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奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日），[1]出生于法国巴黎市阿尔巴莱特路3号，[2]19世纪法国现实主义雕塑家，[1]被誉为现代雕刻艺术之父。[4]
1840年11月12日，奥古斯特·罗丹出生于巴黎圣宠谷街区的阿尔巴莱特街。[2]1854年进入巴黎素描与数学专科学校，师从勒科克学素描，后随福尔学雕塑。[6]1858年，罗丹从事商业装饰的工作，同时学习雕塑家手艺。[5]1860年，罗丹以父亲为原型创作半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》。[2]1864年，罗丹开始在法国雕塑家阿尔贝·埃内斯·卡里尔·贝勒兹的工作室工作。[5]同年，罗丹他第一次向官方沙龙展览提交的作品《断鼻人面具》，但被拒绝。[1]1876年，罗丹访问了罗马、佛罗伦萨和那不勒斯，开始深入研究文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的作品和艺术原则。[5]米开朗基罗和多纳太罗的灵感将他从学院派的工作经历中解救出来。在这些影响下，他创作了青铜器《被征服者》，这是他的第一件原创作品，表达了被征服者渴望重生的能量。这幅作品在布鲁塞尔艺术界引起了轰动。[1]1877 年，罗丹回到巴黎，《被征服者》以《青铜时代》的名义在巴黎沙龙展出，作品的写实性与罗丹同时代的雕像形成了巨大反差，以至于他被指责是以活人为原型塑造的。1879 年，卡里尔·贝勒兹向罗丹征集设计作品。在伦敦和巴黎举行的各种纪念碑设计竞赛中，罗丹都被拒之门外，但他最终接受了为巴黎市政厅创作雕像的委托。与此同时，他在《施洗者圣约翰传道》（1880 年）中探索了自己的个人风格，该作品和《青铜时代》于 1880 年在巴黎和布鲁塞尔的沙龙上获得成功，为他在 40 岁时树立了雕塑家的声誉。1884年，罗丹受委托为加莱镇创作一座纪念碑，以纪念1347年为解除对这座饱受饥荒摧残的城市长达一年的围困而向英国国王爱德华三世献身为人质的城民们。[1]1911年，由于罗丹的健康状况开始衰退，巴黎提出了为他的作品建立一座博物馆的想法。奥古斯特·罗丹于1917年11月17日逝世于法国默东的家中，被安葬在《思想者》石膏像下。[5]
自然主义和现实主义是罗丹创作中的突出特点。罗丹崇尚自然，敬畏自然，他通过眼睛发现了这些变化万千的凸起，将光影与雕塑结合起来，形成贴近自然的完美合一的产物，所以人们可以从罗丹的作品中看到生命，甚至可以看到“自然”。[7][8]其代表作有《思想者》《青铜时代》《巴尔扎克》《地狱之门》等。[3]1889年，罗丹被法国政府授予荣誉军团骑士十字勋章[5]，他的作品在整个雕塑艺术发展的过程中起着承上启下的作用。[9]
早年经历
1840年11月12日，奥古斯特·罗丹出生于巴黎圣宠谷街区的阿尔巴莱特街。他的父亲让·巴普蒂斯特·罗丹（Jean-Baptiste Rodin）是警察局的一名小职员，母亲玛丽·谢弗（Marie Cheffer）来自洛林大区。[2]罗丹还有位姐姐玛丽亚，生于1838年，是虔诚的天主教徒。[5]罗丹继承了罗丹家族的一头红发，“罗丹”在诺曼底方言中意思是“红色”。[6]
罗丹从小酷爱绘画，1848年，罗丹进入基督教教义兄弟会在巴黎新圣艾蒂安·杜蒙街32号（现为罗林街10号）开办的美惠谷耶稣会初级小学就读。1851年就读于博韦镇一所寄宿学校。1854年，罗丹进入皇家绘画与数学专门学校Petite École，[2][6]学习绘画和雕塑。1857年，罗丹报考进入巴黎美术学院雕塑专业，但三次考试均未通过。[1]罗丹第一年参加考试的内容是塑造一个中年男模特儿的人体。其他考生都模仿学院大厅四周陈列的罗马雕像，把人体塑造得光滑而漂亮，只有罗丹忠实于模特儿肌肉松弛的自然形态不加任何美化与矫饰，结果是“不录取”；第二年考试罗丹也模仿罗马雕像完成雕塑结果仍然是“不录取”。第三年考试，罗丹又仿照古希腊风格塑像，却被主考的老教授把名次排在44 名考生的第41 名，不仅“不录取”，还在他的报名表上写下了苛刻的评语，表明他毫无才能。[6]1858年，为了赚钱养家，罗丹进入商业装饰公司工作，同时学习雕塑家手艺。[5]1860年，罗丹以父亲为原型创作半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》。[2]
创作初期
1862年，罗丹深爱的姐姐玛丽亚去世，悲痛之余，他决定加入圣母会。直到1863年，修道会的创始人皮埃尔·于连·艾马尔神父建议罗丹离开修道会，转而从事雕塑家的职业。[1]罗丹阅读了皮埃尔·于连·艾马尔神父借给他的插图新版本但丁长诗《神曲》，并塑造了一尊《埃马尔神父胸像》，同年他在埃马尔神父劝说下还俗。同年，罗丹在巴黎勒布伦街上租了一间旧马厩作为他的第一个工作室。他在这间简陋的工作室里以一个老流浪汉彼比为模待儿，用黏土塑造了一尊断了鼻梁的头像《断鼻人面具》。[6]1864年，罗丹开始在法国雕塑家阿尔贝·埃内斯·卡里尔·贝勒兹的工作室工作。在六年的协助工作中，罗丹的独立雕塑作品受到了雇主卡里尔·贝勒兹的影响。[5]同年，罗丹他第一次向官方沙龙展览提交的作品《断鼻人面具》被拒绝。[1]
1870年，罗丹加入国民自卫军第 158 团，并在普法战争中获得下士军衔，但很快因近视而退伍。1871年罗丹在布鲁塞尔加入了他的前雇主卡里尔·贝勒兹的工作室。1873年，在布鲁塞尔，罗丹与卡里尔·贝勒兹的另一位前雇员、雕塑家安托万·范·拉斯伯格合伙，在沙龙中展出作品《断鼻人面具》。[5]与安托万·范·拉斯伯格合作期间，迫于生计，罗丹制作了《伊塞尔牧歌》《巴克科斯狂女》之类大量迎合市场买主口味的商业化作品。[6]
1875年，《断鼻人面具》大理石修改版在巴黎沙龙展出。同年，罗丹访问了罗马、佛罗伦萨和那不勒斯，开始深入研究文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的作品和艺术原则。[5]米开朗基罗和多纳太罗的灵感将他从学院派的工作经历中解救出来，[1]从此，他的雕塑主题转向文艺复兴精神的核心一一人的觉醒。1875年意大利归来，罗丹的创作欲望空前高涨。他在布鲁塞尔郊区伊塞尔无忧街的工作室，雇用了一个比利时军队的年轻士兵奥古斯特·奈伊当模特儿，从1875 年7月到1876年12月底，花费了18个月时间塑造了一尊等身大的裸体男性雕像，题名为《战败者》。[6]这是他的第一件原创作品，表达了被征服者渴望重生的能量。这幅作品在布鲁塞尔艺术界引起了轰动。[1]1876年，罗丹在费城百年博览会的比利时展区展出了八件作品。[5]
1877 年，罗丹回到巴黎，《被征服者》以《青铜时代》的名义在巴黎沙龙展出。[2]巴黎的一家报纸刊登长文，重复布鲁塞尔报纸评论对罗丹从真人身上翻模的指责，诽谤《青铜时代》是“两性人”“伤风败俗”“挑逗情欲”。沙龙评审委员会为这件“丑闻”头疼，下令把《青铜时代》撤出展厅，锁进暗室。[6]1879 年，卡里尔·贝勒兹向罗丹征集设计作品。在伦敦和巴黎举行的各种纪念碑设计竞赛中，罗丹都被拒之门外，但他最终接受了为巴黎市政厅创作雕像的委托。与此同时，他在《施洗者圣约翰传道》（1880 年）中探索了自己的个人风格。[1]
创作高峰
1880年，沙龙评审委员会为了给罗丹恢复名誉，同意《青铜时代》重新在沙龙展出，同时展出的还有罗丹的新作《施洗者圣约翰传道》，并颁发给罗丹雕塑三等奖。[6]同年8月16日，罗丹接受委托，为巴黎一座新的装饰艺术博物馆创作一组青铜门。虽然这座博物馆最终未能建成，但这些铜门最终演变成了作品《地狱之门》。[5]《地狱之门》场景主题借自但丁的《神曲》，罗丹最初的构思与15世纪意大利雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）为佛罗伦萨洗礼堂设计的《天堂之门》相似。然而，1881年他应画家阿尔方斯·勒格罗斯（Alphonse Legros）的邀请访问伦敦时，他的计划发生了深刻的变化。在那里，罗丹看到了许多受但丁启发的拉斐尔前派绘画和素描，尤其是威廉·布莱克的幻觉作品。他将自己的《门》计划转变为展现一个受爱、痛苦和死亡折磨的抽搐形态的宇宙。这座未完成的纪念碑是他创作独立雕塑人物和群雕的框架，其中包括他著名的《思想者》，最初的设想是在门的上半部分创作但丁的坐像。[1]
1880年，法国艺术部与罗丹签订合同《地狱之门》预期3年完成。1882 年，在巴黎大学街的罗丹工作室里已经竖立起《地狱之门》的整体框架，在高 6.35 米、宽4米的木骨架上布满各种浮雕或圆雕的人物形象。1884 年，此门一度进展很快，但浇铸青钢费用太高，未能实施。[6]罗丹于1888年首次展出《地狱之门》这件作品。[1]
1881年，罗丹初次来到伦敦。在一次大英博物馆的参观中，他在看到帕特农雕塑后，便立即被这些古希腊杰作所吸引，并以此为灵感创作了一种全新的当代艺术流派——无头、无四肢的躯干雕塑作品《吻》。[10]1884年，罗丹受委托为加莱镇创作一座纪念碑，以纪念1347年为解除对这座饱受饥荒摧残的城市长达一年的围困而向英国国王爱德华三世献身为人质的城民们。罗丹在两年内完成了《加莱城民》的创作，但纪念碑直到1895年才落成。1913年，加莱群雕的青铜铸件被安放在伦敦议会花园，以纪念英国女王的干预，她迫使丈夫爱德华国王对英雄们施以宽大处理。[1]
1886年，罗丹接到了为法国的伟人堂先贤祠-建造雨果纪念碑的订单。作品中的裸体画引起了极大的震动，他不得不放弃了这个项目。直到1909年，另一件同样是裸体但坐着的维克多·雨果雕像才被安放在皇家宫殿的长廊里，这件作品原本是打算安放在卢森堡花园的。[1]1887年，罗丹被法国政府授予荣誉军团骑士十字勋章。1889年，罗丹当选为法国艺术家沙龙委员会成员，并担任世界博览会评委。同年，他与法国印象派画家克劳德·莫奈巴黎乔治·佩蒂特画廊联合举办画展。[5]
1891年，罗丹受托为文人协会创作巴尔扎克。为了将巴尔扎克的几幅肖像转化为雕塑，他投入了大量的研究工作。他找到小说家以前的裁缝，获得了他身体的精确尺寸。为了给雕像找到一个合适的姿势，他进行了大量的猜想和实验，最终构思出了作家的半身像。这个设计简洁的模型就像一个门希尔，或直立的史前祭坛石，预示着现代艺术的简洁性。[1]1984年，罗丹获得了为阿根廷第七任总统多明戈·福斯蒂诺-萨米恩托（Domingo Faustino Sarmiento）创作纪念碑的委托，这表明他在国际上享有盛誉。同年，罗丹的一些雕塑作品，如《胜利的青春》和《吻》也收到了商业销售邀请。1895年，罗丹在巴黎郊区默东购买了一处住宅，并在那里度过了余生。[5]
自1896年起，罗丹开始尝试一种全新的即兴绘画方式。在进行人体模特速写时，他让模特不停地摆出各种造型，自己则用眼睛观察，画笔在动，但双眼并不看画布。罗丹试图用画笔捕捉模特自然动作的准确性，因此他的素描作品有时显得线条模糊不清。随后，罗丹对作品进行改良，添加水粉和水彩以突出或遮盖原有的绘画线条。[11]
1898年，罗丹在巴黎沙龙展出《吻》和《巴尔扎克纪念碑》。法国作家协会拒绝接受巴尔扎克的雕塑，并爆发了一场反对罗丹的新闻运动。[5]法国总理乔治·克莱蒙梭（Georges Clemenceau）为雕塑家辩护，最后，罗丹向协会偿还了损失，并收回了模型。这座青铜铸造的雕像直到 1939 年才在巴黎蒙马特区的十字路口竖立起来。[1]
创作晚期
1900年5 月，罗丹在阿尔玛广场（Place de l'Alma）的展馆中举办了他的首次大型回顾展，同时举办的还有巴黎世界博览会，展出的 150 件作品巩固了他的国际声誉。[5]1900年后，罗丹在世界范围内的成功吸引了来自美国、德国、奥地利、英国和法国的大量半身肖像订单。1902年，在伦敦为他举行的一次宴会上，学生们抬着他凯旋而归。[1]1904年《思想者》的放大版在巴黎沙龙展出，引起巨大反响。两年后，《思想者》的青铜石膏像被放置在巴黎先贤祠前，同年晚些时候又被青铜像取代。1905年，罗丹购买了十七世纪晚期伊西城堡的废墟，并将其外墙安装在莫东。这扇大门的复制品是费城罗丹博物馆的入口。[5]
1907年，他前往伦敦参加在威斯敏斯特大教堂为诗人威廉·亨利（William Henley）纪念碑举行的落成典礼，并被牛津大学授予荣誉博士学位。1908年5月，英国国王爱德华七世到罗丹位于默东的工作室拜访他。同月，罗丹还租下了巴黎 18世纪最美丽的豪宅之一比隆酒店的一层。根据协议，法国政府同意收购并保护这座宅邸，作为罗丹博物馆，作为回报，罗丹将其所有作品捐赠给法国政府。[1]
1914年，罗丹出版了他的哥特式建筑研究报告《法国天主教堂》。1916罗丹正式将其所有作品捐赠给法国政府，并收藏于未来的罗丹博物馆。[5]1917年，由于罗丹的健康状况开始衰退，巴黎提出了为他的作品建立一座博物馆的想法。奥古斯特·罗丹于1917年11月17日逝世，在法国默东的家中，他被安葬在罗丝身边的《思想者》石膏像下。[5]
情感生活
1864 年，罗丹遇到了裁缝露丝·伯雷 （Rose Beuret），她成为他一生的伴侣。[1]1866年1月18日，罗丹和露丝·伯雷的儿子奥古斯特·尤金·博雷（Auguste-Eugène Beuret）出生。[5]
1885年，罗丹的学生卡米尔·克洛岱尔（Camille Claudel）成为了他的情人，卡米尔·克洛岱尔是诗人保罗·克洛岱尔（Paul Claudel）的妹妹。他们恋情争吵不断，一直持续到1898年卡米耶的疯癫才宣告结束。恋爱期间，罗丹创作了许多情侣的雕塑作品。其中最性感的一组作品是《吻》，有时被认为是他的代表作。这件作品最初是作为《地狱之门》中保罗和弗朗西斯卡的形象而构思的，于1887年首次展出，并使他暴露在无数丑闻中。[1]
1917年2月，在罗丹去世前几周与露丝·伯雷结婚，[1]目的是为了保护罗丹的遗产。[5]
主要作品
罗丹一生创作青铜作品将近200件，大理石、石膏、赤陶等作品约百件，[7]绘画作品约4300多幅。[11]主要作品有《思想者》[12]《青铜时代》[13]《加莱义民》[14]《巴尔扎克》[5]《地狱之门》[15]等。
雕塑作品
作品名材质创作时间高度让·巴普蒂斯特·罗丹青铜1860高41cm埃马尔神父青铜1863高59.3cm塌鼻男人青铜1864高31.8cm伊塞尔牧歌青铜1864高53cm头上戴花的年轻女孩青铜1865高47cm加赫尼尔先生和夫人赤陶1869高45cm莫格南石膏1869高40cm施瑞尔一声胸像石膏1872高47cm塌鼻男人大理石1875高44.8cm苏珊镀铜1875高44cm青铜时代石膏1876高182cm维纳斯与丘比特赤陶1876高36.2cm行走的人青铜1877高85cm巴黎保卫战青铜1879高113cm施洗者圣约翰青铜1880高202cm施洗者圣约翰青铜1880高50.2cm大影子青铜1880高195cm思想者石膏1880高182cm伯罗纳青铜1881高77cm让·保罗·洛青铜1881高56cm阿尔丰兹·雷格霍头像青铜1881高29cm夏娃青铜1881高173cm亚伯特·厄尼斯·卡里叶·贝流兹青铜1882高49cm阿尔方斯·利格罗斯头像青铜1882高32cm卡瑞尔·伯罗斯青铜1882高59cm乌格里诺和他的孩子们青铜1882高41cm阿黛尔的躯干石膏1882高11cm[注1]我是美好的石膏1882高70cm坠落的男人青铜1882高59cm坠落的男人石膏1882高60cm儒勒·达鲁青铜1883高52cm驮罐蹲着的女人青铜1883高41cm维克多·雨果头像青铜1883高48cm汉瑞·德·罗胸像石膏1884高57cm维克多·雨果胸像青铜1884高71cm温-库娜夫人胸像青铜1884高40cm温-库娜夫人胸像大理石1884高57cm大地青铜1884高46cm永恒之春青铜1884高65cm卡米尔·克劳岱尔青铜1884高27cm春天的呼唤石膏1885高24cm年轻的母亲青铜1885高39cm安德格尔·丹德瑞斯石膏1885高65cm皮埃尔·德·威桑特石膏1885高70cm扎克·德·威桑特石膏1885高70cm简·戴尔石膏1885高70cm简·德·菲艾纳斯石膏1885高71cm奥斯塔斯·德·圣·皮埃尔石膏1885高70cm简·戴尔的裸体像青铜1885高106.1cm简·戴尔的裸体像石膏1885高190cm变形记石膏1885高24.8cm[16][注2]梳洗的维纳斯青铜1885高46cm苏醒青铜1885高44cm痛苦青铜1885高31cm殉教者青铜1885高42cm受难人的头部青铜1885高9cm达娜依德大理石1885高26cm冥想者青铜1885高78cm简·戴尔青铜1886高215.9cm濒死的奥斯塔斯·德·圣·皮埃尔头像青铜1886高41.2cm威廉·亨利青铜1886高41.6cm尖叫青铜1886高27.2cm林奇将军青铜1886高45.1cm沉思大理石1886高74cm拉·斯芬克斯青铜1887疲乏青铜1887高17cm女人马青铜1887高40cm保罗和弗朗西斯科石膏1887高30cm保罗和弗朗西斯科青铜1887高30cm美人鱼青铜1888高31.1cm行走的人青铜1889高83.8cm加莱义民青铜1889高217cm加莱义民石膏着色1889高231.5cm阿里阿德涅青铜1889高24cm老娼妇青铜1889高50cm浪子青铜1889高140cm达娜依德大理石1889高36cm永恒的偶像铸铜1889高74cm永恒的偶像石膏1889高73.2cm克劳德·劳瑞青铜1889高50.5cm罗丝·博莱头像青铜1890高27cm绝望的人青铜1890高34cm悲剧缪斯石膏1890高70.1cm小美人鱼大理石1890高42cm飞舞的身躯赤陶1890高22cm巴尔扎克头像青铜1891高20cm奥赫菲青铜1892高150cm巴尔扎克裸体习作青铜1892高128cm海神与仙女赤陶1893耶稣与玛利亚石膏1894高84.5cm黎明大理石1895高56cm男人与他的思想石膏1895高76cm巴尔扎克石膏1895高300cm智慧之神大理石1896高20.8cm诗人的爱情石膏1896高43cm上帝之手大理石1896高95.5cm巴尔扎克青铜1897高270cm巴尔扎克头像石膏1897高19cm巴尔扎克头像青铜1897高26cm维克多·雨果石膏1898高218.5cm狂乱大理石1898高46cm巴尔扎克石膏着色1898高277.5cm波德莱尔青铜1898高20cm安德格尔·丹德瑞斯青铜1900高47cm奥斯塔斯·德·圣·皮埃尔青铜1900高47cm皮埃尔的头与女性躯体石膏1900高23cm伊卡洛斯的坠落石膏1900高47cm思想者青铜1902高38cm上帝之手大理石1902高94cm恶魔之手大理石1902高38cm海伦伯爵夫人胸像赤陶1902高22.5cm吉奥尔格·温德昂胸像青铜1903高50cm波戴特·帕拉麦尔负人头像石膏1903高66cm爱人之手大理石1904高44.3cm伊娃·费尔法克斯大理石1904高53cm法国青铜1904高50cm行走的人青铜1905高110.1cm保罗和弗朗西斯科大理石1905高81cm贝尔纳德胸像大理石1906高60cm马瑟林·伯希洛青铜1906高44cm手与哀求的人青铜1907高45cm乔斯夫·蒲吕特头像石膏1907高51cm彻爱索公爵夫人胸像大理石1908高50cm花子头像石膏1908高17cm花子头像青铜1908高31cm圣堂青铜1908高64.1cm托马斯·F·瑞安胸像青铜1909高58cm半身裸女像青铜1910高74cm海神的女儿们青铜1910高49cm莫扎特头像大理石1910高32cm钢琴家的手青铜1910高13cm女性躯干青铜1910高86cm女人马与绝望的少年青铜1910高31cm彻爱索公爵夫人胸像大理石1911高49cm莫扎特头像大理石1911高50.9cm一个法国人青铜1912高64cm尼金斯基石膏1912高18.5cm教皇本笃十五世青铜1915高25.3cm埃蒂安·克雷蒙戴尔青铜1916高55cm青铜时代青铜1875-1876高180cm青铜时代青铜1876-1877高174cm石头下的女人青铜1880-1881高44.2cm罗丝·博莱头像青铜1880-1882高27cm乌格里诺和他的孩子们石膏1880-1882高44.2cm[17][注3]蹲伏的女人青铜1880-1882高95cm思想者青铜1880-1900高198cm三个影子青铜1880-1904高97cm蹲伏的女人石膏1881-1882高31.9cm吻青铜1881-1886高86.4cm逝去的爱石膏1881-1887高43cm维克多·雨果头像青铜1883-1885高39cm加莱义民青铜1884-1886高208.5cm吻大理石1884-1886高190cm抽搐的大手石膏1884-1886高46cm简·戴尔的裸体像青铜1884-1886高102.9cm让-鲍尔·劳伦斯胸像青铜1884-1909高81.3cm皮埃尔·德·威桑特头像青铜1884-1909高81.3cm简·戴尔青铜1885-1886高70cm简·德·菲艾纳斯青铜1885-1886高208cm变形记青铜1885-1889高33.3cm奥斯塔斯·德·圣·皮埃尔青铜1886-1889高98cm被诅咒的女人青铜1886-1890高22cm女人马石膏1887-1889高46.2cm吻大理石1888-1889高181.5cm眠大理石1889-1894高48.4cm罗丝像青铜1890-1891高27cm爱神大理石1890-1895高60.5cm上帝的使者青铜1890-1900高79cm悲剧缪斯青铜1891-1892高31cm巴尔扎克裸体习作青铜1892-1893高75cm巴尔扎克头像青铜1892-1893高30cm悲剧缪斯青铜1894-1896高33cm盖着褶皱布的青铜时代石膏1895-1896高78cm维克多·雨果石膏1895-1896高104cm巴尔扎克青铜1896-1897高122cm祝福大理石1896-1911高90cm石柱上的米·费奈勒胸像石膏1898-1900高163.2cm精神的永恒宁静石膏1899-1900高187cm乌格里诺和他的孩子们青铜1901-1904高133.5cm亚当青铜1902-1903高195cm三个影子青铜1902-1904高191.5cm痊愈大理石1909-1910高48.5cm舞者青铜1910-1911高33cm戴玫瑰花帽子的年轻女孩赤陶约1865高52cm酒神女祭司石膏约1865高39.4cm[18][注4]源泉赤陶约1867高45cm莫格南青铜约1870高41cm菲尼斯大理石约1884高71cm跪立的裸女青铜约1884高55cm贪欲和性欲石膏约1885高25cm纯真爱情青铜约1885高48cm我很美青铜约1885-1886高69.4cm米诺陶石膏约1886高34cm坠落的天使青铜约1886-1900吻赤陶约1887高78.7cm卡米尔的头像石膏约1887高22.8cm蹲着洗浴的女人赤陶约1888高19cm雨果的殊荣青铜约1890高115.2cm耶稣与玛利亚石膏约1892高88cm奥尔菲和奥瑞蒂斯大理石约1893高127cm失去手臂的冥想者石膏约1894高147cm坠落的天使大理石约1895高42cm金属杯中的小牧神石膏约1895高17.6cm伊卡洛斯的坠落石膏约1895高45cm三个牧神石膏约1896高24.8cm梦想石膏约1899高22cm传道书石膏约1899高26cm坐在坛里的女人石膏约1900高17.3cm上帝保护人类赤陶约1910高71cm舞蹈动作赤陶约1911高37.5cm
以上作品参考资料来源：[6]
经典雕塑作品
| 创作时间 | 作品名称 | 材质 | 藏馆 | 简介 | 图片展示 |
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| 1863-1864 | 《断鼻人面具》 | 石膏 | 罗丹博物馆 | 1863 年，罗丹还无力聘请专业模特，并被附近的勤杂工比比所吸引，这让他想起了古希腊雕像和意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的面孔。罗丹后来解释说，这幅残缺的肖像是由于他在 1864 年异常寒冷的冬天无法为他的工作室供暖;石膏模型僵住了，后脑勺掉了下来，只留下了一个面具。尽管这幅作品被1865年的巴黎沙龙拒绝，但“部分人物”的想法在罗丹的作品中发挥了重要作用。艺术家通过完成后脑勺并从表情中去除极端悲哀来改变半身像，并将其雕刻在大理石上，用于 1875 年的沙龙。修订版是罗丹在沙龙接受的第一件雕塑[5] |  |
| 1875-1877 | 《青铜时代》 | 青铜[5] | 俄罗斯冬宫博物馆[19] | 《青铜时代》是一件真人大小的男性人像雕塑，罗丹最终将其定名为《青铜时代》，象征着古希腊诗人赫西奥德所描绘的、人类文化的启蒙时代[19] |  |
| 1880-1917 | 《地狱之门》 | 大理石 | 罗丹博物馆 | 《地狱之门》是罗丹职业生涯的决定性项目，也是理解其艺术目标的关键。《大门》的工作占据了他三十七年的时间，在此期间，他定期添加、删除和更改门上出现的两百多个人物。在他生命的尽头，当罗丹计划建立一个专门展示他作品的博物馆时，他有一个由盖茨制成的新石膏，因为原始模型在经过如此多的改造后已经分崩离析。由于这位雕塑家的健康状况不佳和第一次世界大战的爆发，他用大理石雕刻作品的计划从未实现，盖茨在他去世时只存在于石膏中[5] |  |
| 1884-1895 | 《加莱义民》 | 铜 | 加莱市政府广场[14] | 大多数 19 世纪的公共雕像都是献给一个英雄人物的。在这座纪念中世纪加莱的杰出法国公民的纪念碑上，罗丹选择不关注他们的领袖，而是平等地呈现这六个人，每个人都有自己的表情和内心的戏剧性。此外，这六个人物面对的方向不同，最好从不同的角度观看，迫使观众在雕塑周围走动[5] |  |
| 1880年 | 《思想者》 | 青铜 | 法国罗丹美术馆 | 《思想者》其实是来自于罗丹的大型主题创作《地狱之门》，创作过程几乎贯穿了他整个艺术生涯，直到他去世也没有完成，作品中是一个弯着腰、屈膝坐着的男子，他右手抵着下颌，目光深沉，神态严肃，沉浸在思考当中[19][5][12] |  |
| 1897 | 《巴尔扎克》 | 青铜[20] | 法国罗丹美术馆[21] | 1891年，罗丹被选中为法国著名剧作家和小说家奥诺雷·德·巴尔扎克（1799-1850）创作纪念碑。七年后，经过五十多次预备研究，罗丹在1898年的巴黎沙龙上展出了雕像的最终模型。它立即成为巨大丑闻的主题。评论家将这座雕塑描述为一块留在雨中的盐块、一根滴落的蜡烛和一个穿着直筒夹克的雪人。委托这项工作的委员会拒绝了它，罗丹被要求做出重大改变以满足公众舆论。他拒绝了，并将这幅画像搬到了他在默东的家中，并在那里度过了一生。1939 年，这座全尺寸的纪念碑最终被接受并安装在巴黎[5] |  |
| 1901-1904 | 《美国运动员》 | 青铜 | 罗丹博物馆 | 1901年，一位朋友建议费城健美运动员塞缪尔·斯托克顿·怀特三世（1876-1952）向罗丹展示自己作为模特。这位年轻运动员的体格给艺术家留下了深刻的印象，并创作了这些雕塑，这些雕塑在视觉上与《思想者》有关。两件作品之间的二十年间隔凸显了罗丹对人物造型的更轻松的态度，后期的作品展示了怀特的休息而不是沉思。这些青铜器反映了二十世纪对新古典主义艺术的品味，其中古典裸体人物被重新诠释为现代人物[5] |  |
绘画和素描
作品名类型规格（cm*cm）身体呈三角形的裸女铅笔、水彩32.5*24.5抬起右腿的裸女铅笔、水彩32.5*25耶稣的灵魂升入天堂铅笔、水彩32.5*25.2三块巨石铅笔、水彩26.7*36.2坐着的裸女铅笔、水彩24.9*32.4腹部支撑身体的裸女铅笔、水彩25.3*32.6双手撑地的裸女铅笔、水彩32.4*25滚动的祝福铅笔、水彩32.2*25.2双臂伸展 坐着的裸女背影铅笔、水彩32*25.4穿着短裙的模特儿铅笔、水彩32.3*24.8
以上作品参考资料来源：[22]
创作内容
罗丹的作品反映了他信奉上帝的存在，并且乐意传播上帝的旨意。他的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏，又要表现上帝对人类的怜悯。每一件作品似乎都透露出一些哀伤，似乎都在与上帝对话。[7]罗丹崇尚自然，敬畏自然，认为自然界的一切都是美的，凡是“自然”的东西就具有美感。生命的形态特征在罗丹眼里是无处不在的，他通过眼睛发现了这些变化万千的凸起，将光影与雕塑结合起来，形成贴近自然的完美合一的产物。所以，人们可以从罗丹的作品中看到生命，甚至可以看到“自然”。[8]
作品风格
罗丹的雕塑艺术很难用一种流派来定义。他的作品融合了古典主义的扎实功力、现实主义的创作题材、浪漫主义的激情表现，甚至印象主义的视觉感悟，在他的作品中都有所体现。[7]罗丹的作品中有意表达时间和空间的转换，如作品《青铜时代》可以看到了罗丹所说的“生命力”和“自然”。[8]
创作手法
在创作手法上，罗丹往往运用“草稿”式的塑造法，非常强调“面”的刻画，并且善于突出表现对象的局部来给观赏者制造清晰的轮廓感、超现实的真实性和神秘的光影效果等美妙的视觉感受。他力求在作品的外在形式上寻找到对罗丹艺术准确解读的突破点，深刻且明晰地理解特定形式的特定含义。[9]最值得注意的是，罗丹最善于通过手来表现人物的思想和修为。他的作品中，手的姿态和表情往往直接反映了人物内心的苦闷、追求、抗拒或奥秘等情感。[23]
罗丹善于表现自然的造型、微妙的肌肉活动与细腻的表情。然而，这也可能带来负面效应——观众会被他高超的技巧所打动，而忽略人物形象本身的意义和价值。[23]罗丹雕塑作品上的光影表现是以形体真实的塑造为优先的，尽管罗丹会在创作中故意拉起形的凸起而制造光影，但是其雕塑作品的光影是自然而然呈现出的效果。[8]
在色彩运用上，罗丹异常大胆，运用大红、橘黄甚至蓝色和绿色来描绘人体皮肤的颜色。这些鲜艳的色彩与原来的铅笔线条形成某种形式的对话，起到突出速描画面的目的。[11]罗丹的绘画作品看上去好像是在描绘轮廓线但实际上不是这样。在罗丹眼里，画面的形是从起伏、空间的角度出发，他由形的起伏决定轮廓线。[8]
思想感情
罗丹的作品特别擅于刻画人物心理。[24]罗丹处于新旧交替的时代，新兴的现实主义思潮和印象派的创作主张冲击着他。在深受菲狄阿斯和米开朗基罗等前辈大师影响的基础上，罗丹逐渐形成了独特的艺术风格。另外，他生于一个传统的基督教家庭，因此他的作品中也弥漫着卑微、内省、宿命的宗教气息。从中读者能够由一件作品看见罗丹对人类深沉的悲悯情怀，对生命的无限赞美，对爱与青春的渴望和浓重的基督教神学精神。由此揭示他对待人生宇宙的方法和态度。[9]罗丹的作品注重深度的挖掘，他曾表示做雕塑时，千万不要看形的宽广而要看形的深度，强调要透过体积最外露的表面，看到面前突起的或大或小的尖端，这样就能了解塑造的科学。[8]
对艺术界的影响
罗丹的雕塑，既有现实主义的品格，同时又反映了印象主义者的创新，被认为是西方雕塑史上一位划时代的人物，以及19世纪到20世纪新雕塑艺术的创造者。[19]罗丹和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师，[24]他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。[24]罗丹可以说是现代主义雕塑的开创者，正是他恢复了雕塑艺术中雕塑本身的价值意义。[8]
很多人认为，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。[7]他的作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，是一位划时代的艺术家，[25]在整个雕塑艺术发展的过程中起着承上启下的作用。[9]
对世界的影响
罗丹的绘画作品在他生活的那个年代影响深远。这些作品在巴黎乃至整个欧洲巡回展览，很多艺术家竞相观看。毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼都曾观摩过罗丹的绘画作品，[11]20世纪初，罗丹的影响扩展到欧洲以外的许多国家。20世纪以来的欧洲雕刻家，无论属于哪个流派、哪种风格，都受到过罗丹的影响。因此罗丹被誉为现代雕刻艺术之父。[4]
人物评价
罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作,因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。——（中国美学家宗白华评）[26]
罗丹的“自然”是雕塑语言中的自然，罗丹的“美”是雕塑之美。——（王璐瑶评）[8]
罗丹的伟大体现在他是在世界美术史上他占有一个这样的席位，古希腊的菲迪亚斯到文艺复兴时代的米开朗基罗，到十九世纪的罗丹，我认为这是西方雕刻史的三个里程碑，罗丹的一个贡献呢就是他呢是把古希腊的菲迪亚斯的这个意大利文文艺复兴时代的米开朗基罗的，他们的优点，他能够认真地学习，他甚至对这些人产生了崇拜之心，罗丹曾在他的艺术理论讲，米开朗基罗是没有错误的，那么他对先贤的尊重，这是一个伟大的艺术家的敬畏之心，这个罗丹自己才能在传统历史上前进，他果然前进了，因为他增加了一些浪漫主义色彩，他的手法上和古希腊和这个文艺复兴时代不一样了，这个罗丹他不是一个教徒，不是教徒。——（范增评）[27]
给石头以思想。——（启蒙主义思想家卢梭评）[28]
罗丹继承了古典造型的手法，注重内在精神与外在形式的统一，在雕塑史上起到承上启下的作用。——（有人在《三个人的天空》中评）[29]
中国美学家宗白华对罗丹系列雕刻艺术的评价：“罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在于此。”
里尔克在《罗丹论》中评价罗丹的雕像气韵贯通，每一部位都有生命在盈漾。
学者刘海栗在《罗丹艺术论》中评价罗丹是西方雕塑史上第三座山峰，罗丹的伟大之处在于开启了现代雕塑的大门。
纪念场馆
1916年，在逝世前一年，罗丹将自己的全部作品和财产捐给了法国政府。作为回报，国家购得比隆公馆和罗丹的房产，并许诺将其改造为罗丹博物馆。罗丹博物馆位于巴黎的馆舍于1919年正式对外开放，位于默东的馆舍则于1948年向公众开放。[30][31]1919年，罗丹博物馆在巴黎开馆，此时距离朱尔斯·马斯特鲍姆开始为费城罗丹博物馆收集罗丹资料仅五年时间。[5]
纪念活动
2018年巴黎双年展在巴黎大皇宫博物馆拉开帷幕，来自法国国内外60余家参展商将展出包括家具、绘画、雕塑和高级珠宝在内的数千件艺术品，其中包括罗丹的作品。[32]
艺术专著
所获荣誉
参考资料 32
- Auguste Rodin — www.britannica.com
- Rodin’ s Family: The Intersection between Myth and Reality — 国家海洋联盟
- 139件罗丹传世之作在国博展出 — 中华人民共和国文化和旅游部
- 现代雕刻艺术之父：罗丹就是一切 — 网易新闻
- About Auguste Rodin-Timeline — 罗丹博物馆
- 参考 6
- 欧洲艺术协会 | 罗丹:每一件作品都在与上帝对话 — 欧洲艺术协会
- 参考 8
- 罗丹雕塑艺术研究 — 中国知网
- 罗丹与古希腊艺术展--书画--人民网 — 人民网
- 罗丹300幅绘画作品在巴黎罗丹博物馆展出——中新网 — 中国新闻网
- The Thinker — www.musee-rodin.fr
- 因为作品过于逼真，竟被当作真人翻模的雕塑大师 — 今日头条
- 加莱义民-中华读书报-光明网 — 光明网
- 永远的思想者：罗丹雕塑-中华读书报-光明网 — 光明网
- Polyphemus — rodin museum
- Ugolino and his Sons — www.thehistoryofart.org西方艺术史
- Bacchante (Grapes or Autumn) — www.metmuseum.org
- 因为作品过于逼真，竟被当作真人翻模的雕塑大师 — 今日头条
- 《巴尔扎克像》-光明日报-光明网 — 光明日报
- Monument to Balzac — 罗丹博物馆
- 参考 22
- 罗丹一生创作的顶峰-文摘报-光明网 — 光明网
- 罗丹雕塑作品赏析--艺术收藏--人民网 — 人民网
- 刍议罗丹的雕塑艺术 — 知网空间
- 参考 26
- 罗丹偏好人体残损美 作品多“缺胳膊断腿” — 凤凰网
- 参考 28
- 参考 29
- Bringing sculpture to life: 70 years of the Musée Rodin in Meudon — www.artiststudiomuseum.org
- 法国罗丹博物馆中文网站上线-中新网 — 中国新闻网
- 2018年巴黎双年展在巴黎大皇宫博物馆开幕 — 今日头条
注释
- 尺寸：高11厘米。宽37.5厘米。深16.4厘米
- 奥维德《变形记》记载波吕斐摩斯、伽拉忒亚与阿喀斯的故事。
波吕斐摩斯(Polyphemus)，父亲是波塞顿(Poseidon)，母亲是托俄萨(Thoosa)，独眼巨人之一
该石膏雕塑造型为Polyphemus，即代表《变形记》 - 《乌戈利诺和他的儿子们（Ugolino and His Sons）》。罗丹于1881年创作了这幅作品。 它不是一件单一的作品，而是雕塑作品《地狱之门》的一个组件。 它由石膏制成，尺寸为18.3英寸×15.2英寸×17.4英寸。1916年被罗丹博物馆收藏。
- 大都会博物馆著名的登记号：1975.312.7；标注创作日期为1874年