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定格动画（英文：stop-motion Animation，stop-motion），又称逐格动画，是一种动画电影制作技术，一种通过在各个摄影帧之间以小增量移动角色实现动画效果的艺术形式。[1][2][3]起初它作为一种电影特效手段得到应用，而后发展成为一个独立的动画流派。[4]任何类型的物体都可以通过定格动画技术制作成动画作品，如有可移动木偶关节的木偶动画和橡皮泥制作的粘土动画。由于选材自由度高，定格动画还衍生出了以纸张、织物或照片等平面材料的剪纸动画等多个定格动画流派。[4][5][6]
自1906年美国导演詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿在乔治·梅里爱的影片中偶然发现逐格拍摄法起，西方国家就开始使用这种方法创作定格动画作品。[7]20世纪30年代，西方定格动画作品无论从数量还是质量上来说都有了较大飞跃，及至50年代，亚洲也开启定格动画之旅，自此这一动画流派迎来了近60年的辉煌时期。[4][8]90年代中期，CG技术的迅速发展和三维动画的冲击使得定格动画逐渐走向衰落，但创作者们并未就此放弃，他们依然坚持创作并不断寻找突破之路。[7][9][10]
受益于取材的多样性，定格动画对于它构造世界的表现力以及戏剧张力是其他动画流派无法比拟的。[11]进入21世纪，定格动画融入了3D打印、CG技术等新兴技术，从而重新赢得了市场空间，也有大量的年轻创作者们选择投身到定格动画的制作中。[7]
定义
定格动画是一种利用相机将制作对象（角色偶和道具等）的少量位移或变形过程逐一拍摄成照片，而后将照片进行剪辑，用以连续播放的动画表现形式。[1][2][12]
国际动画组织将动画定义为除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦或以人工的方式创造的动态影像。[13]定格动画作为一种动画门类，利用视觉暂留原理，通过对拍摄对象逐帧拍摄，而后连续序列播放来赋予角色生命和灵魂。它是数字三维技术产生前，唯一以立体空间形态呈现的动画类型，其角色与场景选材大多运用木偶、黏土、布料、金属等真实材料，通过手工制作而成，保留材料本身质感的同时创造了定格动画独有的影像美感。[14]此外，定格动画通过布光和摄影曝光形成的真实光影使其影像画面更具层次感和说服力，加之动画师针对每一个角色亲手摆出的若干动作连续播放所带来的卡顿感、稚拙感也形成了定格动画另一种独特的艺术特征和美学价值。[14]
流派诞生
早在公元前，人类就已经开始使用图像展现运动的状态，如西班牙阿塔米尔洞穴中旧石器时代的壁画上奔跑的野猪、公元前1600年古埃及石柱画上女神连续变换的动作图、中国青海出土的夏朝时期的舞蹈纹彩陶盆上拉手跳舞的人像等。[8]及至11世纪，中国北宋时期的走马灯让图像真正的动了起来，将剪影置于轮轴上，通过烛光将剪影投射至纸或绢做成的灯笼罩壁上，灯笼罩壁上可绘制不同的场景。当走马灯转起来后，人们能看到在不同场景中变换动作的剪影。[1][8]同样在宋朝时期，已经发展成熟的皮影戏更接近现代动画，平面玩偶在演员与乐队的配合下，可在幕布上完成类似动画的曲艺表演。[8][15]1868年前后，西方出现手翻书（Flip Book），将连贯画面逐一画在纸上，再装订成册，当用手快速翻动书页时，静止的画面就呈现连续运动的视觉效果。[8]
受欧洲工业革命影响，动画也开始了机械实验。1824年，彼得·马克·罗杰特的《移动物体的视觉暂留现象》一书中提出形象刺激可在视网膜上停留1/24 秒，因此，分开的形象以一定的速度连续显现时，视网膜上的刺激信号就会重叠起来，从而形成连续的运动形象。这一观点为动画和电影每秒24帧画面提供了理论支撑。[8]1888年，法国人埃米尔·雷诺成功制造了光学影戏机(Theatre Optique)[注1]，并且在1892年后的近10年里于巴黎葛来凡蜡像馆放映世界上最早的实验动画片。[8]埃米尔·雷诺因此被公认为动画片的创始人，他的光学影戏机不仅为近代动画片提供了活动形象与布景分离、在透明纸上绘制连续图画、特技摄影、循环运动等技术支撑，也为后来定格动画、二三维动画的发展奠定了基础。[1][8]直至1906年，美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作了首部接近现代动画的影片《滑稽脸的幽默相》，动画作为一种新兴艺术出现，随后各类动画逐步开始登上历史的舞台。[1]
在1892年之后的近10年时间里，埃米尔·雷诺经常在巴黎葛来凡蜡像馆放映世界上最早的实验动画片，它们由每卷能连续播放10分钟至15分钟的画片组成。在制作这些影片时，埃米尔·雷诺已经开始利用近代动画片的主要技术，如活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连续图画、特技摄影、循环运动等。因此在电影史上，埃米尔·雷诺一般被认为是动画片的创始人。[8]
萌芽阶段
定格动画最初作为一种特效手段被运用到电影的拍摄制作当中，法国导演乔治·梅里爱(Georges Melies)于1896年在一次摄影机故障卡壳时偶然发现了它的原理——在下一帧拍摄之前停止拍摄，然后移动或调换拍摄对象。而后乔治·梅里爱将这种技巧运用到自己的电影中，如彼时风靡全球的作品《月球之旅》，火箭洞穿月球眼睛的画面即出自定格技术。[4]1899年，英国导演亚瑟·墨尔本·库伯利拍摄的《火柴小人募捐》被公认为是世界上第一部定格动画，该片中角色由火柴构成，通过逐格拍摄的手法实现了自行运动的效果。[1][7][16]
1906年，美国导演詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿在乔治·梅里爱的影片中偶然发现了逐格拍摄法。自此，英美两国的电影行业开始广泛使用这种方法，如詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿《闹鬼的旅馆》（1907）、亚瑟·墨尔本·库珀的《玩具王国梦游记》（1908）、《奇妙的自来水笔》（1907-1932）等。[7][17][18]彼时英国的拍摄主要以日光作为光源，通过逐格拍摄法将真人与物体的运动结合，所以光影的变化对影片效果影响较大，而美国主要将逐格拍摄法应用于室内物体自行运动的效果中，光源对影片效果的影响相对较小。[7]
波兰裔俄罗斯导演、编剧、摄影拉迪斯洛夫·斯塔维奇对早期的定格动画发展产生了较大影响。[19][3]早期作为一名昆虫研究学者，拉迪斯洛夫·斯塔维奇在拍摄记录昆虫的活动时一直苦于无法拍摄鹿角甲虫的夜间搏斗，因为甲虫一见到光线就会停止动作，还会因镁光灯的炙烤而死亡。[4][19]受埃米尔·科尔的《活动火柴》启发，他产生了用模型进行拍摄的想法。[4]他将甲虫尸体的外骨骼甲壳和肢体用蜡重新连接，再通过逐格拍摄法人为还原甲虫动作，后来他还以此为基础上制作了以铁丝连接骨骼的偶类角色。[7]1910年，拉迪斯洛夫·斯塔维奇制作的科教类视频《鹿角甲虫之战》向观众展示了甲虫搏斗的过程，此后他拍摄了很多以昆虫作为主题的定格动画作品。[4]这类以昆虫为主题的定格动画不再单纯重现昆虫的活动，而是逐渐加入青蛙、鸟类甚至真人角色发展出故事情节。[19]1912年~1913年间，拉迪斯洛夫·斯塔维奇率先创作出《美丽的柳卡尼达》《蚂蚁和蚱蜢》等一系列立体定格动画片。[19]拉迪斯洛夫·斯塔维奇不仅创造了定格动画史上第一个具备活动肢体功能的偶类角色，还是首位以这种偶类角色创作具备故事情节的动画电影制作人，因此被称为“俄罗斯动画的奠基人”。 [7]
可活动的偶类角色在美国的电影特效中得到了广泛应用，1915年美国导演威尔斯·奥布莱恩使用可活动模型与逐格拍摄法，制作了并未公映的试验影片《失落的环节》，1925年他又制作了首部带有定格动画效果的长篇电影《失落的世界》，该片也奠定了定格动画拍摄技术在视觉特效方面的重要地位。[4][7]同样在1925年，德国人洛特·蕾妮格制作了现存的最早的长篇动画《阿基米德王子历险记》，该片是一部剪纸动画作品，在拍摄中所运用的多平面摄影技术为传统剪纸创造了纵深效果，对彼时的剪纸定格动画拍摄产生了较大影响。[4]
繁盛时期
20世纪30年代是定格动画走向辉煌的开端，不仅在欧美涌现出大量优秀作品，亚洲也开启了定格动画之旅。[8][4]
1936年，法国导演让·潘勒维和比利时导演雷内·马格利特制作的短片《蓝胡子》开拓了彼时定格动画新的制作方向，他们以着色石膏像为材料制作可以活动的角色偶，在光影效果上也采取了全新的活动照明方法。[7][20][21][22]而被誉为“木偶之国”的捷克制作的定格动画在世界范围内的影响更为深远。[4]1948年，曾从事玩偶制作工作的捷克动画大师伊里·特恩卡将玩偶制作技术运用到定格动画的拍摄中，制作了捷克首部动画长篇《皇帝的夜莺》。该片改编自安徒生的童话，综合了真人表演与木偶动画，影片画面细节工艺纯熟，在世界范围内获得好评。[4][23]《仲夏夜之梦》（1959）《手掌》（1965）等木偶定格动画都是他的作品。[24]1960年后，欧洲的定格动画作品开始了现代风格转换，如1969年编制风格的英国定格动画《太空鼠》、1975年细节精致动作流畅的挪威定格动画《绝壁赛车》、1983年用模型制作拟人化动物角色的英国定格动画《柳林风声》等。[4]这一时期，欧洲的定格动画多为剪纸定格和玩偶定格，在场面调度上比较传统，但在光影的应用上做出大量实验与拓展。[4]
在美国，这一时期的定格动画主要用于电影特效，但技术发展迅速。[4][8]1933年，20世纪的经典电影之一《金刚》一经上映即引起轰动，该片的定格动画特效依旧出自威尔斯·奥布莱恩之手，为塑造金刚这一角色，威尔斯·奥布莱恩用泡沫、橡胶、皮毛、金属骨架等材料制作了18寸模型，而后使用微缩模型做背景进行拍摄。[4][7]电影特效大师雷·哈里豪森曾经作为助手参与过威尔斯·奥布莱恩电影的拍摄，深受其影响。[7]1953年，雷·哈里豪森制作的《原子怪兽》取得票房成功，该片是首部使用通过分割画面的方式来结合定格动画与真人表演的Dynamation技术的电影。[4]十年后，他又在电影《杰逊王子战群妖》的拍摄中首次尝试了虚拟人偶与真人角色搏斗的场面，成为电影特效史上的经典画面。雷·哈里豪森为特效电影拍摄设计的骨架迭代方案，有效提升了骨架的灵活性。[7]1980年，菲尔·蒂皮特在科幻电影《星球大战 V：帝国反击战》中，用逐格拍摄法制作了大部分特效镜头，如利用微缩模型技术制作的全地形重装战车、太空中穿梭的各式飞船等，是定格动画特效史上的巅峰。[7][25]
在亚洲，定格动画起步最早的是日本，1927年大藤信郎拍摄了定格剪纸动画《鲸》，该片是日本首部获得全球认可的动画。1952年，大藤信郎又将该片重制为彩色动画。[4]日本定格动画领域另一位具有较大影响力的动画师是持永只仁（中文名：方明），他1939年入映画社，师从日本动画大师濑尾光世学习赛璐珞动画。[26][27]1945年7月，持永只仁来到中国，在抗日战争胜利后，由于人力和制作材料的短缺，他开始尝试制作木偶片，是战后中国第一部木偶动画片《皇帝梦》的导演。[26]1953年，持永只仁回到日本，而后制作了《瓜子姬和天之斜鬼》（1955）《小黑人桑波之消灭老虎》（1956）《鲁道夫与红鼻子驯鹿》（1964）等定格动画。[27][28][29]
早在1938年，中国就尝试过制作定格动画，首部木偶片《上前线》出自万超尘导演之手。早期中国动画受苏联和东欧的动画风格影响颇深，并未形成独有的风格特色，直至1955年《神笔》制作完成，该片凭借鲜明的民族风格特色与优秀的故事内容在国际上先后获得五个奖项。1957年~1990年是中国动画作品的高产期，尽管在文革期间中国定格动画的发展几乎陷入停滞，这30年间上海美术电影制片厂仍旧制作了75部动画作品。其中，《阿凡提的故事》不仅是中国第一部定格动画系列片，也是20世纪中国制作的所有定格动画系列片中最长的一部。[7]由于创作者群体从中国定格动画起步阶段就相对注重作品中民族特色文化的渗透表达，加之中国传统文化木偶戏、皮影、剪纸、折纸、戏曲、羽毛画与中国画等给予的创作灵感，彼时中国的定格动画风格极具中华民族特色。[7]
衰落时期
1990年代中期，受政策、市场等多方因素影响，中国定格动画创作规模急剧缩小。[7]而在世界范围内，CG技术的迅速发展也使得定格动画在电影特效制作领域逐渐没落。[7][9]但这一时期定格动画的发展并非完全停滞不前，继伊里·特恩卡之后，捷克的另一位定格动画大师扬·史云梅耶的作品颇具影响力。[7]他的作品包含大量的恐怖、暴力、荒诞元素，与传统的捷克定格动画风格大相径庭，如1988年的《爱丽丝》、1989年的《黑暗 光明 黑暗》、1992年的《食物》、1994年的《男人的游戏》和《小浮士德》等。[7][30]扬·史云梅耶在成为电影制片人之前曾是一名木偶师，他擅长利用手势和肢体语言为角色偶赋予生命，面包、木头、陶器等都是他的创作材料。[31][32]他同样擅长将动画与真人表演相结合创造出富有神秘主义和超现实色彩的作品，如《对话的维度》中餐盘的拟人化打斗，《小浮士德》中真人镜头与定格动画的融合。[31][33]
1993年，全球首部完全以定格动画手法制作的商业影片《圣诞夜惊魂》在美国上映，该片在世界范围内受到欢迎的同时，也开启了定格动画的商业化之路。[7]1995年，英国阿德曼公司发行黏土动画电影《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》，2005年又推出了同系列的《超级无敌掌门狗：人兔诅咒》，该公司的定格动画电影作品多以黏土为主要材料，故事内容富有英式幽默色彩，画面精良，角色设定饱满。[4][7]
突破创新
2005年起，定格动画迎来了又一次多方突破。美国导演蒂姆·波顿的综合材料定格动画电影《僵尸新娘》整体色调把握到位，以独特的美术风格打动了观众，加之技术的发展使得画面更为精致。[4][7]《僵尸新娘》由莱卡动画工作室打造，2009年该工作室出品的电影《鬼妈妈》采用3D打印技术，制作了许多巨大的梦幻场景，2012年他们又推出了《通灵男孩诺曼》，是彼时定格动画技术的前沿作品。[4][34][35]阿德曼公司则在继续深耕黏土定格动画的制作之路，他们在2012年~2015年间先后出品了定格动画电影《神奇海盗团》《无敌原始人》和《小羊肖恩》。[7]
纵观1990年代初~2010年代末这20多年间的欧美定格动画电影，其技术手段在电影的制作过程中不断发展。对比《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》两部定格动画电影，在人偶面部表情的制作上已由通过替换整个头部展示表情变换的方法，发展成为通过头部组成元件的齿轮精准控制人偶面部表情，在表情的丰富程度以及制作效率上都有了大幅提升。[7]2000年代末，莱卡动画工作室对人偶的制作、拍摄等手段进行了全方位更新迭代，如3D打印技术、MoCo系统与CG技术的引入，这些技术大幅缩短了定格动画与三维动画在视觉效果方面的差距，让定格动画更有视觉冲击力，在一定程度上改善了彼时定格动画市场环境，使之重回大众视野。[7]
亚洲的现代定格动画发展不同于欧美国家在技术上寻求突破后过渡进入商业化，而是将定格动画技术应用到了其他领域。在日本，定格动画技术被应用至MV、广告、商业短片等领域，形式趋于多样化，包含剪纸、实拍、黏土、布偶、泥偶、木偶、真人定格等，用丰富的色彩、造型迎合当代日本主流消费者审美。[4]
在中国，高校动画相关专业出身的创作者成为了定格动画生产的主力军，自2000年起他们先后创作了多部优秀的定格动画作品。Ultragirl Studio为新裤子乐队歌曲《我爱你》制作的MV，被认为是中国第一部黏土动画MV，该MV于2001年获得全球华语音乐榜中榜颁奖大典最佳音乐录影带奖。[7][36]2005年，中国电影博物馆收藏了中国首部木刻定格动画《采薇》，该作品由京电影学院与中央美术学院的两个学生于两年前制作完成。2007年诞生了中国首部沙画动画《白蛇》与真人定格动画《中央武院》，同样在这一年中央美术学院冯薇的本科毕业作品《兔街》获得2007年大学生原创动画大赛金奖，三年后她的硕士毕业作品《Moon》入选荷兰与日本电影节。[7]及至2010年代，一些小型动画工作室制作了多部定格动画，如蒸汽工厂工作室的《木木部落》《呀！小鬼》《口袋森林》，润物定格动画工作室《坏兔子》《戚继光》《日暮之隙》《刺客聂隐娘前传》，偶燃逐格定格动画工作室为手游《第五人格》制作的定格动画广告短片，相人偶定格动画工作室的《消融的时光》《说果雷雷》等。 [7]
主要分类
| 类型 | 概念&特色 | 代表作品 |
|---|---|---|
| 黏土定格动画 | 黏土定格动画，角色偶内部骨架由铜丝、铝丝等较软的金属丝构成，外部以黏土、软陶泥、橡皮泥等可塑形且不易干裂的材料附着于骨架之上捏制而成，通过调整角色偶的动作实现运动效果 | 《小鸡快跑》（英国） 《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》（英国） 《超级无敌掌门狗：人兔诅咒》（英国） 《小羊肖恩》（英国） 《飞天巨桃历险记》（美国） |
| 木偶定格动画 | 木偶定格动画，源于传统木偶戏，角色偶以非金属类的木料、塑料、橡胶、海绵、石膏等材料为主，结合布料、金属等辅助材料制作而成 | 《神笔马良》（中国） 《东郭先生》（中国） 《阿凡提的故事》（中国） 《曹冲称象》（中国） |
| 水墨定格动画 | 水墨定格动画，角色造型源自水墨画，多为单线平涂形式表现，利用线条勾勒角色轮廓线 | 《牧笛》（中国） 《山水情》（中国） |
| 沙子定格动画 | 沙子定格动画，以沙土为材料在玻璃上绘制，配合音乐，逐格拍摄制作而成的定格动画 | 《八月的沙猫》（中国） |
| 剪纸定格动画 | 剪纸动画，基于中国皮影戏，将剪纸艺术运用到动画的制作当中。角色偶通常采用平面雕镂的方式，关节装配与皮影戏偶相同，便于创作人员操纵角色。其他国家的剪纸动画在角色偶材质、画面风格上与中国有所差异 | 《狐狸打猎人》（中国） 《南郭先生》（中国） 《葫芦小金刚》（中国） 《三个发明家》（中国） 《王子与公主》（中国） 《济公斗蟋蟀》（中国） |
| 数字定格动画 | 数字定格动画，利用3D打印技术、MoCo系统、CG技术、逐格拍摄软件Stop·Motion·Pro等现代数字技术制作的定格动画 | 《鬼妈妈》（美国） 《僵尸新娘》（美国） |
| 真人定格动画 | 真人动画，以真人或动物等作为表演角色，通过拍摄人物摆出各种不同的姿势，配合后期处理制作而成 | 《宅男斯坦利的发条生活》（英国）[37] |
*数据来源[5][6]
艺术特点
相较于传统2D动画和电脑3D动画，定格动画最为突出的特点即制作材料的多样性，定格动画是一种取材于自然、反映自然的动画艺术形式，制作过程中选取的材料以及针对该材料的形象、动向设计决定了定格动画的艺术特点。[11]
选材的多样性
在材料的选择上，除了常见的黏土、木偶、剪纸创作者们还会选择铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、垃圾、水等等，甚至真人、实物实拍的画面素材，定格动画选材上的自由度以及其所带来的创造力也在鼓励创作者不断寻找新的材料。[11]创作者遵循材料的属性为其设计动作和情节，力求传达出材料的自身视觉特点。[11]
捷克动画大师扬·史云梅耶 擅长运用日常用品、食品进行创作，在他1982年上映的电影《对话的可能性》中就包含食物、餐具、和文具的战争画面。[11]除了用各种材料组装成角色，动画师还将生活物品直接用作拟人化表演。这是一种隐喻手法，手套、鞋子可以直接比喻为手、脚，甚至赋予它们思考能力使其作为一个完整独立的个体出现在电影中。在另一位捷克电影大师伊里·特恩卡的作品《失去手套的世界》中，他利用拟人化的手套展示了喜剧片、爱情片、恐怖片、科幻片等七种类型的电影。[11]
设计的时空性
为了在定格动画中构建一个还原度高的“真实世界”，创作者们需要考虑阳光、夜晚、阴天、室内照明等各种光源环境效果以及在不同光源下人和物的肌理效果。此外，创作者们还需要在影片画面中模拟出水、烟雾、火光、爆炸、闪电、雪、雨等各种自然元素，他们通常选择固体材料和胶体材料进行制作，比如可以利用透明树脂制作水滴，将不同形态的水滴依次排序逐格拍摄即可模拟水滴流淌的效果。[11]
由于定格动画的拍摄均在摄影棚内进行，为了呈现逼真的三维立体效果，创作者们需要在有限的场景内打造足够的纵深感，这时他们往往会使用强迫透视法。在搭建布景时仅搭建前半部分布景模型，其余则以背景片上的绘制图像代替，从摄影机镜头视角看上去背景上绘制的透视线与前景的透视轮廓线无缝衔接时，就会产生空间纵深的错觉。此外，通过拉大前后布景的比例，或设置近景画面的遮挡物同样能够加强视觉纵深。[11]
动作的连续性
区别于绘制出一系列动作原画的2D动画，定格动画需要完成一系列静态动作的逐格拍摄，加之角色偶的动作对布景的影响甚大，严谨的动作设计与执行就变得尤为重要。表面定位仪可以辅助动画师增加动作准确性，将定位仪指针指向要制作动画的部位的参考标定点，下一个动作就能以上一个的标定记号为参考，循环往复。定格动画的拍摄不允许任何一个动作的遗漏或偏差，其不可重复性对动画师提出了较高的技术要求，此外角色偶需要动画师一对一操作，技术要求与人力成本使得定格动画成为一种工艺性很强的艺术形式。[11]
故事脚本
由于定格动画制作过程烦琐，相较于故事情节复杂的长篇，短小而精悍的故事反而更适合进行定格动画制作。优秀的故事创意，通过脉络清晰、结构简洁的编写，精准表达故事理念即可形成能够吸引观众的定格动画故事脚本。[38]
模型制作与搭建
不同种类的定格动画，其拍摄模型的制作方法也各不相同，但任意一种定格动画模型都可以按作用归纳为以下三类：角色模型、场景模型、道具。[38]
角色模型的制作包含如下步骤：角色形象设计雕刻建模→模具制作→骨架制作→模型翻制→上色→服装制作→毛发制作。[39]
场景模型的搭建分为室内场景、室外场景两类。室内场景的搭建涉及包含地板、墙壁、屋顶的主体结构搭建、门窗制作、墙壁粉刷、地板美化等。室内场景的搭建则主要包括自然景观和人造景观两部分，在自然景观搭建中，天空、山脉、河流等平面搭建以手绘或打印的方式呈现，立体搭建则需将其制作成实体模型，以便拍摄时可近距离取景或创造运动效果。人造景观多以实体建筑为主，可参考“地板→建筑→装饰物”的顺序进行搭建。[40]
制作道具时，需先根据场景比例来确定道具的大小，然后根据场景的整体风格，选择道具所使用的材料，再依次进行制作。道具制作完成后即可进行上色、做旧等操作。[40]
光影效果
动画拍摄场景中布光分为三类: 主光、辅助光、效果光。主光负责照亮场景、角色，辅助光调整平衡摄影对象光比突出其肌理质感，效果光营造氛围调整构图。[11]布光时遵循先布主光，后设置辅助光、效果光的原则。为了保证画面自然，针对不同材质的角色偶或场景需控制光比，即被摄物体亮面与暗面的受光比，此外根据剧情设定需要还可以利用色温纸等工具打造一定色彩夸张。[41]
拍摄与后期
在拍摄角色偶的运动时，需要注意其运动时间和运动间距以保证动画效果的连贯性。[41]动画中物体运动的速度取决于拍摄的帧数，拍摄的帧数越多物体运动的速度越慢，拍摄的帧数越少物体运动的速度相对越快。而在定格动画拍摄中，物体运动的快慢又影响着其移动的距离的远近。同样时间下拍摄的12帧画面，物体运动越快每帧画面物体的间距就越远，所以在拍摄一些慢动作时可以一个动作连拍多帧画面。定格动画通常选择每秒拍摄24帧画面，以保障其画面自然流畅。[42]在定格动画的拍摄过程中，会出现一种每拍摄一帧或几帧画面就要更换被摄模型的情况，需注意交替拍摄模型之间的关联性，保证后期动画效果。[41]
定格动画的后期包括：剪辑、抠像、校色、配音、字幕等操作步骤。[43]与其它影视作品不同的是，定格动画的后期不包含特效，因为其特效并不依靠传统后期软件制作完成。定格动画的特效可以通过实物素材直接摆拍，或结合二维、三维技术手段来实现。由于通过二维、三维技术制作的手绘、灯光、材质效果与定格动画的部分天然材质无法保证完全融合，所以实物素材直拍才是大多定格动画师的首选。[44]
小羊肖恩
《小羊肖恩》（英文名《Shaun the Sheep Movie》）是阿德曼工作室出品的黏土定格动画电影，由马克·伯顿、理查德·斯塔扎克共同兼任导演和编剧，贾斯汀·弗莱彻、约翰·斯帕克斯、欧米德·吉亚李利、理查德·韦伯、凯特·哈伯等人联合配音，于2015年2月6日在英国首映，同年7月17日在中国内地上映。[45][46]
该片讲述了不满千篇一律枯燥生活的小羊肖恩，组织煽动同伴参与摆脱农场主的计划。当他们成功催眠农场主等待美好假期时，却突发意外，载着农场主的拖车失去控制冲向市中心，牧羊犬比泽尔试图营救农场主追随拖车而去。农场主由于撞击失去了记忆，农场也随之乱作一团，羊群开始怀念从前的日子。肖恩决定与同伴一起来到大城市，巡回农场主和比泽尔。[47]
曹冲称象
《曹冲称象》是1982年上海美术电影制片场出品的木偶定格动画片，该片由刘蕙仪执导，联合高尔丰、靳夕编剧，全片时长16分钟。[49]
该片讲述了印度国使者为曹操送来一头大象，曹操询问其重量，使者想起礼单上有记载，忙去寻找礼单，但一时忘记将它放在了哪里。曹操的将士们纷纷自告奋勇献计如何称大象，却均因不得法而闹了大笑话。这时，年幼的曹冲说他有办法称大象，众人把疑惑的目光投向了他。曹冲将大象引致船上，记录下此时水位线没过船只的位置，引开大象再将石头堆放在船上，直到水位线回到之前的记录为止。然后，命人称出船上所有石头的重量，从而得出大象的重量，众人发现其与使者带回礼单上记录的重量完全相同。[50]
在豆瓣，有24972人参与的评价该片（截至2023年9月28日），评分7.8，评论称该片由于故事家喻户晓并无新意，胜在人物鲜明活泼的造型。[49]
葫芦小金刚
《葫芦小金刚》是上海美术电影制片场1991年出品的剪纸定格动画片，该片由胡进庆、葛桂云、周克勤联合执导，姚忠礼、杨玉良、胡进庆共同编剧，共6集，单集时长19分钟。[51][52]
葫芦七兄弟经过一番殊死搏斗，终于打败了蛇精和蝎子精，兄弟七人化作七色奇峰，将它们镇压在山下。蛇精夫人的妹妹青蛇精得知后，决定瓦解七色奇峰，将葫芦七兄弟抓来炼成长生不老的七心丹，替姐姐报仇。青蛇精采取各个击破的战术，在战斗中利用锦囊中的宝物将七兄弟一一降伏。青蛇精满心欢喜，等待七心丹炼成，却不料炼出了集齐七兄弟本领的葫芦小金刚，葫芦小金刚再次与妖精展开斗争。
该片获1991年广播电影电视部优秀影片奖第二届全国影视动画展播荣誉奖。[51]
小蝌蚪找妈妈
《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，由绘画大师齐白石执笔绘制角色及场景，特伟、钱家骏、唐澄共同执导，方慧珍、盛璐德联合编剧，于1960年上映。[53][54]
该片讲述了从未见过妈妈的小蝌蚪们因羡慕好朋友小鸡与其母亲的亲密情感而决定寻找妈妈的故事，由于蝌蚪与青蛙形态上的差异，它们寻找妈妈的旅程并不顺利，但是它们克服重重困难终于找到了妈妈，也在这一过程中逐渐长成了和妈妈相似的模样。[54]
该片于1962年在第一届中国电影百花奖上收获最佳美术片奖，上映十多年后，又在多个国际电影节上获得荣誉。[53]
僵尸新娘
《僵尸新娘》（英文名《Corpse Bride》），蒂姆·波顿自编自导的综合材料定格动画电影，约翰尼·德普、海伦娜·伯翰·卡特、艾米丽·沃森、崔茜·尤玛等人携手为该片献声，于2015年9月~10月先后在美国、英国上映。[55][56]
该片改编自17世纪犹太民间故事，讲述了一直向往进入贵族社交圈的父母为儿子维克多安排了一场婚礼，对象是落魄贵族小姐维多利亚。婚礼彩排上，维克多频频出错，表现糟糕，于是来到树林中独自联系背诵结婚誓言。当他把结婚戒指放在看起来像树枝的东西上时，意外发生了，原来那枯树枝竟是僵尸新娘的骷髅手指。僵尸新娘称他就是自己的丈夫，并把他带到了黑暗神秘的阴间。起初，维克多强烈希望回到人间完成婚礼，却在了解到僵尸新娘的遭遇后产生犹豫。维克多在与僵尸新娘相处的过程中，对她产生了好感，最终和她一起勇敢地与邪恶势力展开斗争。[57][58]
该片烂番茄新鲜度87%，于2006年入围第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片。[59][60]
房子
《房子》（英文名《The House》），是Nexus Studios制作，2022年在Netflix上播出的黑色喜剧布艺毛毡定格动画电影，该片由恩达·沃尔什编剧，艾玛·德斯沃夫、马克·詹姆斯·罗斯、妮奇·林卓丝·冯巴、帕洛玛·巴尔扎等人联合执导，海伦娜·伯翰·卡特、克劳迪·布莱克利、马修·古迪、米兰达·理查森等人声音出演。[61][62]
该片由三部动画短片组成，故事分别设定在过去、现在和未来。讲述了1800年代，贫困的雷蒙德遇到了一位神秘的捐助者，捐助者承诺让他和他的家人生活恢复到以前富足的状态，但是他们很快发现事情并不像想象般单纯。当下，一位陷入困境的房地产开发商试图翻修别墅以快速出售，但是当装修完成后，他在屋子里发现了横行的蟑螂甲虫，与此同时，想要买房的客人们也已经上门了。在未来，这座房子在经历了巨变后留存下来，女房东罗莎决心留在这里，并恢复这栋房子昔日的辉煌，却不料被困于此。[61][62]
动画师凯西·萨兰加德凭借该片在2022年收获美国黄金时段艾美奖动画领域杰出个人成就奖，此外，该片在2023年入围六项安妮奖奖项。[63]
参考资料 63
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- 伊里·特恩卡的全部作品 (36) — 豆瓣
- 电影特效第三阶段:迅猛腾飞、佳作连连 — 新浪娱乐
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- 小羊肖恩 Shaun the Sheep Movie 获奖情况 — 豆瓣电影
- 曹冲称象 (1982) — 豆瓣电影
- 曹冲称象 — 央视网
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- Marriage Made In HD –Corpse Bride — DEFINITION
- Buried in a wedding gown: The real-life ‘Corpse Bride’ haunting my childhood — Forward
- Tim Burton's Corpse Bride (2005) — All Movie
- 僵尸新娘 Corpse Bride 获奖情况 — 豆瓣电影
- Tim Burton' s Corpse Bride — Rotten Tomatoes
- 房子 — 豆瓣电影
- The Surreal, Stop-Motion World of ‘The House,’ Part 1 — AWN
- The House Awards — IMDb
注释
- 光学影戏机由数个转盘及投射光源组合而成，大型的圆盘内装置着一圈镜片，连续画片环绕在圆盘之间，在光源投射和镜片折射下，运动影像即可投影到屏幕。[8]