安藤忠雄

安藤忠雄（Tadao Ando，1941年9月13日），现今84岁，日本著名建筑师，出生于大阪，现为东京大学名誉教授。^[1][2]1962至1969年，他在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1970年与加藤由美子结婚。^[3]1997年担任东京大学教授。安藤忠雄的作品包括1976年《住吉的长屋》、1983年六甲集合住宅（获得日本文化设计赏）、万博会日本政府馆和“光之教会”等。他的建筑风格独特、崭新，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果，开创了崭新的建筑流派，成为当今最具影响力和活跃的世界建筑大师之一。安藤忠雄曾获得1995年普利兹克奖，并担任21世纪临调特别顾问、大阪府和大阪市特别顾问。^[4]

因为双胞胎弟弟开始学习拳击，17岁取得职业拳击手执照，职业战绩为23战13胜3败7平手；结束短暂的职业拳击手生涯后，四处搜集大学建筑系的教科书，偷偷旁听建筑系课程，一年时间学完大学所有的建筑学教材，28岁考上初级建筑师；54岁获得普利兹克建筑奖，并将10万美元奖金捐赠给1995年神户大地震后的孤儿；75岁切除胰腺等五个内脏的癌症晚期患者，如今82岁依然活跃在一线的建筑大师。^[5][2]

在过去50年间，设计了和美艺术馆、皮诺私人收藏博物馆等近200项国际知名建筑，荣获包括“普利兹克奖”在内的一系列世界建筑大奖。^[6][7]2020年，TASCHEN在其出版品牌成立40周年之际推出了新版《安藤忠雄作品全集》Ando. Complete Works1975-Today，是安藤忠雄精彩的建筑人生中重要的见证之一。^[7]

1941年9月13日出生，出生于日本大阪。

1957年左右，开始练习职业拳击；1959～1961年，考察日本传统建筑；1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，并自学建筑学；1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）；1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，1980年代在关西周边（特别是神户？北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等；1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授；1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授；1989年 - 担任哈佛大学的客座教授；1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加；1995年 - 获得普利兹克建筑奖；1997年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授；2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授；2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。^[1]

2021年9月25日，安藤忠雄“诗之礼堂”建筑发布会在深圳华侨城洲际大酒店正式召开。安藤忠雄通过视频分享了他与春沐源小镇的故事与精神共鸣。^[8]

2021年10月1日至11月28日， “安藤忠雄：光的容器”将在深圳展出标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》，此次展览是该作品在深圳的首次展出，也是在大湾区城市的首次亮相。同时还将有部分安藤忠雄的建筑创作手稿首次公开，以及装置《复活》和ANDOBOX摄影作品等。^[9]

安藤忠雄年幼时做过木工，当过职业拳击手；二十几岁的时候，花光积蓄环游欧洲，只为离自己喜欢的建筑更近一点；在讲究师承的建筑行业凭借自学触摸到了这个行业的天花板——有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖；2014年，他接受手术摘除五个内脏，却依然活跃在建筑一线；2021年，他的个展在上海复星艺术中心开办，掀起了看展热潮^[5]

安藤忠雄从小就被过继给外祖母，由外祖母一人抚养长大，老家对面的木工厂是他童年时最喜欢去的地方。^[5]进入高二后，因为双胞胎弟弟开始学习拳击，安藤忠雄抱着试试看的心态去学习了拳击并取得了职业拳击手的执照，他一度认为自己很有拳击的天赋，然而当他去泰国参加拳击邀请赛，看到当年的明星拳击手原田正彦惊人的战斗力后，安藤忠雄的兴奋之情却在一瞬间烟消云散。^[5]在结束了短暂的职业拳击手生涯后，安藤开始以打工的方式工作：做家具、室内设计再到建筑设计。^[5]因为家境贫寒，他不得不靠一己之力去学会自己想要知道的一切。他四处搜集大学建筑系的教科书，偷偷旁听建筑系的课程 。打工时，他午休时间啃着面包读书；到晚上了，他宁愿不睡觉也要继续看书。就这样，他仅仅花了一年时间就学完了大学所有的建筑学教材。也正是在这样如饥似渴自学的阶段，他在书店偶遇了现代主义建筑大师勒·柯布西耶的作品集。他一遍遍临摹柯布西耶的建筑线条，几乎到了废寝忘食的地步。^[5]

建筑作品设计时间备注信息上海新华书店新门店^[10]2017年中国上海和美术馆2016年中国广东顺德诗之礼堂^[8]——中国河源上海震旦博物馆 2012年中国上海亚洲国际美术馆上海国际设计中心2004至2012年2008年中国台湾中国上海富岛邸1973年日本大阪府住吉的长屋1976年大阪府小筱邸1981年兵库县芦屋市六甲集合住宅1983年京都府The Times I1983年京都府Festival1984年冲绳县六甲教会1986年兵库县城户崎邸1986年东京都

Guest House OLD/NEW六甲（兵库县，1987年）水之教会（北海道，1988年）光之教会（大阪府茨木市，1989年）Collezione商业中心大厦（东京南青山，1989年）莱卡（Leica）总公司大楼（大阪府，1989年）兵库县立儿童馆（兵库县，1989年）姬路文学馆（兵库县，1991年）Time II（京都府，1991年）本福寺水御堂（兵库县，1991年）西班牙世界博览会 日本政府馆（西班牙塞维尔，1992年）熊本县立装饰古坟馆（熊本县，1992年）星之子馆（兵库县，1992年）直岛当代美术馆（香川县直岛町，1992年） Vitra Seminar House（德国，1993年）六甲集合住宅 II（兵库县神户市，1993年）兵库县立看护大学（兵库县，1993年）香北市立金津小学（石川县香北市，1993年）大阪府立飞鸟博物馆（大阪府，1994年）天保山三得利博物馆（大阪府大阪市，1994年）兵库县立木殿堂（兵库县，1994年）京都府立陶板名画之庭（京都府，1994年）成羽町美术馆（冈山县，1994年）UNESCO总部 冥想空间（法国巴黎，1995年）直岛当代美术馆 扩建工程（香川县直岛町，1995年）小海高原美术馆（长野县南佐久郡，1995年）大山崎山荘zhuāng美术馆（京都府，1996年）姫zhěn路市立文学资料馆南馆（兵库县姬路市，1996年）FABRICA （班尼顿艺术学校）（意大利，1997年）TOTO研究所（淡路市，1997年）Eychaner/Lee House（美国，1997年）西宫市贝类馆（西宫市，1999年）淡路梦舞台（淡路市，2000年）南岳山光明寺（爱媛县西条市，2000年）奇迹之星的植物馆（淡路市，2000年）普立兹美术馆（美国，2000年）4m×4m的家（2001~2003）兵库县立美术馆 艺术馆（神户市，2001年）亚曼尼剧场（意大利，2001年）司马辽太郎记念馆（大阪府东大阪市，2001年）大阪府立狭山池博物馆（大阪府狭山市，2001年）环球影城车站（JR西日本樱岛线）（大阪市此花区，2001年）Fort Worth现代美术馆（美国德州，2002年）国际儿童图书馆（东京都台东区，2002年）石川县西田几多郎记念哲学馆（石川县香北市，2002年）尾道市立美术馆（广岛县尾道市，2003年）贺市立锦城中学（石川县加贺市，2003年）东京美术馆、城市之屋仙川（东京都调布市，2004年）蓝爵基金会美术馆Langen Foundation（德国，2004年）地中美术馆（香川县直岛町，2004年）表参道之丘（东京，2006年1月）威尼斯皮诺现代美术馆之葛拉喜馆（Palazzo Grassi）（2004年）新银桥（大阪市北区，2006年）神奈川秦野市太岳院重建 2007年

主要著作-主要作品1976 住吉的长屋，大阪市住吉区1981 小筱宅，兵库县芦屋市1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984 Time’sⅠ，京都府1989 光的教会，大阪府茨木市1991 姬路文学馆，兵库县姬路市真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙贝乐思之家，香川县直岛芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町三得利博物馆，日本大阪府1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎1997 芝加哥的住宅，美国1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡织田广喜博物馆，滋贺县日野町1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市南岳山光明寺，爱媛县西条市贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯特尔洛？阿玛尼，意大利米兰大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市国际儿童图书馆，东京都台东区皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市4×4住宅，兵库县神户市2004 地中美术馆，香川县直岛兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯东京涩谷区画册美术馆，福岛县岩城町中文著作《安藤忠雄的建筑迷宫》- 李清志着，2007/04，大块文化（ISBN 978-986-7059-74-1）《建筑桂冠─普立兹克建筑大师》- 施植明、黄健敏著，2005/09，木马文化（ISBN 986-7475-67-4）《嬉游城市光影间：欧洲六国建筑之旅》- 谢国钟著，2005/06，木马文化（ISBN 986-7475-51-8）《建筑大师谈建筑大师》- 苏珊嬠cān雷著，2005/08，木马文化（ISBN 986-7475-58-5）《都市地球学：日本三大建筑家的都市论集》- 原广司、槙文彦、黑川纪章著，2004/11，田园城市（ISBN 986-7705-55-6）《建筑家的20岁年代》- 东京大学工学部建筑学科、安藤忠雄研究室，2003/09，田园城市（ISBN 986-7705-18-1）《日本建筑奇想与异人观察》- 李清志着，2003/01，田园城市（ISBN 957-0406-91-7）《设计的未来考古学》- 商品学研究会编著，2003/01，田园城市（ISBN 957-0406-86-0）《阅读安藤忠雄－建筑创作作品论述》- 王建国著，2000/08，田园城市（ISBN 957-8440-97-9）《安藤忠雄的都市彷徨》- 安藤忠雄著，2002/05，田园城市（ISBN 957-0406-60-7），译自《安藤忠雄の都市彷徨》《安藤忠雄论建筑》 - 安藤忠雄著，2003/01，中国建筑工业出版社（ISBN 978-7-112-05370-4），译自《建筑を语る》《安藤忠雄连战连败》 - 安藤忠雄著，2005/05，中国建筑工业出版社（ISBN 978-7-112-07068-8），译自《连戦zhàn连败》《在建筑中发现梦想：安藤忠雄谈建筑》 - 安藤忠雄著，2009/04，如果出版社（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-35-8），译自《建筑家 安藤忠雄》日文著作《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代建筑）- 日経BP出版センター《连戦连败》（屡战屡败）- 安藤忠雄著，2001/09/03，东京大学出版会《建筑家という生き方―27人が语る仕事とこだわり》（建筑家的生存方式―27人谈论工作和感想）- 安藤忠雄著，日経アーキテクチュア，2001/08，日経BP社《安藤忠雄》- Philip Jodidio著，2001/06，TASCHEN JAPAN《大工道具から世界が见える―建筑民俗蘰màn史そして文化》（从木工用具看世界―建筑民俗蘰史以及文化）- 西和夫著，2001/04，五月书房《旅―インドトルコ冲縄》（旅行―印度、土耳古、冲绳）- 安藤忠雄著，2001/03，星云社《安藤忠雄の美术馆娰sì枫虲》（安藤忠雄的美术馆、博物馆）- 2001/02，美术出版社《光の教会―安藤忠雄の现场》（光的教会―安藤忠雄的现场）- 平松刚著，2000/12，建筑资料研究社《淡路梦舞台―千年庭园の记录》（淡路梦舞台―千年庭园的记录）- 安藤忠雄著，2000/05，新建筑社《建筑を语る》（话说建筑）- 安藤忠雄著，1999/06，东京大学出版会《建筑家たちの20代》（建筑家们的20岁年代）- 东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室著，1999/04，TOTO出版《直岛コンテンポラリーアートミュージアム》（直岛现代美术馆）- 安藤忠雄、三宅理一著，1996/09，鹿岛出版会《アンドウ―安藤忠雄建筑家の発fā想と仕事》（UNDOU―安藤忠雄建筑家的思考和工作）- 松叶一清著，1996/09，讲谈社《家》- 安藤忠雄著，1996/07，住まいの図tú书馆出版局《现代デザインを学ぶ人のために》（现代学习设计的人的理由）- 嶋田厚著，1996/06，世界思想社《安藤忠雄の梦构想―震灾复兴と大阪湾ベイエリアプロジェクト》（安藤忠雄的梦构想―震灾复原与大阪湾区域计划）- 安藤忠雄著，1995/10，朝日新闻社《サントリーミュージアム天保山》（天保山三得利博物馆）- 安藤忠雄、三宅理一著，1995/10，鹿岛出版会《壁の探究―安藤忠雄论》（壁的研究―安藤忠雄论）- 古山正雄著，1994/11，鹿岛出版会《安藤忠雄ディテール集》（安藤忠雄建筑制图集）- 安藤忠雄、二川幸夫著，1994/07，A.D.A.Edita Tokyo《安藤忠雄3》- 安藤忠雄著，SD编集部，1993/11，鹿岛出版会《安藤忠雄の都市彷徨》（安藤忠雄的都市焦虑）- 安藤忠雄著，1992/05，マガジンハウス《安藤忠雄（1981‐1989）》- SD编辑部，1990/12，鹿岛出版会《安藤忠雄―挑発する箱》（安藤忠雄―煽动挑拨的箱子）- 日本の建筑家编集部著，1986/01，丸善《交感スルデザイン》- 安藤忠雄著，1985/09，六耀社《安藤忠雄のディテール―原図集 六甲の集合住宅估吉の长屋》（安藤忠雄建筑制图集 六甲的集合住宅、住吉的长屋）- 安藤忠雄著，1984/01，彰国社《安藤忠雄》- 安藤忠雄著，SD编集部，1982/03，鹿岛出版会

具体奖项1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋）1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅）1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）奖1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）1985年 - 每日设计赏1987年 - 每日艺术赏（六甲教会）1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸）1989年 - 法国建筑学院奖赏1990年 - 大阪艺术赏1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖1992年 - 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）1994年 - 年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章（骑士级）1995年 - 普兹克奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）1996年 - 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖1997年 - 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章（提升至军官级）2002年 - 美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想？艺术部门受赏2005年 - 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）2020年 - 2020胡润日本艺术榜第32位

设计追求简洁、清晰的形式和线条，注重将建筑元素简化到最基本的形式，追求空间的纯粹性和简洁性。^[11]

善于利用几何形状和结构来创造建筑的整体结构和外观。他常常使用简洁的线条和平面，将几何形状如方形、圆形、椭圆形等运用到建筑的立面和空间中。^[11]

重视自然光的运用。安藤忠雄擅长利用自然光和阴影来创造独特的空间氛围。他精确地设计入口和窗户的位置和尺寸，以将自然光引入建筑内部。^[11]

安藤忠雄的设计融西方建筑理论与东方美学于一体，开创性地将光、风、水等自然元素融入他的设计中，创造出与自然环境和谐融合的建筑。他通过水池、庭院、庭园等元素，营造出宁静、平衡和和谐的空间氛围。^[11]

注重材料的质感和细节处理，通过精心选择和运用材料，营造出与环境相契合的建筑氛围。安藤忠雄善于运用天然材料，如混凝土、木材和玻璃等，将它们的质感和纹理融入建筑中。^[11]

安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。^[12]

安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。^[12]

安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。^[12]

在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。

建筑构成三要素

安藤相信构成建筑必须具备三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。^[12]

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。^[12]当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系，借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次，经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。^[12]

最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然，安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。^[12]他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙，抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。^[12]

要在人生中追求光，首先要彻底凝视眼前叫做影的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。^[13]

现代儿童最大的不幸，就是日常生活中，无法拥有“照着自己想法做些什么”的时间。我小的时候，城市里到处都是空荡荡的土地。放学后，理所当然的就是自由的时间。在没有大人制定规则的土地上，孩子们尝到自己动脑筋玩耍的乐趣，与同龄人一起成长。学会与自然相处之道，也体验了进入危险的地方就会尝到苦头的感觉。第二次世界大战后歌颂经济利益至上的日本社会，从孩子身上夺走了空地和放学后的自由。^[13]

什么是人生的幸福?每个人都可以有不同的想法。我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影。^[13]

人们似乎都被”每时每刻都要待在光芒照得到的地方“这种强迫意识束缚住了。^[13]

80岁的安藤忠雄，还跟刚出道时一样，携带着拼尽一切的勇气。这位自学成才、被冠以“清水混凝土诗人”美誉的日本建筑大师，在过去50年间，设计了近200项国际知名建筑，荣获包括“普利兹克奖”在内的一系列世界建筑大奖。^[6]

“安藤忠雄是那种罕见的建筑师，他在审美与智性上兼具敏锐感受力，有能力创造出无论大小都合乎需求且激励人心的建筑。他有着坚韧的内心视野，从不追随当下流行的运动、学派或风格，以形式和结构打造出能和未来于此生活的生命产生联动的建筑，”1995年“普奖”评价安藤，“用最简单的几何样式、不断改变光的形状，为个体建筑创造出最丰富的微观景象。”^[6]