为奴十二年

《为奴十二年》（英文名：12 Years a Slave）是2013年由史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）执导的一部剧情/传记/历史影片，由约翰·里德利（John Ridley）和所罗门·诺萨普（Solomon Northup）编剧，由切瓦特·埃加福（Chiwetel Ejiofor）、迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）和本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）等人主演，于2013年11月8日在美国首映。^[1]

影片主要讲述了住在美国纽约州的黑人小提琴演奏者所罗门·诺瑟普被两个白人骗去了华盛顿，一觉醒来之后发觉自己被拐卖成了黑奴，历经12年的身心煎熬之后他终于认识了一位富有正义感的木匠，并在他的帮助下最终重获自由的故事。美国黑人作家所罗门·诺萨普根据自己12年的为奴经历创作出的这一部小说一经问世就引发了巨大的轰动，改编成电影后更是吸引着越来越多的人去读这本书，去了解这一段沉痛而残酷的历史。^[4][5]

截至2022年10月30日，《为奴十二年》在全球范围内共获得了187,733,202美元票房，并于2013~2014年间获得第86届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女配角、最佳改编剧本奖，第71届金球奖最佳剧情片，第38届多伦多国际电影节观众选择奖等多项奖项，成为影史上的一段经典。^[1][6]

所罗门·诺萨普是一个居住在美国纽约的黑人小提琴演奏者，他与他的妻子儿女原本幸福而宁静地生活着，不料他却被两个白人以为他提供一个薪资丰厚的工作为由骗去了华盛顿，经过一番周折之后被转卖到南方成了一个名叫“普拉特”的黑人奴隶。所罗门对此难以接受，被人毒打之后才适应了自己的新身份。

起初，他被卖给了种植庄园主福特先生，福特先生对他还不错，他也运用自己学过的知识，为福特先生解决了不少的问题，为此，福特先生特地奖励给他一把小提琴，但这也逐渐引起了白人木匠监工提毕茨的不满。提毕茨平日里对他百般羞辱，所罗门也极力忍受，但是后来有一天所罗门一时冲动动手打了他，这引来了提毕茨的疯狂报复。提毕茨伙同两个帮手准备将所罗门吊死在树上，关键时刻所罗门终于被人所救，捡回了一条命。福特先生知晓这件事后害怕所罗门又一次被报复，就要将他转手卖到其他农场去，此时所罗门向福特先生坦白自己是自由人，希望福特先生能帮助他重返家乡，但最后福特先生并没有答应。

所罗门打了白人的事情使得绝大多数农场主不愿意买他，最终只有一个外号为“黑奴终结者”的农场主艾普斯买下了它，艾普斯对待黑奴手段残忍，要求每个奴隶每天至少采200磅棉花，大多数黑奴都完成不了，于是受到艾普斯的鞭打，只有一个名叫帕特茜的年轻女黑奴每天都能采500多磅的棉花，但艾普斯依旧对她不怀好意，经常强奸她，这引来了女主人的嫉妒，也经常在她身上撒气。如此种种身心上的煎熬让帕特茜无数次产生了轻生的念头，但由于宗教原因，她只能求助于所罗门，希望所罗门能帮助她杀了自己，但是所罗门拒绝了。后来有一天艾普斯因找不到帕特茜而暴怒，等帕特茜回来之后他将她绑起来并且逼迫所罗门鞭打她，所罗门被逼无奈只能服从，但又不忍心对帕特茜动狠手，艾普斯抢过鞭子将她打得血肉模糊，奄奄一息，这使得所罗门的内心受到了极大的冲击，亲手毁掉了福特先生送给他的小提琴。

后来，农场中来了一个很有正义感的木匠名叫巴斯，两个人在慢慢相处中有了深厚的友情，所罗门恳求他帮助自己回家，巴斯犹豫再三后也答应了出手相助。终于，所罗门等来了他的朋友和证明他是自由人的文件，艾普斯虽然很不情愿但也只能同意释放他，离开之前，所罗门给了帕特茜一个最后的沉默的拥抱。为奴十二年后，所罗门终于重获自由见到了妻子儿女们，但一切已经恍如隔世。^[4]

所罗门·诺瑟普（1808~？）原本是生活在美国纽约州的一个平凡而自由的黑人，但他却遭受了一段惨痛的经历：他在1841年到1853年间被奴役在美国的路易斯安那州。在那里经过长达12年的身心煎熬之后，他终于重获自由，并在返回家乡后写下了这一部自传《为奴十二年》。作品一经问世就引发了巨大的轰动，有力地推动了美国在19世纪后半叶的废奴运动。2013年，黑人导演史蒂夫·麦奎因着手将其改编成电影，又一次引发了社会各界的关注并引起人们新的思考。^[5]

原著虽然站在一个极高的立意点上，真实地展现出黑人奴隶制的罪恶，但作为电影搬上荧幕却有着不少的困难。其中一个重要的原因是故事结局毫无悬念，绝大多数观影者都可以猜到结局，再加上原著故事情节平淡，在戏剧冲突的方面比较薄弱，更是导致了电影改编的难以进行。导演史蒂夫·麦奎因将改编侧重点放到影片恐怖压抑的氛围的烘托上，以蒙太奇的镜头加以衬托，再巧妙地运用独特的艺术手法——歌谣的演唱，将人性的“自由”与“尊严”严肃的呈现到观众面前，引发了又一次新的思考。^[5][7]

影片通过对美国蓄奴运动的重现，将那一段沉重而又悲痛的历史再一次搬上荧幕，引发人们的怀缅与沉思。这部影片也体现了美国的文化价值：崇尚自由、独立进取与个人主义。影片以主人公不愿与自己的新名字为伴、在为奴的十二年中始终拼命地创造拥有自由的机会、通过音乐表达对自由的向往等故事情节表达了美国崇尚自由的文化价值，以所罗门想尽办法试图逃离，鼓足勇气向他人求助，细心观察寻找重获自由的方法，始终不曾安于现状甘心为奴，始终保持着反抗斗志等优秀品质，体现了独立进取的文化价值。影片通过展现所罗门始终坚定地认为自己有权利获得自由，并以此坚定的信念努力奋斗，彰显了强烈的个人主义的文化价值。^[8]

导演史蒂夫·麦奎因充分尊重原著，但又在原著的基础上加入自己对于当今文化的思考，使得这部改编电影在原小说的基础上又更具有时代价值，而这种超脱于原小说的结果主要得益于其拍摄手法。^[9]

导演善于运用长镜头，借鉴福柯的关于身体的权力规训的理论，深度展现了长镜头背后的深层内涵——身体与身份认同相联系。^[9]

电影中闪回镜头的运用十分纯熟，这其中也蕴含了导演史蒂夫·麦奎因对于文化身份的思考。以所罗门的遭遇为纵向线索，以闪回镜头的方式穿插了所罗门的过去以及相关人物的经历，以此拓宽了影片的横向结构，使影片承载了更多的当下时代全世界人民都需要关心的问题：任何一个人都有可能在一瞬间失去目前拥有的一切，此时应当抱着怎样的心态，采取怎样的措施。^[9]

电影《为奴十二年》的改编极具难度，这不仅在于其毫无悬念的结局，更在于原著故事情节平平淡淡没有高潮。因此，导演麦奎因巧妙地运用了音乐歌谣来弥补，从而调动影片的气氛和观众的情绪，电影中的歌谣可以称得上是这部电影改编的点睛之笔。^[7]

电影中的歌谣大多数是人们耳熟能详的黑人歌曲，其中较为经典的是《Run Nigger Run》和《Roll Jordan Roll》。影片中的白人监工演唱《Run Nigger Run》这首原本是黑奴反抗奴隶主的团结之歌，并且将其中的一句歌词改成“只要逃跑，就会被捉住”，十分具有戏谑和讽刺意味。在此歌谣的基础上导演又辅助以蒙太奇的手法，在闪回的镜头中渲染了一种压抑又恐怖的气氛，而观众在这种氛围下也能感受到生活的无望与生存的痛苦。而《Roll Jordan Roll》这首本为教化黑奴的歌谣的演唱则体现出了黑奴情绪的不满与宣泄，此时教化黑奴的意图与实际效果产生了截然不同的反差，在这种反差中黑奴们的悲痛转化成了力量，尽情地宣泄着他们的愤怒与压抑。^[5][9]

（上述信息来源于^[11]）

（上述信息来源于^[12]）

《为奴十二年》整部影片耗资预估2000万美元，于2013年11月8日上映，美国和加拿大首映周末累计票房923,715美元。截至2022年10月30日，影片在美国和加拿大共累计票房56,671,993美元，在全球范围内累计票房187,733,202美元。^[1]

（上述信息来源于^[13]）

导演史蒂夫·麦奎因借鉴了他之前的作品《羞耻与饥饿》中的视觉美学，从不回避，极力去捕捉美丽在最痛苦的情况下仍然存在的方式的框架。导演的风格并不浮华，即便电影中奴隶们拥有美丽的肌肤，他们身周是那广阔无垠的大地、橙色落日和郁郁葱葱的垂柳。即使是附着在最卑劣的仇恨上，也无法抹去这种美丽。——Nijla Mumin（知名作家，电影制作人）^[14]

《为奴十二年》在一定程度上显示了史蒂夫·麦奎因回归主流叙事常规的倾向，但这部影片仍然呈现了冷静、节制的叙事基调。影片用了大量篇幅表现人物的受难过程，在单场景中强调人物的挣扎状态，而对那些对情节推进十分重要的戏剧性场景则常常删繁就简、一笔带过。场景的情感冲击力和主题表达功能优先于情节线索的排布，这样使得影片呈现了一种自信而稳重的气质，散发出独特的银幕感染力。——中国传媒大学，冯永浩^[15]

早在加拿大木匠和废奴主义者巴斯到达现场之前，影片就暗示我们，如果没有白人冒着巨大风险，黑人就不可能摆脱奴隶制。《为奴十二年》这部影片用这种剧情设置来宣告了自己的妥协。——Ed Gonzalez（纽约影评人协会成员）^[16]

（截至2023年11月25日）