]

扎哈的建筑作品中大部分都体现了解构主义的建筑设计理念，强调分解、叠合、重组等手法来设计。扎哈·哈迪德认为在解构主义中，要把握如何使用空间，如何创造空间，扎哈·哈迪德设计的德国维特拉消防站建筑设计作品中，在满足建筑对于场地和消防站功能的需求的基础上，设计出了消防站的新形态。 ^[37][38]建筑处处体现着与传统建筑的连续性，这是她与其他解构主义建筑师最根本的差别。^[37]

扎哈·哈迪德的广州大剧院进一步诠释了该建筑与景观在时代与抉择面前进行全新的建筑美学观念，不仅采用了不规则建筑的＂砾石＂造型，也用“解构式空间属性”包括当代建筑的新颖解构主义手法来对该大剧院建筑进行设计，打破了建筑的常规美学观念和传统建筑与景观之间的形式，使广州大剧院建筑成为具有时代性与艺术性的建筑。另外吸收了中国传统文化中山水园林的艺术形式和元素融入该广州大剧院建筑和景观设计中，促进建筑与自然环境有机结合。 通过解构主义手法使该建筑造型与周边环境的相互融合， 实现建筑与景观融合共生。^{[39][40][41][42]}

哈迪德一直以“打破建筑传统”为目标，实践着让“建筑更加建筑”的思想。1993年，哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的消防站。哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。^[11]在传统设计方法基础上，她打破了传统“屋顶—墙身—台基”体系，努力模糊“屋顶—墙身”与“墙身—台基” 的关系，将建筑彻底的破碎化继而整体化。 建筑仿佛雕塑一样富有冲击力，传统建筑体块被打碎成锋利的片状相互穿插。^{[38][43][44][45]}

扎哈反对极简主义，她提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分利用，所以她的设计风格有连续性曲线带来的强烈动感，也有锐角三角形的建筑碎片在四周的壁面呈现几何结构的突发，以及流动性的块面造型在空间的延展。^[14]北京银河SOHO是扎哈·哈迪德自然拟态设计策略的又一典范，该建筑由四座分散式流线形体的“卵形”塔楼，通过八个斜向交错的连桥连接，融合成一个商业综合体。在总体空间布局上，她将中式庭院和梯田的元素进行了转化和置入，创造了一种融合了传统庭院和田间地头的空间体验。这种设计方式不仅让建筑形体和空间融入了人们对中国传统地域文化的理解，同时也为现代建筑注入了传统文化的灵魂。^[46][24][15]。她把从城市文脉中挖掘出来的内涵重新融入了新建筑，让建筑以极其自然的状态延续城市背后的故事。^[47]

扎哈·哈迪德的抽象绘画多以建筑图纸与草图的形式出现，在绘画性空间中进行构思与假想并将其呈现在建筑效果中，通过对绘画性空间的解构与重塑去反思现有的城市空间，最终完成绘画性空间的建筑转译过程。扎哈·哈迪德在绘画中提出了“引力场”的 概念，在画面中形成了一种隐形的引力网，像地球的重心引力一样使画面中的图像元素受到这张引力网作用而形成各自的效果。^[48][49][50]

扎哈·哈迪德是现代解构主义建筑大师，她以激进的设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得了一席之地。扎哈·哈迪德始终如一地致力于推动建筑与城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来具有前瞻性的且能够贯穿于建筑设计、室内与家具设计范畴的美感。^[51]她的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。^[52][53]

在扎哈·哈迪德的设计世界中，建筑设计不是单纯的功能需求和环境限制，而是通过创造性的设计追求美学和功能的统一。她的设计语言风格具有很强的创新性和独特性，其作品不仅具有很高的审美价值，同时也具有很高的实用价值。她用设计作品彰显了独树一帜的设计力量，以及对建筑历史的理解。她的设计语言风格值得我们学习和借鉴，也对于我们理解和应用设计原则具有重要的启示作用，同时其风格也为我们的设计实践提供了新的思路和方法。我们也应不断地探索和实践，创造出更加优秀的设计作品。她的设计哲学和创新思想对于建筑设计界做出了巨大的贡献，同时也激励着年轻的设计师们不断追求创新和挑战自我。^[9]

扎哈·哈迪德让我们看到了城市生命力的喷薄和流动，她将建筑行业拉到了一个新高度”一能获得这样的地位非常不容易，建筑界一向由男性掌权，在此之前，普利兹克奖的获奖者都是男性。普利兹克建筑奖评委、美国 建筑批评家哈克斯特伯尔评价扎哈·哈迪德为“改变了我们感受空间的方式”的建筑师。^[2]（普里茨克建筑奖评审委员会 评）

作为普利兹克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。^[11]（Hyatt基金会的主席托马斯·J·普里茨克 评）

如同扎哈·哈迪德的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈迪德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。”^[54]接着，罗特赫斯柴尔德勋爵还说：“在伦敦建筑协会的第四年里，哈迪德作为雷姆·库哈斯（他本人是2000年普里茨克奖的得主）的学生完成了被称为马勒维奇结构（Male-vich's Tectonik）的毕业设计作品——她在泰晤士河上的Hungerford桥旁设计了一幢宾馆，从至上主义者（suprematist）那里吸取了满足规划和地点要求的形式。因此，这是一个令人愉快的巧合——颁奖典礼将在非常美丽而且极富创造力的城市俄罗斯圣彼得堡举行，而马勒维奇曾在那里生活和工作过。^[11]（普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵 评）

2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。^[11]（1989年普里茨克奖得主，2004届评委会评委弗兰克·盖赫里 评）

在过去的25年里，扎哈·哈迪德已经创建了对抗常规的事业——挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。^[11]（普里茨克建筑奖评审委员瑞恩·斯坦因 评）

在构造建筑实体之外，扎哈·哈迪德已从根本上拓展了具有空间清晰度的建筑结构体系。既然复杂建筑物正在出现，那么她的创新力量就会充分展示。^[11]（评委会评委、维特拉（Vitra）公司董事会主席罗尔夫·费赫尔鲍姆 评）

评委会评委、维特拉（Vitra）公司董事会主席罗尔夫·费赫尔鲍姆（Rolf Fehlbaum）称：“在构造建筑实体之外，扎哈·哈迪德已从根本上拓展了具有空间清晰度的建筑结构体系。既然复杂建筑物正在出现，那么她的创新力量就会充分展示。”^[11]

扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中，可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。^[11]（评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷 评）

扎哈·哈迪德是即兴设计的爱好者，她曾设计出一双“建筑感十足”的深桃红色凉鞋，上面布满了龟背竹一样的镂空曲线，奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离，拥有神奇的飘浮感。哈迪德的下属知道，要是这位“女魔头”有一天穿自个设计的凉鞋来上班，说明这位与众不同的老板又成了一座随时会爆发的活火山，“她嫌大家的活干得太沉闷了，或者，她嫌自己的活太沉闷了，就会换双鞋子来振奋一下精神。此时，谁要是漫不经心，就会引来她的尖叫、怒吼。”^[11][13]