少年时代

《少年时代》（英语：Boyhood，香港译《我们都是这样长大的》，台湾译《年少时代》）。^[1]是一部2014年理查德·林克莱特编剧并执导的美国文艺电影，由埃拉·科尔特兰、帕特里夏·阿奎特和伊森·霍克主演。本片断断续续花费达12年拍摄时间，并在2014年圣丹斯影展首映。^[2]并在2014年8月15日北美正式上映，电影公映票房累计38.7万美元。^[3]电影成功入围第64届柏林电影节主竞赛单元，^[4]并且导演林克莱特赢得最佳导演银熊奖。^[5]

本片讲述了一个男孩6岁到18岁的成长经历，细致的描绘了孩子与其姐姐、父母生活方面的不同角度的变化。简单与质朴的感受时间的流逝。

该部影片荣获第72届金球奖最佳剧情片和最佳导演。第67届美国工会奖最佳电影导演提名。第80届纽约影评人协会奖最佳影片。女演员帕特里夏·阿奎特也收获奥斯卡、金球奖等最佳女配角奖。^[4]导演、表演和视野等多方面被许多影评人称赞。^[6]被美国《时代杂志》评为2014年度十大佳片第二名。^[7]2019年9月，该片被英国《卫报》评选为“21世纪最佳影片100部”，位列第3名。^[8]

本片讲述的是一个叫梅森（埃拉·科尔特兰 饰）的小男孩，他从6岁到18岁这段家庭生活变化以及他的成长经历。

小的时候，父亲大梅森（伊森霍克 饰）、母亲奥莉薇亚（帕特里夏·阿奎特 饰）的离异，使得年幼的梅森缺少亲情的关爱，成长叛逆，他眼里写满好奇与纯真，但是他的行事方式又为大人所不理解。虽然父母离异，但是周末梅森的父亲还是会带姐姐萨曼莎（罗蕾莱林·克莱特 饰）和他看球赛，谈论着他们所不理解的政治问题。然而父亲的行为方式完全是随心所欲的，因此忽略了孩子的感受。

与父亲争吵过后，母亲带着梅森和他的姐姐搬到休斯顿，并把他们交给自己的母亲照顾，而自己继续深造学业。后来母亲与自己的导师结婚，组建了一个两个大人四个孩子的大家庭。然而，母亲发现继父有家庭暴力、并与自己孩子存在冲突等问题后，又一次选择了搬家。在此期间，梅森的父亲还是会和孩子们见面，带着他们去看蝴蝶标本，去捉迷藏，开始让自己慢慢融入到孩子的生活里。

梅森进入高中后，他的母亲成为了大学老师并组建了新的家庭，父亲也选择组建新的家庭。但是随着梅森慢慢长大，他的叛逆也表现得越来越明显。虽然在同学中他混迹于各种活动里看似合群，然而内心深处他又很排斥这种方式。在梅森生日的时候，父亲的新家庭还为他举办了隆重的派对，以此来治愈梅森。

在庆祝梅森高中毕业的派对上，父亲带着家人来参加，还主动帮助再次离异的母亲做餐后整理工作。当他们再次单独面对面时，两个人已经能够达成和解。父亲很认真地肯定了母亲这么多年来对孩子的付出，并提出资助孩子上学。在这一切尘埃落定后，梅森的母亲得到的却不是喜悦，而是一种困惑。一直想要得到更好更多，最后却发现一切都在慢慢失去。

最后，梅森进入了他的大学生活，他的少年时代结束了，但这何尝不是新的开始。

《少年时代》由美国IFC影业公司出品，由它所属的AMC电视网络投资。影片每年都会得到约20万美元的资金，总成本合计240万美元。^[11] 林克莱特最初的想法是拍一部通过一个男孩从小学到大学的经历来反映父子关系的影片，但困难的是孩子们的变化太多了。《少年时代》开始拍摄时并没有完整的剧本，林克莱特先设定了每个角色的基本情节以及结局包括最后的镜头，但具体细节则根据每个演员在前一年的变化来调整来年的片段拍摄。影片的有些场景设置，仅在拍摄前一天晚上才决定下来。^[12] 影片前期的代号为《一个12年的无名项目》，后来改为《12年》，最后为了区分电影上映前一年的获奖影片《为奴12年》而更名为《少年时代》。^[13]

从《日出·日落·午夜》爱在三部曲开始，导演理查德·林克莱特对于电影和时间的关系处理，就有着不一样的灵感。如同之前的代表作《日出·日落·午夜》三部曲一样，拍摄《少年时代》的灵感和主题依然是“时间的流逝”。展示了一个家庭在12年里的变迁与成人世界的无奈。^[11][14]

导演尽力屏蔽掉所有具有标志性或深远意义的事件；比如，当导演的女儿罗蕾莱·林克莱特在中途想放弃参加表演时，她提出让父亲修改剧本，让姐姐萨曼莎这个角色死亡，而林克莱特拒绝了这一要求。正如导演曾经所说：“我只想展示某种推动我们每个人变化的东西，哪怕是一段非常简单的父子对话。”^[11]

本部电影拍摄整整有12年的时间，导演林可莱特坚持用同样的一批演员，去完成一部关于成长的电影。^[15]

2002年，《少年时代》的艾拉·科尔特兰这位男主演来参加影片试镜时时他才6岁，导演林克莱特为自己下了一次最危险的赌注，他决定选用这个毫无知名度的蓝眼睛小男孩。电影将跟踪拍摄这个孩子12年。“儿童演员有着令成人愉悦的个性，”林克莱特说，“他们非常可爱，会试图影响你，让你开心。艾拉则完全不同，他不会给你任何你以为他会给你的东西，这让人耳目一新。”^[11]

制片人之一乔纳森·谢赫林（Jonathan Sehring）给帕特丽夏·阿奎特打了个电话，两人只聊了 4 分半钟阿奎特就同意出演母亲的角色，而那会理查德·林克莱特连剧本大纲都还没写出来。而导演的女儿罗蕾莱·林克莱特也参与了演出，因为她能唱能跳，一直想在爸爸的电影里露个脸。但当拍摄进入第三、四个年头的时候，小姑娘觉得没劲了，想让爸爸把自己的角色死亡。导演拒绝了，因为这对整个故事来说太过暴力。最后女儿还是坚持演了下来。10.选角时，导演没有进行正式的带妆试镜，也没有把所有演员聚在一起看他们彼此是否来电。电影就这样默默地开机了。^[16]

在拍摄场景方面， 这部影片也与现实交织。比如，有一场戏是父亲和孩子一起看球赛狂欢，当这场在现实中真实进行的休斯顿太空人队的棒球比赛被拍进影片时，它赋予了影片独特的纪录片质感。同时，这个故事拍摄于德克萨斯的休斯顿，而这正是导演克林莱特的老家^[11]。

影片《少年时代》于2002年开拍，使用了35毫米胶片拍摄而成，片中没有任何特效镜头，在低光度下，画质充满噪点，甚至有很多虚焦镜头。在接下来的12年中，导演理查德·林克莱特每年都会在暑期内把同一群演员聚集在一起，其中片中在街上弹吉他的艺人是主演男孩的爸爸。演员们相聚讨论剧本中角色的生活和命运，并且围绕其中名叫梅森的小男孩展开创作，影片最终于2013年杀青。^[13][11][17]

导演理查德林克雷特与主演之一的伊森霍克曾约定，如果自己在影片完成前离世，那么将由后者担任导演继续拍摄。虽然影片拍摄跨度长达12年（2002年5月-2013年8月），实际拍摄的日子加起来却只有45天，每年拍摄的戏份大概14分钟，整部电影一共143场戏。^[13]

历时12年拍摄时长的《少年时代》，导演以简单质朴的手法描绘着时间的流逝。^[4]以生活流的方式记录着小男孩梅森的6到18岁的成长经历。与此同时，男孩父母的生活方面也随着梅森的成长发生着悄然变化。影片中的主人公及家人从始至终都是由同一批人出演，演员与角色融为一体，生活的真实质感油然而生。正如导演所说的，这部影片的主题关于时间。^[1][19][20]

导演理查德·林克莱特拍摄《少年时代》的灵感，来自于大多数电影里忽略或者尴尬跳过的一些平常生活细节所展示的主题：时间的流逝。一切都发生了，但好像又什么也没发生。^[11]

线性叙事，在平凡的生活中，呈现少年与母亲的成长历程。纪实性语言，在时间的流逝下，雕刻母亲的坚强与脆弱。^[21]

“婚姻隐喻”：不抱怨过往，承担责任，做个好妈妈，也随时欢迎孩子父亲的看望。^[21]

“事业隐喻”：兼顾家庭与事业，职场母亲的逆袭。^[21]

“心理隐喻”：成功的把孩子们送到了大学，无奈成为“空巢母亲”，在离别中被迫独立。^[21]

叛逆以自卑的交织。年幼父母争吵离婚使得梅森缺乏安全感，情感被忽视，总是以外在的叛逆来掩饰内心的孤独。^[22]

勇于追求、严肃自律的独立女性。勇于追求自己想要得到的，努力提升自己以满足个人发展。同时对教育孩子有强烈的责任感，她与孩子之间的对话常常是，“你要好好想想你想成为一个什么样的人”，“你要对自己负责任。”^[11][22]

家庭责任感的缺失到唤醒。最初，大梅森并没有家的感念，行为随心所欲。到后来，当孩子们遇到问题，他总能以父亲的角度去分析问题，帮助孩子们在精神层面得到依靠。^[22]

《少年时代》全球票房收入超过48000万美元，其中本土累计收入2535万美元，国际累计收入2278万美元。^[23]

《纽约时报》：创意颠覆，但又聚焦于日常细节，《少年时代》游离于经典电影和当代艺术电影之间，又不落入任何传统窠kē臼。它是当代电影现实主义的典范，它给人带来的愉悦显而易见又神秘。《时代》： 理查德·林克莱特的《少年时代》是平凡生活的动人史诗。我们都会记得什么是或者曾经是对我们最重要的，并且在了解到他人也有这种想法时感到惊讶。《滚石》：这是一部独一无二的电影。林克莱特从未有过放催泪弹或者戏剧化过度的失手行为。他了解梅森的心，也了解如何抓住我们的心。《少年时代》在影院里创造了一幅成长风景画。《名利场》：梅森的童年也许和你或者任何你认识的人并不一样。但是童年里有些东西是共通的。我们生活在同一个星球，睡觉、梦想、许愿和呼吸。《少年时代》提醒我们一些普遍的人性。它是一部共融、可爱、充实和终极伟大的影片。^[11]人民网称有那么一些影片，从刚开始导演在心中动了拍摄的念头，就注定会是伟大的电影。^[15]《帝国》杂志2014年50部佳片，《少年时代》登顶。^[24]美国总统巴拉克·奥巴马在接受采访时称：“《少年时代》是部了不起的影片，我觉得它是我心中的年度最佳。”^[25]