尹派

尹派是尹桂芳创立的越剧流派，源于浙江嵊shèng州，形成于20世纪40年代初期的上海，1959年后在福建扎根和流行。2008年6月7日，尹派越剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。^[1][2][3]

由尹桂芳创立、以尹派越剧艺术为命脉的福建芳华越剧院是尹派的代表剧院。福建芳华越剧院成立以来，改编、移植和创作传统戏、历史戏和现代戏133出，其中十大经典名剧为《屈原》《西厢记》《信陵君》《浪荡子》《沙漠王子》《红楼梦》《玉蜻蜓》《何文秀》《江姐》《盘妻索妻》。^[3]尹派的经典戏为小生戏，唱词结构主要以变格七字句为主，常用单加帽、双加帽、虚词等变格方式。^[4][5]尹派的表演既非常讲究手眼身法步等戏曲传统基本功底，又极其注重戏情戏理，会集中力量塑造人物形象，表演高雅脱俗、精湛细腻，真切不做作。^[3]

尹桂芳十岁初进科班学戏，十二岁进入大华舞台，在这个绍兴文戏、绍兴大班、徽班的三合班里，打下文武两方面的坚实基础。她初学花旦，后改小生，20世纪40年代积极从事越剧改革；在继承传统的基础上，结合自己的条件，博采众长，熔于一炉，刻意求新，创立了独树一帜的流派。^[6]

在上世纪五六十年代，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等越剧电影风靡全国，促进了越剧的传播普及。^[7]尹桂芳 在1946年创办芳华越剧团，吸引了大批优秀人才。1959年，尹桂芳率领芳华全团63人南下福建，由此开启了一 场越剧和尹派在福建的“拓荒”。^[8]

1959年夏，尹桂芳带领芳华越剧团参加了福州市文艺界前线慰问演出团。巡演大戏为曾获东区戏曲观摩演出大会三项大奖的《屈原》，小戏和折子戏则是包括《梁山伯与祝 英台·思祝、回忆、楼台会》《借靴》等。本次巡演剧目其中有舞台经典，同时还有新创剧目、有悲剧、有喜剧。一些本地观众通过这些演出开始逐渐了解越剧，并成为芳华的固定观众。^[8]

随后，芳华人开始主动与福建地方戏交流。1960 年初，尹桂芳率领芳华全团赴莆田市仙游县，观摩莆仙戏《团圆之后》并将这个剧目移植改编为越剧 《父子恨》。该剧演出后，取得了较好的反响。在尹桂芳的引领下，芳华不断的移植福州当地深受好评的闽剧剧目，越剧在福建呈现出蓬勃兴盛的状态。^[8]

2008年，福建省以福建省芳华越剧团作为传承保护单位，申报“越剧·尹派”为国家级非物质文化遗产项目，并获得通过。2013年，尹小芳提出作为“越剧·尹派”传承保护单位， 芳华应建立尹桂芳艺术陈展空间的建议。在社会人士的慷慨捐赠下，芳华尹桂芳陈列室在2016年对外开放。^[8]

尹派艺术源远流长，尹小芳、筱桂芳、宋普南、沈嘉麟、赵志刚、茅威涛、萧雅、王君安、等人都师承尹派，其中，茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安是公认的尹派佼佼者,被誉为“尹门四杰”。^[9]

尹派的学生不多，尹派经典剧目的传承面临着很大困难。一方面，芳华所有经典戏都是小生戏，小生在舞台上的戏份很重，对演员的唱功要求很高，但现在青年演员的唱腔是弱点。另一方面，越剧在浙江、上海受众面广，导致在福建招生十分困难。^[10]

芳华在剧目方面采取三三制，即三分之一传承尹派，三分之一移植不同剧种的优秀作品，还有三分之一根据福建本土特色原创新剧。^[10]

表演上，在越剧的基础上融入杂技、魔术和现代舞等元素。同时，在主演方面不在拘泥于小生，芳华新创的中国首部原创越剧花脸剧目《包公泪》，是一部以花脸（净行）为领衔主演的原创大戏。^[10]

尹派唱腔特点深沉隽永、儒雅柔和、悱恻缠绵，运腔以情带声，字重腔轻，具有“圆、润、糯”的特点。慢板舒展优美，擅用“清板”刻画情感。起腔特色鲜明，音自低处起，自然亲切，又有人物感情各异而变化多端。尹派唱腔多在中低音区回旋，重要字句，常常以异峰突起的手法，增强表现力，动人处亦催人心肝。^[9]

尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。唱腔的曲调紧紧围绕着尹派特征音调展开，唱腔结构严谨，行腔往往体现着有规则的自由性，即随着人物感情的变化，有意识地运用忽快忽慢的速度变化和时紧时松的节奏处理，使唱腔徐急顿挫，起伏多变，如《浪荡子·叹钟点》是一段长达一百一十六句的大段“清板”，根据唱词内容，在人物感情转折处先后变换了九次速度，并在人物情绪激动时辅以突快、突慢的速度变化，时紧时松的节奏处理揭示了浪荡子悔恨交加、痛心疾首的复杂心情。^[6]

尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端，尹派起腔常出现在唱段中间，尤其是大段叙述性的唱段之中，随着人物感情的转折，突然插入一个节奏舒缓、韵味醇厚的起腔，不但使人物感情得到充分抒发，而且使观众获得一种欣赏的满足感。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情；《何文秀·算命》中的“妈妈听道”则音调朴实，语气恳切，是整段“清板”的启示性唱句；《桃花扇·追念》中的“香君啊”，在层层下行的旋律进行中，连续加以装饰倚音的润腔，使音调具有一种哭腔因素。其他如《秋海棠·心心相印》中的“真不会感到寂寞啊”，《红楼梦·金玉良缘》中的“妹妹啊”《盘妻索妻·洞房》中的“娘子啊”等等起腔，也都各有特点。^[6]

尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以“四工腔”为基础，吸收借鉴了杭剧“武林调”和苏州弹词的因素，创造了新颖的“算命调”。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。^[6]

为了塑造爱国诗人屈原的形象，尹桂芳一改过去惯演的儒雅、温顺的小生的风格，唱腔和唱法，吸收了京剧老生腔的某些特点以及绍剧中激昂高亢的音调，使尹派唱腔增加了苍劲雄浑、刚健挺拔的因素。“天问”这段唱，吸收了绍剧“流水板”激越的音调，中间还穿插着节奏紧密、铿锵有力的“扑灯蛾”念诵，唱念浑然一体，气势磅礴。^[6]

越剧（尹派）的代表剧目有《红楼梦》《西厢记》《屈原》《沙漠王子》《盘妻索妻》《何文秀》《玉蜻蜓》《浪荡子》《团圆之后》等。^[11][12][13]

越剧（尹派）以独特的风格、长存的魅力倾倒了无数的福建观众，同时对福建地方戏曲的发展创新产生了积极的影响。^[14]

2006年，尹派传承式微。越剧迷更爱看的还是经典戏。可经典戏不好演，因为芳华所有经典戏都是小生戏，小生在舞台上的戏份很重，很考验演员的唱功，但青年演员的唱腔是弱点。戏曲大环境挺好的，国家很重视，但福建省芳华越剧团的主要难题在于人才难找。越剧的土壤还是在浙江、上海，很多人才不愿意到福建，在福建招生是一大困难。但如果不出福建招生，就更难有学生了。^[10]

王君安，女，汉族，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，序号：05-2363，申报单位：福建省芳华越剧团。^[15]

自越剧（尹派）列入国家非物质文化遗产以来，福建省芳华越剧团开展向社会征集尹派资料的工作，从戏迷手里找到很多尹派的资料与节目单，并重新排练，使传统剧目得以传承。^[10]

王君安曾推出个人CD《越韵风流——君安怀念先生尹桂芳》，其中有九个尹派唱段被翻译成英文。她还在哈佛大学等美国高校举办越剧讲座，用英语演讲示范，并带去了她演出的经典剧目。^[10]

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，福建省芳华越剧团获得尹派项目保护单位资格。^[16]

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，《越剧（尹派）》项目保护单位福建尹派越剧艺术传承保护中心（福建芳华越剧院）评估合格。^[17]