大岛渚

大岛渚（Nagisa Oshima 1932年3月31日-2013年1月15日），出生于日本冈山，日本导演、编剧。^[2]

大岛渚出身名门，其曾祖父是江户时代奉行“尊皇攘夷”的勤王志士，祖父又是明治维新的斗士。然而，在大岛渚6岁时，父亲的早逝导致家道中落。^[6][7]大岛渚青年时代热衷学生运动，从京都大学毕业后进入松竹公司开始电影创作，并于1959年自编自导了个人第一部电影《爱与希望之街》。次年，他凭借《青春残酷物语》获得蓝丝带大奖最佳新导演奖。1966年，大岛渚执导的《白昼的恶魔》被评为当年《电影旬报》十佳奖第九名。^[4]

1976年，大岛渚根据“阿部定事件”执导了电影《感官世界》，引起巨大的争议和反响。两年后，大岛渚又凭《爱之亡灵》获取第31届戛纳电影节最佳导演奖。1983年，他执导了战争同性片《圣诞快乐，劳伦斯先生》。到了1986年，又执导了法国片《马克斯，我的爱》，入围第39届戛纳电影节主竞赛单元。2000年，大岛渚凭借古装片《御法度》获第23届日本电影学院奖最佳导演和最佳影片提名。^[1][4][8]

作为日本新浪潮电影导演的代表人物，大岛渚的电影以手法前卫且题材尖锐而著称。^[9]2013年1月15日下午3点25分，大岛渚因肺炎在神奈川县藤泽市的医院病逝，享年80岁。次年，大岛渚获日本电影学院奖会长特别奖。^[1]

1932年3月21日，大岛渚生于日本冈山县一个官宦世家，其祖上几代均是日本对马府重臣，曾祖父是江户时代奉行“尊皇攘夷”的勤王志士，祖父又是明治维新的斗士，然而，6岁时，因父亲早逝而家道中落。^[6][7]

无奈之下，母亲只好带着他和妹妹回到娘家开始了令其难忘的清贫生活。好在，父亲给他留下了大量书籍，这使大岛从少年时代起就时常地从文学作品中吸吮到了艺术的养分。^[10]

18岁那年，大岛考进入了京都大学法学部学习。受父亲所遗留的左翼书籍影响，大学期间的大岛开始热心学运。他先是成为京都大学学生联盟副主席，后又被选为京都大学学生联盟主席。1951年，日本天皇访问学校的时候，大岛和他的同学被禁止公开提问和回答问题，于是，他们公开张贴大字报，要求天皇不要再神化自己，这次“天皇事件”直接导致了学生联盟的解散。^[11]

两年后，该组织又成立了一次，大岛成了公认的领袖。后来发生了大规模的游行，引来警察的干预，学生运动也在事实上彻底失败了。这些在大学时期学运活动失败的经历，使得大岛开始更深层次地思考社会形势、政治局势、学生运动等等问题，对大岛后来的电影创作产生了很大影响。^[11]

1954年3月，大学毕业的大岛，本想成为一名关注社会现实与政治关系的良心记者，却因他左翼学生领袖的特殊身份，和被警察询问过的“劣迹”而被报社拒之门外，背负着“不良记录”的大岛陷入难以就职的窘境。后在大学演剧部同学劝诱下才陪同到松竹电影公司的京都大船制作所报名参加了副导演考试。^[10]同年4月，他在众多应试者中脱颖而出，以第一名的成绩被松竹公司录取而成了一名助理导演，师从大庭秀雄和野村芳太郎。从此，大岛走上电影创作之路。^[4]

这期间，大岛每天西装笔挺地去上班，然后趴在地上为导演打拍板儿。参与的第一部作品是野村芳太郎的《坐在青草上》。以此为开端，五年副导演生涯中共参与了15部电影的制作，多半是大庭秀雄作品，也有小林正树、堀内真直的作品。^[4]

1959年，大岛执导了个人第一部电影《爱与希望之街》。27岁即当导演，这在日本大制片厂制度下十分罕见。^[4]

第二年，由于处女作在社会上取得很大的反响，大岛渚又得到第二次机会，执导《青春残酷物语》。这部影片大岛一鸣惊人，把他真正推到日本电影新浪潮的最前沿，奠定了大岛渚作为成功新人导演的影坛地位。^[11]他凭该片获得第一届日本电影导演协会新人奖和日本蓝绶带新人奖。^[4]大岛渚在该片中关注的正是当时年轻人面对社会、青春、学运的观念和心态，拍摄手法虽然没有同时期法国的《精疲力尽》那样具有彻底的颠覆性，但也在普通技法的基础上大胆应用前卫手段，是当时日本影坛的一大创举。^[11]

在获得巨大成功的同时，大岛紧接着执导了《日本的夜与雾》，然而，上映时，却发生了日本社会党委员长被刺的政治事件，从而受到牵连，被公司停止了创作。一怒之下，大岛渚约集一批同事集体退出松竹公司，于1961年成立了独立制片的“创造社”。^[11]

之后的几年中，大岛渚以惊人的创作力完成了自己的许多杰作，如《日本春歌考》《新宿小偷日记》《白昼的恶魔》《少年》等电影，一直到让他名声雀起的《感官世界》在1976年上映。感官世界是一部以性爱为题材的、情节和剧作结构以及人物性格都相对简单的影片。但同时又是一部公认的严肃的作品。1978年《感官世界》的姊妹片《爱之亡灵》EmpireofthePassions上映，获得第31届戛纳电影节最佳导演奖。^[3]

80年代大岛渚推出了两部影片：表现战争年代俘虏营里的同性恋情的《战场上快乐的圣诞节》和讲述人与猩猩之爱的《马克斯，我的爱》，都是惊世骇俗之作。^[3]《战》改编自英国作家劳伦斯·瓦 特鲁·波斯特同名小说，影片反映“二 战”期间爪哇岛日本战俘营中军官与英国战 俘的同性之情，对同性原罪和“二二六兵变” 进行了深入思考。片中大胆起用摇滚乐手大 卫·鲍依、相声演员北野武和音乐人坂本龙一等非职业演员。《战》票房大卖，成为当年流行词。^[4]获1983年《电影旬报》十佳奖第二名，被推荐为参加当年戛纳国际电影节金棕榈奖竞选作品，并被评为20世纪80年代日本最佳影片第七名。^[3]

上世纪80年中后期起，大岛的工作重心，转入纪录片制作和电影理论著作，以及主持电视节目，期间在完成了英 BBC《京都，我的母亲之地》《日本电影 一百年》等纪录片的同时，还著有《别说理由 这种人最蠢》《女人们，要更出众些》《战后50年电影100年》等书籍，^[4]他还是一个长期播出的电视脱口秀节目《妻子的学校》的主持人，在该节目中，女性参与者（通过扭曲的玻璃保持匿名）讲述了她们的个人问题，他在屏幕外对此做出回应。^[5]

1999年，大岛渚实现心愿，推出多年前已开始筹划的同性题材的古装影片《御法度》，启用当时年仅16岁的松田龙平，该片一举夺得当年度日本电影蓝丝带奖的4个主要奖项，并获得了戛纳电影节金棕榈奖的提名，^[3]同时还入围了第23届日本电影学院奖最佳导演。^[1]

进入21世纪后，因为身体原因，大岛渚已经很少再涉足电影创作。^[3]2013年1月15日下午3点25分，大岛渚因肺炎在神奈川县藤泽市的医院病逝，享年80岁。次年，大岛渚被评为日本电影学院奖会长特别奖。^[1]

大岛渚是日本新浪潮电影导演中的代表人物,与同为新浪潮中坚的寺山修司等人一样,大岛渚的电影手法前卫而题材尖锐，曾在京都大学修习政治、历史与法律的他,屡屡透过作品中的性爱、暴力情节与激进思维,渲发其对战后日本社会文化与政治的批判。^[9]

大岛渚电影的贯穿性主题，是性和政治、性与死亡、性和叛逆性人生的痛苦和欢乐。^[12]他的影片具有独特的个性，中早期影片带有明显的先锋前卫色彩，几乎他所有作品的主题都在不同程度上有反传统、反体制的观念，他影片中的主要人物也或多或少的可以称之为"反"英雄，至于他从60年代初组建"创造社"以来的独立制片思想和作者论态度，更把他与大部分日本电影工作者的制片厂工作方式截然分开。^[2]

大岛渚从影以来，便不断挑战禁忌题材，坚守独树一帜的叙事风格，无论是前期对敏感社会事件的隐喻式批判，还是后期对性爱的赤裸呈现，都使大岛渚成为日本影坛上一个特立独行的电影人，同时其禁忌题材下的深刻内涵也奠定了大岛在国际影坛的地位。从早期的政治禁忌到后来的性禁忌，大岛渚在日本影坛始终坚持独立而大胆的创作，无论是通过暴力叙事来隐喻日本社会的政治问题，展现反叛主流的思想与行为，还是通过性爱叙事来探讨深刻的人性话题，大岛渚电影的核心价值都绝不在于裸露的表象，而是在于其深刻的主题价值，这也是大岛渚能够跻jī身世界著名导演之列的原因所在。^[13]

当大岛还只是一名副导演的时候，在他拍摄电影时对日本女演员小山明子一见钟情，随后展开了长达5年的追求，写下了300多封情书，终于在1960年，抱得美人归。大岛导演夫妇"夫唱妇随"多年，在大岛生病中风后，小山为此服侍了大岛整整17年。^[14]

时间名称类型1968新宿小偷日记电影1964Arukokutetsu-jomuin电影

数据来源^[1][2][5][3]

恐高的大岛渚

1983年，香港金像奖请大岛渚为嘉宾，蔡澜全程担任大岛的翻译。在做完一档访谈节目后，大岛渚对香港电影人对电影的热情表示赞赏，也和香港电影人舒琪、金炳兴、黎杰、加思雅、徐克、刘成汉、李焯桃等一起，讨论了许多创作过程和导演们共有的难题，气氛融洽。^[15]

在后续的行程里，大岛渚很想饮酒放松，但因为接下来要出参加节目，他很遗憾地参与节目彩排了。彩排时，他对于从倾斜度很高的塑胶阶梯上走下去，感到很担忧，反复向蔡澜确认安全性，才肯走下去。^[15]

大岛渚节目上喝酒放松

蔡澜和倪匡、黄霑、钟楚红一起，带着大岛渚录制节目，由于语言不通，加上节目环节较多，大岛渚一度兴致缺缺，但等倪匡打开自己带来的白兰地酒，大岛渚大口饮酒，气氛又轻松起来。^[15]

大岛渚在金像奖上改词

在参加金像奖之前，蔡澜把大岛渚要在台上说的话，提前做好了翻译，怎料大岛渚上台后，临时改词，他大赞电影《投奔怒海》的导演许鞍华，让蔡澜临时翻译时险些乱了阵脚。

会后，众人参加酒会，制片人施南生跟大岛渚对饮，两人都千杯不醉，气氛十分融洽。

越战时期每晚吃牛扒

大岛渚自曝1965年曾到过香港，当时他想去越南拍纪录片，但越战正酣，他只能在香港等签证，住了一个星期，每晚都在酒店吃牛扒。^[15]

我是一介乡下农夫,大岛渚则是一位武士。（日本导演今村昌平评）^[16]

一般人不管是多么的强硬，到最后都会有所妥协，但大岛渚绝不可能，日本人中只有他一人是绝不妥协的人。（美国学者唐纳德·理查评，其著有《大岛渚传》）^[10]

今后我们将很难看到大岛渚作品那样有着深刻人性思考的电影。（日本《读卖新闻》评）^[12]

大岛渚导演呈现出了古典的日本电影道德和典型的手法，用作品表达出了强烈的反对立场。（英国电影协会评）^[12]

在艺术电影导演中，也许很难找到比日本电影导演大岛渚更执着于用性来叙事的人了。（费纳评，出自《艺术评论》）^[17]

大岛渚是全世界第一个将硬性色情与政治、艺术成功结合的电影人。（中国艺术研究院《中国电影产业研究报告》首席专家支菲娜评）^[6]

一个世纪以来，日本电影杰出的作者代代相传，给亚洲银幕增添了耀目的光彩。但是，如大岛渚导演这样特立独行，冲破藩篱，在人性探索和电影风格的追求上，具有开拓性的电影创新者，也仍然是凤毛麟角、廖若晨星。（北京电影学院教授倪震评））^[12]

1951年11月12日，昭和天皇巡幸京都大学，前来观摩的学生与负责保卫的警察之间屡起摩擦。天皇到达后，学生们高唱《守卫和平》的反战歌曲，并准备提交对天皇的“公开质问状”，质疑天皇公费巡幸、日本参与朝鲜战争等问题。随后文部省大臣和保守党议员认为学生的态度对天皇不敬，京都大学当局于11月15日解散京都大学全校学生自治会，大岛渚生平与作品年表并于11月17日对8名主事学生做出无限期停学处分。此即史上所称“京大天皇事件”。大岛渚参与其中。^[4]

1960年10月9日公映的《日本的夜与雾》，更是大岛将自己青春时代参加学生组织的经历，与当下日本社会现实的“安保”政治运动紧密联系在一起，作品淋漓尽致地揭露了在左翼学生组织内部一直存在的尔虞我诈的丑陋行径。然而在影片上映的第4天，10月12日下午（原定首轮在松竹院线放映10天），却因发生了社会党员委员长浅沼稻次郎在涩谷公会堂公政治演讲时，被极右翼少年山口二矢刺杀的突发恶性事件，松竹公司急将该片从院线撤下停映。致使作品应有的社会影响和票房收入遭遇沉重打击，城户四郎所长也为该巨大损失而引咎辞职。大岛随即怒不可遏地痛斥松竹公司是“趋炎附势的胆小鬼”。这一年10月30日，在自己与松竹公司旗下著名演员小山明子的婚礼现场，大岛把“新郎告白”发言变为批判松竹公司的檄文，历数松竹的种种罪状，报了一箭之仇，致使来参加婚礼的公司重臣们尴尬致极而无地自容。^[10]

1976年，日本警方搜查了大岛渚的住处,查禁了电影《感官世界》的剧本和剧照等相关出版品，随后因该片前卫大胆，有大量的性描写，甚至剧中有女主割下男性阳物，安然走上大街等情节，被日本检查机关以“诲淫罪”提起公诉，经过漫长的6年审判,终于在1982年6月8日宣告大岛渚无罪。^[18][19]