安室奈美惠

安室奈美惠（あむろなみえ^[2]，英文名Namie Amuro），1977年9月20日出生于日本冲绳县那霸市，日本女歌手、演员，毕业于冲绳表演艺术学校。^[1]

1992年，安室奈美惠加入女子组合“SUPER MONKEY`S”，14岁时凭一首《Mr.U.S.A》歌曲出道。1995年，离开组合成为爱贝克思旗下歌手，10月25日发行单曲《Body Feels Exit》。^[3][2][5]2000年推出第三张专辑《GENIUS2000》。2005年4月，发布单曲《Want Me,Want Me》。2008年，安室奈美惠凭借音乐专辑《BEST FICTION》获得第50届日本唱片大奖最优秀专辑奖。^[6]2009年，安室奈美惠发行音乐专辑《PAST＜FUTURE》。^[7]2011年，发行专辑《Checkmate!》。2012年，发行专辑《Uncontrolled》，同年为《拥抱黄金飞翔》演唱主题曲。2016年8月，献唱电影《死亡笔记》主题曲《Dear Diary》。2017年9月，为动画《海贼王》献唱主题曲《Hope》。^[1]

安室奈美惠是日本“平成歌姬”代表人物。她能歌善舞、音乐风格多元、单曲销量名列前茅，被认为是日本流行音乐史上最成功歌手之一，获得第38、39届日本唱片大赏最优秀奖，连续四届MTV日本音乐录像带大奖中获奖。2010年获得第21届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人奖，同年获得第21届最佳亚洲歌手奖。^[2][1]以4000万张唱片销量成为日本女歌手单曲销量记录保持者，其单曲《CAN YOU CELEBRATE?》以近230万张高居日本女歌手史上销量最高单曲，是日本唯一一位于十代，二十代与三十代都拥有百万销量专辑的艺人。^[3][1]除此外，音乐上的爆发式流行无意间推动了时尚潮流的变革——安室奈美惠的发型、妆容与着装被年轻女性争相模仿。

2017年11月8日，发行个人精选专辑《Finally》，该专辑是安室奈美惠的生涯精选辑，专辑共有52首歌，其中收录了自1992年出道以来的46首单曲，且当中的39首都经过重新编曲，《Finally》发行首周破111万，最终销量突破200万张，超越所有歌手拿下2017年日本唱片销售冠军，并在2018年CD、音乐DVD、蓝光光碟等年度销售额排行中以190亿日元的销量位列第一。^[8]2018年9月16日，安室奈美惠正式引退。^[1]

1977年9月20日，安室奈美惠在日本最南方的冲绳县那霸市出生，由妈妈平良惠美子单人独力照顾。平良惠美子在安室奈美惠四岁的时候离婚，她是一间保育所的雇员，亦是酒吧领客员，靠此赚取生活费用。^[1]

在早期，安室奈美惠并没有成为艺人的抱负，反而想成为空中小姐。小学六年级时，跟同学参观一间艺人训练学校时被Masayuki Makino发掘，Masayuki Makino是冲绳演艺学校的校长，那是一间表演艺术学校。安室奈美惠最终进校，经过两年的学习，Makino将她放进女子组合Super Monkey's中，但该组合并没有获得太大的成功。^[1]

1992年，还在上中学二年级的安室奈美惠与另外四位学员组成名为“SUPER MONKEY'S”的5人美少女组合，凭一首《Mr.U.S.A》歌曲出道。1994年7月，为了给安室奈美惠增加知名度，在推出第四张单曲时队名更改为“安室奈美惠WITH SUPER MONKEY'S”，同时，安室奈美惠亦成为某些电视剧和电影的小角色。1995年，凭著单曲《Try Me ～Watashi o Shinjite～》取得了一定的影响力，这是该组合唯一的十大单曲。^[2][1]

在推出两首单曲后，安室奈美惠离开了该组合，成为艾回（爱贝克思）旗下的独立歌手。1995年2月27日发布个人首张单曲《Body Feels Exit》。该歌由小室哲哉制作，是安室与他的首次合作。4月发布单曲《Chase the Chance》，凭借这首歌令她夺得第32届日本金剑奖。^[2]

这是安室奈美惠的最后一首与前组合合作的单曲，也是她的第一首冠军单曲，取得了过百万的销量。凭借此曲，她夺得第32届日本金剑奖。同年，安室奈美惠成为参加红白歌会最年轻的独唱女歌手。^[9]1996年，安室奈美惠累计取得连续三个冠军且过百万销量的单曲，包括《Chase the Chance》（136万）、《Don"t wanna cry》（138万）和《You"re my sunshine》（110万）。最后，这些歌曲都收录在1996年推出的唱片《SWEET 19 BLUES》中，唱片销售量超过300万张。期间，成为人气女星的安室奈美惠参演了两部电影，成为潮流界的代表人物。该时尚被称为Amura安室现象，特征是古铜色的皮肤、染浅的茶色头发、迷你裙和高跟厚底长靴，这一潮流化景象被称为“安室现象”，在亚洲范围内有着广泛的影响。^[1]1996年8月10日，安室奈美惠参演的电影《史上最大作弊战争》在日本上映。^[10]

1996年尾，安室奈美惠凭著歌曲《Don't wanna cry》赢得Grand Prix Award，这是日本唱片界奖项的最高荣誉，她成为获得此奖项最年轻的歌手。安室奈美惠在1997年的第一首单曲《CAN YOU CELEBRATE?》，在首星期的销量已经超过80万张，最终销量近300万张。^[11]这亦令它成为日本女歌手史上销量最高单曲。同年，发行了另一首单曲《How to be a Girl》，第二张唱片集《Concentration 20》，同年8月3日，安室奈美惠的作品销量达到2千万。^[1]

1997年5月27日，安室奈美惠随小室家族成员到台湾举办了一场台北演唱会。在年尾，凭著歌曲《CAN YOU CELEBRATE?》再次夺得Grand Prix Award，随后在红白歌唱大赛中最后一次露面后，安室奈美惠休息了一年。^[1]

在1998年诞下儿子温大后，安室奈美惠凭著单曲《I HAVE NEVER SEEN》复出。1999年3月17日，发布单曲《Respect the Power of Love》。随后因为母亲在冲绳被杀害取消了所有的宣传活动，回归后，安室奈美惠连续推出作品，Pokemon动画电影主题曲《Toi et Moi》。充满R&B色彩的《Something about the kiss》。专辑先行单曲《LOVE 2000》先后推出。^[1]

2000年5月，安室奈美惠推出了复出后的首张专辑《GENIUS2000》(《歌姬2000》)，这也是安室奈美惠个人的第三张专辑，^[12]由葛莱美名Hip-hop/R&B制作者Dallas Austin及安室的长期制作者小室哲哉合作制作，风格上加入大量异国R&B音乐风情，这体现了安室奈美惠复出后的成长与成熟。尽管专辑连续两星期取得Oricon第一位，但销量只有80万张,是移藉到艾回后首张销量不能达到百万的专辑。随后，开始了主题为《NAMIE AMURO TOUR"GENIUS 2000"》的全国巡演以宣传专辑。^[1]

巡演结束后，发布了两张单曲《NEVER END》和《PLEASE SMILE AGAIN》。前者是前日本首相小渊惠三委托小室哲哉为同年在日本冲绳举行的八国集团首脑会议所创作的歌曲，以传达“憧憬20世纪的和谐和国际间的互动”的信息。该曲在她当时逐渐下滑的销量走势中取得65万张销量，算是取得一定的小成功。12月，同年内发行的第二张原创专辑《break the rules》，成绩却很不理想，终止了连续有专辑排名第一位的纪录，销量大幅下滑至33万张，比上一张专辑的一半还要少，随后发行的单曲《think of me/no more tears》也累计仅十多万的销量。^[1]

尽管《break the rules》销量未如理想，安室奈美惠在次年3月再次踏上巡演“Tour2001 Break The Rules”之路，^[13]于5月份结束。此年她开始减少产量，只在8月推出了单曲《Say the word》。这是她第一次积极参与歌曲的制作和亲自填写歌词，该曲标志着她与小室哲哉的合作关系结束。12月，安室正式与小室作最后一次的合作，推出艾回Song+Nation慈善计划的特别单曲《Lovin' It》，hip-hop组合m-flo的VERBAL亦有参与其中。2002年，安室奈美惠开始参与“Suite Chic”音乐计划，与日本多位嘻哈音乐人进行合作，并发行两首单曲和音乐专辑《When Pop Hits The Fan》。^[14]同年，安室奈美惠的活动和产量都明显减少，只发行了两张抒情单曲《I WILL》和《Wishing On The Same Star》以及第二张精选大碟《LOVE ENHANCED - single collection》。^[1]

在2002年底至2003年初，安室奈美惠专注于一个名为Suite Chic的特别企划中，该企划由一班日本HIP HOP、R&B音乐创作者及安室奈美惠本人担任主唱组成。他们发布了两首单曲，一张唱片集和一张混音唱片集，收到了好评，这为她之后转变音乐风格和形象提供了契机。2003年，安室奈美惠返回她的个人活动，并发布单曲《shine more》。^[1]

后来的单曲《Put 'Em Up》和《SO CRAZY》都是由美国的R&B制作家制作。年底，她发布了在三年内的第一张录音室唱片集《STYLE》。2003年11月29日至到2004年5月15日之间，她在亚洲各地举办名为“Namie Amuro SO CRAZY”的巡回表演。期间，她专注于八场在国内巡演以及三场在韩国首尔和两场在台湾台北举行的演唱会。^[1]2004年，安室奈美惠发行专辑《Alarm》。^[15]

不久之后，她发布了流行抒情歌曲《ALL FOR YOU》，亦在2004年10月14日发布了双a-side单曲《GIRL TALK/the SPEED STAR》。此作品在Oricon每日榜取得佳绩，在同星期取得第二位的高排名。2004年末，安室奈美惠决定不出席红白歌唱大赛，在此之前，她已连续9年出席。^[1]

2005年4月6日，安室奈美惠发布了单曲《WANT ME, WANT ME》。该曲在流行榜取得第二位的好成绩，是她近三年内的最好成绩。同年5月29日，她连续第四年在MTV日本音乐录影带大奖演出并取得两个奖项，包括“最佳R&B影片”和“最予人深刻印象的亚洲艺人”，这是首位连续四年在日本MTV音乐大奖中得奖的艺人。此前，她在2002年时取得“Inspiration Award Japan”，2003年时取得“Best Collaboration”，2004年时取得“最佳R&B影片”。^[1][16]

7月13日，她发布第六张录音室专辑《Queen of Hip-Pop》。9月，安室奈美惠举办了第7次的世界巡回演唱会“Space of Hip-Pop”，巡演开始前，她为电影《罪恶之城》演唱了该电影的主题曲，主题曲名为《Violet Sauce》，之后放在双a-side单曲碟中，并于2005年11月16日发售。不久之后，她推出《FILMOGRAPHY 2001-2005》，收录了她从2001年到2005年间的音乐影像。^[1]

2006年，她与Zeebra、AI和Mummy-D在Zeebra中的歌曲《Do What U Gotta Do》合作。2月，她的音乐影像《WoWa》在Space Shower TV音乐影像奖被提名为“最佳女性影像”。5月，她发布《CAN'T SLEEP, CAN'T EAT, I'M SICK/人鱼》。2006年8月，她开始了“Namie Amuro Best Tour "Live Style 2006”巡回演唱会。9月17日，她在有12,000观众的东京Yoyogi National Stadium表演。^[1]

2007年年初，安室奈美惠推出单曲《Baby Don't Cry》，不但售出超过十万张，而且更被日本RIAJ颁发百万下载歌曲，亦令她创下连续13年皆有作品进入Oricon Top10的记录，更是女性的纪录保持人。其后她亦发行单曲《FUNKY TOWN》。她的第八张原创专辑《PLAY》于2007年6月17日公开发售，在此专辑中，她加入了R&B和摇滚元素，曲风及形象有了很大的改变，受到好评。此专辑首周便登上公信榜首周冠军，是她自《GENIUS 2000》以来的七年首次夺下冠军宝座。《PLAY》更连续两周于公信榜排行首位，合共售出54万张。^[1]

2008年三月推出新单曲《60s 70s 80s》，并改编自三首分别来自六十年代，七十年代，以及八十年代的歌曲，分别是《NEW LOOK》、《ROCK STEADY》、《WHAT A FEELING》，三首歌曲均被选用为她亲自出演的Vidal Sasson广告歌曲。《60s 70s 80s》于公信榜首周初登场第二位，但于第二周则逆转升至第一位，是她自1998年推出单曲《I HAVE NEVER SEEN》以来首次夺冠。同年3月，凭借《Hide & Seek》获第12届Space Shower Music Video Awards 2008颁发“最佳女歌手音乐录影带大奖”，又在5月凭此曲获日本MTV音乐大赏颁发“最佳R&B影片”。^[1]

5月与日本女歌手DOUBLE合作《BLACK DIAMOND》一曲，收录在DOUBLE精选辑《THE BEST COLLABORATIONS》内。2008年日本公信榜Oricon STYLE公布上半年度榜单，安室以单曲《60s 70s 80s》拿下单曲榜第8名，影音DVD作品则以《NAMIE AMURO PLAY TOUR 2007》拿下影音综合榜第20名、音乐DVD榜第六名，成绩斐然，是前十名唯一的女歌手。^[1]

7月26日到7月31日共首次参加a-nation'08演唱会，吸引了超过二万五千名观众因赏她的表演，是她七年来首次被邀请作表演嘉宾。同一时期，她宣布发行精选专辑《BEST FICTION》，收录2002年《Wishing On The Same Star》至2008年《60s 70s 80s》期间发行的单曲，并加入两首新歌《Do Me More》和《Sexy Girl》，合共17首歌及PV。《BEST FICTION》不但于首周登上首位，亦成功于全球唱片榜夺冠，且此专辑在公信榜上成功蝉联六周冠军。除此之外，《BEST FICTION》亦创下本年度最快突破百万销量的专辑纪录，是继精选大碟《181920》后之百万销量专辑。《BEST FICTION》让安室奈美惠成为唯一一位于十代，二十代与三十代与四十代都拥有百万销量专辑的艺人。^[1]

2009年，安室奈美惠凭借《NEW LOOK》力压碧昂斯、布兰妮、宇多田光，获得第8届MTV日本音乐录影带奖“最佳女歌手奖”。^[17]同年，安室奈美惠只发行了一张单曲《WILD/Dr.》，再次摘下冠军位置。巡回演唱会《namie amuro BEST FICTION TOUR 2008-2009》刷新了日本女歌手个人演唱会动员最高纪录，达500,000人次，当中包括6月20、21日于台北小巨蛋及7月11、12日首次于上海大舞台举行的场次，共64场。在9月21日的演艺名人公众形象满意度调查（日本榜）中，安室力压动画大师宫崎骏夺得调查榜首位；更于12月16日发布她的第九张专辑《PAST＜FUTURE》，收录了热播的Vidal Sassoon广告歌曲《COPY THAT》及《MY LOVE》和抒情慢歌《The Meaning Of Us》。同时,此专辑也创下日本女歌手从十代出道到二十代，以及三十代都连续有原创专辑夺冠的史上新记录,成为日本音乐史上女歌手“连续3世代原创专辑称霸公信榜”的惊人纪录。^[1]

2010年1月28日，安室奈美惠凭借《PAST＜FUTURE》在亚洲五个地区(日本、香港和台湾、韩国以及新加坡)荣获排行榜冠军，创下日本女歌手的新纪录。同年3月22日以专辑中收录的主打歌曲《FAST CAR＞PV》，在SPACE SHOWER主办的“SPACE SHOWER MV大奖2010”中夺得BEST VIDEO OF THE YEAR和BEST ART DIRECTION VIDEO的两大奖项。4月初展开年度巡演，共举行80场公演，走遍日本全国28个城市，突破她个人巡演最多场次纪录。5月18日在一年一度的国际乐坛盛事“世界音乐大奖2010”(World Music Award 2010，简称WMA)夺得“亚洲区最高销量歌手奖”(Best Selling Artist of Asia)并带来表演，这是首次日本女歌手在该盛会上进行表演。同年日本公信榜统计2010年上半年发行的专辑销量，《PAST＜FUTURE》以56.6万张称霸Oricon专辑榜冠军。7月28日，安室奈美惠发行全新双主打单曲《Break It/Get Myself Back》。^[1]

2011年4月10日，安室奈美恵huì为漫画《海贼王》的动画版献唱的主题曲《Fight Together》上线。^[2]同年，精选辑《Checkmate!》于4月27日推出，新曲与AI、土屋安娜、山下智久、After school等歌手合作。发行首周售出25.3万，稳坐Oricon专辑榜冠军，安室奈美惠成为1990年代、2000年代、2010年代这3个年代连续拥有冠军专辑的歌手，音乐产品总销量突破3000万张。7月27日发行相隔一年的第37张单曲《NAKED/Fight Together/Tempest》，7月30日于静冈展开巡演《namie amuro LIVE STYLE 2011》，并于8月6日追加场次，共计32场。第38张单曲《Sit! Stay! Wait! Down!/Love Story》于12月7日发行，此单曲成绩理想，登上Oricon单曲榜季军，销量突破16万张。^[1]2012年9月16日，安室奈美惠在故乡冲绳的宜野湾海浜公园野外特设会场举行出道20周年演唱会。^[18]同年11月24日，安室奈美惠开启《namie amuro 五大巨蛋 TOUR 2012 ～20th Anniversary Best～》巡回演唱会。^[19][2]

2013年3月6日发行单曲《Big Boys Cry》和《Beautiful》，两首歌曲皆为本人出演之化妆品广告曲，首周占Oricon公信榜第4位。2013年7月10日发行个人第十张音乐专辑《FEEL》，首周的销售量为24.8万张，成功夺得日本公信榜首位。这也是安室奈美惠连续第六张专辑夺得公信榜首位。而且首周的销售量相对于上周冠军的Kyary Pamyu Pamyu的新专辑首周销售量12.6万张大幅度提高，是2013年专辑首周销售量最高的Solo女歌手。同年，在日本举办巡回演唱会“namie amuro Feel tour 2013”。^[20]同年8月16日起于横滨展开《namie amuro FEEL TOUR 2013》日本巡演，共计40场。12月7日在东京代代木完成个人第500场售票演唱会，自1995年首开个人演唱会以来，18年后达成此纪录，成为90年代女歌手中的第一人，累积入场观众人数更超过300万人次。^[1]

2014年安室奈美惠与台湾歌手蔡依林合作歌曲《I'm Not Yours》，安室除了献声蔡依林专辑外，也与蔡依林合体拍摄音乐录影带。^[1]同年6月4日，发行情歌精选辑《Ballada》。^[21]同年8月下旬，安室奈美惠举办巡演“namie amuro LIVE STYLE 2014”，4个月的时间内进行了36场公演。^[21]

2015年1月，因不满合作近23年的老东家“Rising Production”，安室奈美惠正式结束与前经纪公司“Rising Production”的合约，14日起成为avex旗下子公司Dimension Point专属艺人。2月11日发行的《namie amuro LIVE STYLE 2014》在2月23日付oricon周间DVD及Blu-ray排行榜中各自首周销量为8.4万张和3.5万张。6月9日，安室宣布与虚拟偶像初音未来合作，与初音一起唱出《B Who I Want 2 B feat. HATSUNE MIKU》（收录于《_genic》）。6月10日，新专辑《_genic》发行日当天，安室奈美惠宣布成立的个人工作室stella88正式启动；同年12月2日，她还发行了单曲《Red Carpet》。其后安室奈美惠为stella88代表人，其所有经纪约为个人工作室stella88所有，而avex旗下的Dimension Point为单纯唱片公司，只处理相关唱片发行等事务。^[1]2015年9月5日至2016年2月10日期间，举办“namie amuro LIVEGENIC 2015-2016”巡回演唱会。^[22]2016年5月18日，安室奈美惠为电视剧《我的恐怖妻子》演唱的主题曲《Mint》正式发行。^[23][24]同年7月27日，安室奈美惠演唱奥运转播主题曲《Hero》。^[25]

2017年5月31日安室奈美惠发行了第47张单曲《just you and i 》，该曲为电视剧《成为母亲》演唱的主题曲，^[26]9月16-17日在其家乡冲绳举行了出道25周年纪念演唱会，四天后即2017年9月20日，安室奈美惠在她40岁生日当天在“脸书（facebook）”上宣布将于2018年9月16日（出道纪念日）自乐坛“引退”。2017年10月，TBS电视剧《监狱公主》播出，安室奈美惠演唱主题歌《Showtime》。^[27]2017年11月8日，发布引退专辑《Finally》，并在2018年CD、音乐DVD、蓝光光碟等年度销售额排行中以190亿日元的销量位列第一。^[8][1]2017年12月31日，安室奈美惠作为特别嘉宾出席红白歌会，演唱了《HERO》，这是她时隔七年再次在电视直播上唱歌。^[28][29]2018年，她登上《VOGUE JAPAN》10月号封面，成为第一位登上该杂志封面日本本土女艺人。^[30]同年9月15日，在日本冲绳举行《WE ♥ NAMIE HANABI SHOW 》前夜祭活动，这是安室奈美惠引退前最后一场舞台表演。^[31]其后，在2018年9月16日，安室奈美惠发文宣布正式引退，她发文道：“我在今天引退了，去年发表引退到现在整整一年，每天我都很珍惜地度过，我选择了引退之后，所有粉丝各自都有不同的心情吧……尽管如此，大家还是带着笑容送我出发，我从心底感激所有粉丝的贴心。在这25年中和大家一起经历的每件事，大家是如何支持我、为我加油的，再一次表达我感谢的心情。”^[1][32]2020年9月，据《周刊女性》，日本传奇天后安室奈美惠目前正在默默计划复出。^[33]

2023年11月20日，媒体传出安室奈美惠陆续在Apple Music和Spotify等音乐流媒体服务平台下架其所有音乐作品，除了与其他艺人合作的歌曲和部分影视歌曲，安室奈美惠的个人音乐作品已全面下架。此外，安室奈美惠官方YouTube频道也已无法访问，显示“此频道当前不可用”。^[34]

此前的2018年9月，安室奈美惠隐退娱乐圈，宣布下架所有音乐作品，后因粉丝呼声太大，又与流媒体平台签订合约重新上架。此次下架作品，有日媒报道是因为合约到期，出于版权问题下架。^[34]

安室奈美惠从小生活在单亲家庭，母亲为日意混血，父亲为琉球人，父母很早离异，^[14]是母亲把她养育成人。儿时家中十分贫困，冲绳某所学校社长为她免除了学费，但是她家竟然穷得连公车钱都出不起，安室奈美惠只能来回步行三小时上学。^[74][3]

1997年10月，安室奈美惠宣布结婚，并决定在1998年休整一年。^[12]1998年5月，安室奈美惠诞下一名男婴，^[75]20岁的她就做了年轻妈妈，2002年，与“TRF”歌舞组合成员SAM（40岁，本名丸山正温）离婚。^[76]安室奈美惠所育儿子在抚养权归母后，改名为“安室温大”。^[77]另外，1999年安室奈美惠最爱的母亲被没有血缘关系的舅舅杀死，这个惨剧让她倍受打击，当时她曾考虑退出歌坛，但是在歌迷的支持下她还是走出了那段悲伤的生活。经历无数坎坷之后，安室奈美惠在身上留下刻印，那里隐藏着她的心意。^[78]

安室奈美惠左臂上纹有圆形徽章，里面写着母亲的生日，还有一句话的意思是“母亲的爱将永远留在我心中，伴我一生，请安息。”^[78]

日本的女孩子向来以家庭为重，外形前卫、独立的安室奈美惠在事业处在顶峰时也毫不犹豫地选择了家庭，使许多歌迷都为她如日中天的歌艺前途暗自担心。然而安室仍然坚持：“毕竟不能把家庭丢在一边去工作，家人在我心中是最重要的。”^[79]

经历结婚离婚，在人气爆棚时期失去母亲的安室奈美惠走过的十年，是其他人无法想像和理解的，失去母亲后，儿子是她最亲密的人，她决心以后的日子好好照顾儿子，她曾说过：“在做偶像明星的时代，我就好像机器，没有思考的时间和权力，我一直反抗，三年前我人气一落千丈，我不想讨好媒体，但是我还想继续唱歌，母亲的死让我堕入地狱，但是我现在也是母亲了，我要为了儿子努力，我必须生活下去，我会坚持自己的道路。”^[78]

最初与SAM离婚后，儿子抚养权在前夫手中，三年后一直养育儿子的安室奈美惠夺回了抚养权，一位知情人士透露：“安室奈美惠有哥哥姐姐，但是他们都在冲绳生活，她身边的亲人只有一个儿子，所以她很想要抚养权，虽然SAM家也想让孩子继承医院，但考虑的母亲的心情，还是把抚养权给安室奈美惠了。”^[78]

复出后，安室奈美惠很快就调整了心态，她说今后会更认真的工作会用较慢的节奏来过日子，以兼顾到家庭与事业。她坦言，儿子的笑容是她工作、生活的慰籍，自己很享受过平凡家庭主妇生活的乐趣。^[79]

演艺圈是残酷的，看似深情的歌迷们也不会因为你结婚生子或父母去世就安心在那里等你复出，延续传奇。世纪之交的日本歌坛竞争空前激烈，曾经选择从组合Super Monkeys退团选择Solo而开启了歌姬时代的安室奈美惠，也在此时受到了同样是歌姬的演艺圈后辈的挑战。^[80]

在被离婚、夺子大战、母亲去世等事故折磨得精疲力尽后，安室重回歌坛。但此时，她才发现这已经不是属于她的时代。艾回培养的滨崎步早已抢班夺权，成功上位，成为新一代“少女流行教母”。^[81]

新老两代天后对垒歌坛，自然滋生很多事端，甚至做出在报纸上对骂、互相给对方取侮辱性外号等失态的事情。安室复出后一腔怨气全撒在滨崎步身上，将其视若眼中钉。按理来说，滨崎步是当红炸子鸡，没必要在意安室。但早前，目中无人的滨崎步被人透露，她在背后嘲笑安室为“猴子”；安室反唇相讥，将经常一脸浓妆见人的滨崎步称为“化妆妖婆”。滨崎步对此耿耿于怀，拒绝与安室同台演出，这使得安室无法出席艾回的大型演唱会。安室目前复出势头迅猛，腰杆子硬气不少，放出话说“我从来没把对方放在眼里”。^[81]

安室奈美惠在商业上取得巨大成功，发行过数首取得过百万销量的作品，亦同时掀起许多时尚潮流这股潮流甚至以她的姓氏为名称为安室现象， 特征是：染浅的茶色头发、古铜色的皮肤、迷你裙撘dā配高跟厚底长靴，当时安室的衣着打扮引来万千日本年轻女性争相模仿。^[1]

2004年印度洋大地震后，安室奈美惠是唯一参与了在2005年2月举行的MTV Asia Aid的日本人。她捐赠了1千万日元（大约是9万美元）予联合国儿童基金会，用来帮助受地震影响的儿童。^[1]

2011年，安室再次在慈善不遗余力，在3‧11东日本大地震灾害发生后，安室立即低调地透过日本红十字会以个人名义捐赠应援金5,000万日元予受害灾民。^[1]

1.音乐评论家涩谷阳一：她是在日本音乐界发起革命的人。^[82]

在日本的流行乐坛，安室一直是一个与众不同的存在。要问为什么这样说，日本的流行歌星一般是偶像或者创作型歌手，如果非要再加一个，就是“歌姬”，基本可以归为这几类。而安室是不属于以上任何一种、唯一的成功艺人。^[82]

在建立起作为偶像的地位之后，她没有选择被谁制作和包装，而是积极坚持自律性的演艺活动。在全球，这类艺人还有碧昂斯（Beyoncé）和麦当娜（Madonna）。她们都参与歌曲制作，但定位不是创作型歌手。^[82]

经过了自我塑造的偶像时代之后，安室就应该出现了以自己的世界观表现自身的想法。从乐曲、编曲、舞台演出到媒体曝光，安室的一切都由自己决定，成功转型为一名R＆B歌手。^[82]

粉丝看到安室奈美惠在舞台表演是最大的快乐。她具有压倒性的表现力，不仅是歌唱和舞蹈等肉体上的能力。正因为如此，在日本属于小众的R＆B因为安室受到众多粉丝的支持。换句话说，歌曲是不是原创无所谓。^[82]

转型成创作者，做任何人都没有做过的表演。安室同时获得女性支持这一点很了不起。可以说，她是在日本音乐界完成革命的艺人。^[82]

2.社会学者太田省一：坚持自我的生存方式获得共鸣

让人觉得“想像那个人一样生活”，是明星的魅力之一。婚后引退成为专职主妇的1970年代的山口百惠、当了母亲后继续当歌手的80年代的松田圣子，就是这样的明星。这2个人形成了对照，但共同之处是通过电视成名。山口百惠出身于选秀节目《Star诞生！》，松田圣子则是因《The Best Ten》等音乐节目收获了人气。^[82]

但安室奈美惠不一样。她的活动以Live为中心，远离了电视。日本的电视是以高速经济发展期的“一亿国民皆中产”意识为基础发展起来的。但是，进入上世纪90年代后，随着经济的停滞，“一亿国民皆中产”意识开始笼罩阴影。结果，那些处在社会边缘的人逐渐显示出很强的存在感。例如，女性就是如此。^[82]

1990年代中期，效仿安室奈美惠穿衣和化妆风格的“安室er（指安室奈美惠的追随者）”流行起来。另一方面，这也是年轻女性不受“传统女人意识”束缚的自我主张。^[82]

安室本人随后成为单身母亲，兼顾了歌手和育儿。而且这次是她自己决定要引退。之所以能够得到同性的热烈支持，无疑是因为这种坚持自我的生活方式获得了共鸣。^[82]

日本社会目前正处于明显的转型期。在这样的时代，此前没有得到关注的社会边缘群体最先出现了变化的迹象。冲绳出身的安室奈美惠可以说是战后日本的边缘性象征，是一位照亮社会边缘的现代明星。^[82]

在事业正盛之时选择引退，这不禁让人联想到70年代的山口百惠和Candies。对于安室奈美惠，虽然别人容易模仿她的妆容、她的衣装，但她在舞台上追求创新，在人生中也能勇敢转身的精神，恐怕是其他人所难以模仿的，而这，或许也是安室奈美惠真正的魅力所在。（新京报娱评）^[83]

出道25年来，无论风格如何变换，安室奈美惠总保持着前卫的姿态，这就是她能保持魅力的秘诀。出道时，安室奈美惠被称作是开创了“冲绳风艺人”的风潮。但与传统印象里的“冲绳风”不同，安室在出道时并非抱着三线或胡弓的民谣歌手，但她却通过自然美的外表、扎实的唱功和生动的唱跳展现了冲绳歌手的别样魅力，某种意义上讲，是对传统印象的一次颠覆。而在追求说唱的时期，安室奈美惠又一次完成了自己的形象蜕变。在音乐风格变换的同时，安室的形象也由活泼少女转向成熟，逐渐脱离了少女的纯情与青涩，进入感性的成熟期。进入电子音乐的时代，安室奈美惠没有让时间和年龄影响自己，反而在受到质疑后通过作品证明了自己——她不但没有耗尽自己的天赋，反而有着更大的潜力等待挖掘。（新京报娱评）^[84]

安室奈美惠是日本“平成歌姬”代表人物。不只是日本国内，在海外地区，安室奈美惠也有着不俗的影响力。（新京报娱评）^[83]

2018年05月23日，安室奈美惠的故乡日本冲绳县向其颁发了县民荣誉奖。冲绳县知事翁长雄志称赞道：“安室奈美惠作为‘平成歌姬’，不仅在日本，在全球也拥有众多的歌迷，同时作为日本年轻时尚的领军人，创造了一个时代。这是首个在歌唱演艺事业上获得如此成就的冲绳人。”^[85]