困在时间里的父亲

《困在时间里的父亲》（英语：The Father）是由佛罗莱恩·泽勒（Florian Zeller）执导，克里斯托弗·汉普顿（Christopher Hampton）、佛罗莱恩·泽勒担任编剧，安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）、奥利维娅·科尔曼（Olivia Colman）、马克·加蒂斯（Mark Gatiss）等主演的剧情电影。^[1]

该片根据法国小说家兼剧作家佛罗莱恩·泽勒的舞台剧《父亲》改编，该片主要运用阿尔兹海默症患者安东尼的主观视角进行叙事，讲述了安东尼在混乱的记忆场景中，逐渐增加对自身患有阿兹海默症境况的认知；而在叙事时间线上，则是其女儿因为自身生活变动，将他送去养老院的故事。

电影总共获奖36项和161次提名。^[8]2021年，该片获得第78届金球奖最佳剧情片、第74届英国电影学院奖最佳影片、第34届欧洲电影奖最佳影片、第25届金卫星奖最佳剧情片等多项提名奖以及第35届西班牙戈雅奖最佳欧洲电影、第34届中国电影金鸡奖最佳外语片；2022年，该片获得第47届法国凯撒电影奖最佳外语片。^[9]

该片于2020年1月27日在圣丹斯电影节首映，2021年2月26日在美国公映，同年3月26日在美国网络上映，2021年6月18日在中国大陆上映。^[1]

截至2023年1月5日，该片全球总票房达2449.62万美元。^[2]

安妮（奥利维亚·科尔曼饰演）前往父亲安东尼（安东尼·霍普金斯饰演）的公寓里探望他。安东尼患有痴呆症，他最近和护工安吉拉起了矛盾，认为安吉拉偷走了自己的手表。安妮告诉他自己要离开伦敦，搬去巴黎和新男友一起生活。安东尼十分不解，他记得她嫁给了詹姆斯。安妮表示，自己与詹姆斯已经离婚五年了。

第二天，安东尼看到一个自称为保罗（马克·加蒂斯饰演）的男人在自己的公寓里，对此安东尼感到困惑。保罗表示，自己和安妮与安东尼住在一起。这时，安妮带着买的晚餐鸡肉回来，却是另一个女人（奥利维亚·威廉姆斯饰演）的脸出现，使安东尼更加困惑无助。

安妮带了一个叫劳拉（伊莫金·波茨饰演）的新护工回家面试，安东尼逗劳拉玩，并说她长得像他的小女儿露西，但他已经几个月没有和露西说话了。

安妮带安东尼去看医生，安东尼称自己没有记忆问题。画面转向公寓房间，安东尼告诉劳拉，他为自己的女儿露西感到骄傲，而她是一名画家。劳拉告诉他自己为露西的事故非常抱歉，安东尼却不明所以。劳拉只得放弃讨论，给他吃药。

晚饭时安妮和另一个保罗（卢夫斯·塞维尔饰演）争论，保罗不满她为父亲做出的巨大牺牲，被安东尼听见。之前的保罗（马克·加蒂斯饰演）再次出现，质问安东尼还要在他们的公寓待多久，并打了他一巴掌。

安东尼在他的房间里醒来，走出公寓房门，却发现自己在医院的走廊里。他向前走，在病房里看到血淋淋的女孩，记起他的女儿露西（伊莫金·波茨饰演）死于一场车祸。

安东尼再次在一个完全不同的卧室中醒来，这一次他在一家疗养院。他的护士凯瑟琳（奥利维亚·威廉姆斯饰演）查看了他的情况，并告诉他安妮已经和保罗一起搬到了巴黎，偶尔会在周末来看看。另一位护士比尔（马克·加蒂斯饰演）也推门而入。

安东尼因为无法理解这个世界而情绪崩溃，他说他想要他的母亲，并宣称他 "失去了他的叶子"。凯瑟琳安慰他，并告诉他那天晚些时候她会带他到外面的公园。

实际上，事情发生的客观顺序是：1.安东尼在自己的公寓中独居，由护工安吉拉照顾；2.安东尼由于怀疑安吉拉偷走了手表，赶走了安吉拉；3.女儿安妮将安东尼接到家里与丈夫詹姆斯居住；4.新的护工劳拉在上午来到家中见面；5.下午安妮和安东尼去医院见医生；6.傍晚晚饭前詹姆斯对老人恶语相向；7.晚饭时安妮和詹姆斯争论，被安东尼听见；8.安妮坚持照顾父亲，最终和丈夫詹姆斯离婚；9.安东尼继续住在安妮家，白天由护工劳拉照顾；10.五年后安东尼赶走了劳拉；11.养老院的护士凯瑟琳来见安东尼；12.安妮将安东尼送到养老院，由凯瑟琳照顾，自己去了巴黎；13.安东尼在养老院被护工比尔虐待。

而在老人的回忆里，事情发生的顺序却是：1、3、9、12-2、10-4、11-5、7-6、13这5段。当他开始回忆时，十几年的光阴被浓缩成短短几天，并且每个片段的人物都被赋予了随机的名字和样貌。

《困在时间里的父亲》是导演佛罗莱恩·泽勒拍摄的首部长片电影，改编自他和克里斯托弗·汉普顿^[1]共同创作的舞台剧《父亲》。^[10]制片人大卫·帕菲特（David Parfitt）、让·路易斯·利维（Jean·Louis Livi）、菲利普·卡尔卡松（Philippe Carcassonne）负责将泽勒的设想从舞台搬上银幕。大卫·帕菲特和菲利普·卡尔卡松表示，电影从舞台剧成功转型，主要归功于导演泽勒的热情和其高质量的剧本。^[11]

之于导演佛罗莱恩·泽勒，《困在时间里的父亲》可谓是一部颇具私人性质的影片。其“家庭三部曲”剧本（ The father，The mother，The son ）的创作，均和其自身的经历有着或多或少的关系。泽勒自小跟奶奶长大，在其15岁时，奶奶便开始遭受失智症的折磨；在照顾奶奶的过程中，他逐渐理解了失智症所带来的生理、心理退化情状——这显然是其剧本创作灵感的来源之一。值得注意的是，泽勒在将自身经历文学化改编的进程中，“奶奶”这一女性形象被易为男性。^[12]

这部剧的舞台剧版本于2012年首先在巴黎推出，赢得了莫里哀奖的最佳戏剧奖，接着在纽约百老汇和伦敦西区上演，并赢得了托尼和奥利弗奖的最佳演员奖（分别由弗兰克·兰格拉和肯尼斯·克兰姆获得）。^[13][11]

导演在构想电影作品时，首先想到的演员就是安东尼·霍普金斯，为此他还将男主角安德烈的名字改为安东尼，并将电影定为英语片而非法语片。而且，影片另外一个巧妙的设计是将主角安东尼的名字和出生日期取材为安东尼·霍普金斯的真实信息，从中可以看出导演的野心和期待，他希望霍普金斯真正成为安东尼，用他自己的经历及影片中面对疾病和衰老的情感，将观众拖入碎片化空间的混沌地带。^[14]

《困在时间里的父亲》的所有场景都在英国伦敦拍摄^[15]，场景布置由彼得·弗朗西斯（Peter Francis）负责，他在西伦敦电影制片厂建造了一个单一的布景，作为老人安东尼在伦敦的公寓。^[16]他认为这部电影不仅是在设计场景，更多是在选择可以成为故事一部分的元素。布景的构思是有三扇门都通向一个客厅，故事大部分都发生在这个客厅。弗朗西斯和他的团队建造了一条50英尺长的走廊，分别通向厨房、卧室和餐厅。走廊也成为了故事发展的关键路标。色彩也成为了区分各种背景的重要标志，弗朗西斯为安东尼的公寓选择了赭zhě石色，安妮的公寓则采用了灰蒙蒙的蓝色，为最后一段过渡到疗养院的冰冷、严酷的蓝色做了准备。由于场景布置的预算为600美元，弗朗西斯在采购布景配件时也别出心裁。他在古董交易会上挑选小物品，在Ebay上找到家具来布置安东尼的70年代风格的厨房，并从宜家购买了安妮公寓中更现代的家具。一些用来布置安妮公寓的蓝色瓷砖是泽导演勒的助手从巴黎的一个卖家那里弄来的，并在拍摄最后一刻用火车运过来。^[17]

电影中有一个场景是安妮要将父亲送去养老院，然后含泪离开，开始自己的新生活。导演泽勒要求演员在拍摄时不要排练，而是充分感受这一刻的重量。饰演安妮的奥利维亚·科尔曼也认可这一表演方法，她表示如果是舞台剧，她会表演数月，但在拍摄电影过程中，她觉得现场彼此即兴发挥的做法非常愉快。^[18]

饰演安妮的奥利维亚·威廉姆斯在采访中表示，和安东尼·霍普金斯合作拍戏对她而言是一次“梦想成真”，安东尼·霍普金斯也称赞了她在电影中细致的感情流露。^[19]

《困在时间里的父亲》的配乐由卢多维科·艾诺迪创作，包含五首原创配乐：^[20]

1. Cold Wind Var. 2 – Day 4 – Ludovico Einaudi, Federico Mecozzi & Redi Hasa (5:14)

2. Cold Wind Var. 1 – Day 1 – Ludovico Einaudi, Federico Mecozzi & Redi Hasa (3:59)

3. Low Mist Var. 2 – Day 1 – Ludovico Einaudi, Federico Mecozzi & Redi Hasa (5:43)

4. Low Mist Var. 1 – Day 5 – Ludovico Einaudi, Federico Mecozzi & Redi Hasa (4:41)

5. My Journey (Film Version for “The Father” / David Menke Remix) (3:52)

除此外，电影中还包含7首非原创配乐^[21]：

1.《亚瑟王，或英国人的荣誉》（1691），第三幕：你有什么权力？

（King Arthur, or The British Worthy (1691), Act 3: What Power Art Thou?） 作者：亨利-珀塞尔 表演者：安德烈亚斯-肖尔，比桑提纳学院，斯特凡诺-蒙塔纳里

2.《诺玛》第一幕：Casta Diva（诺玛，合唱团）

（Norma, Act 1: Casta Diva (Norma, Chorus)） 表演者：玛丽亚-卡拉斯 编剧：文森佐-贝利尼

3. Les Pêcheurs de Perles - Romance: Je crois entendre encore

作者：乔治-比才 表演者：西里尔-杜波依斯，里尔国家管弦乐团，亚历山大-布洛赫

4.医院恶梦

（Hospital Nightmare） 编剧：大卫-门克 演奏者：大卫-门克

5.洋流

（Ocean Currents） 作曲：约书亚-佩西

6.鲁布阿卡利的传说

（Legends of Rub'al Khali） 作曲：巴纳比-泰勒

7.在这一时刻

（On the Hour） 作曲：Max Cameron (Max Concors)

《困在时间里的父亲》的故事是在安东尼患病的背景之下铺展开的，影片一开始就对其日常生活所知所感做了细腻的描绘，是阿尔茨海默症病人的真实写照。阿尔茨海默症的外现也并不是失忆，而是生活秩序的逐渐失去。整部影片与其说是安东尼的流浪史，不如说是他的心灵史，更是真实鲜活的患阿尔茨海默症人群的精神谱。^[22]

作为一部讲述阿尔兹海默症患者老年生活状况的影片，该片与大多同题材影片不同之处在于其采用戏剧式线性结构，以“安东尼辞退多个护工”为开端，用非线性方式展开叙事。影片着重刻画安东尼的性情以及父女两人之间的冲突和矛盾。^[23]

故事的核心在于：父母和孩子之间终有一天，孩子会成为照顾者，父母会成为依赖者。电影讲述了当父母与孩子之间这一贯穿一生的关系突然发生不可逆的变化时，会发生什么。^[11]

结合导演泽勒的剧本创作经历，本片主题颇为关注父权背景下一个患病的父亲如何逐步迷失自我骄傲、尊严，并最终导致父权的瓦解与转移的。在父权制社会体系中，以父为尊。“父亲”之意本就暗含对人与物的掌控。安东尼这一角色的设计既指涉“长者”，亦指涉“父亲”。^[12]

在现代都市生活的背景下，安东尼的生活囿yòu于现代性困境之中，阿尔茨海默病使他经历时空断裂重组，而公寓（疗养院）这一空间又是封闭而不可突破的，人际关系疏离对立，疗养院更是充满了在理性支持下的隐形压迫。安东尼在各方倾轧之下暴露在信任风险的环境之中，人基本的主体性受到疾病和体制双重的冒犯，最终导致了自我认同的失调，表现出面对疾病与死亡时的无助。《困在时间里的父亲》以小情节构筑大现象，用悬疑手法揭露现代人普遍的困境，包括日常生活的无意义、人际关系的不可靠；这些都并不仅仅是安东尼的困扰，更是每一个现代人的困境。^[24]

《洛杉矶时报》的影评人指出，电影不仅讲述了安东尼的故事，还有其他人物和自己的故事——小女儿露西和她经历的可怕事故、女儿安妮上一段破碎的婚姻和她第二次爱情的机会。这使得电影所讲述的不仅仅是一个人的悲剧。^[25]

《困在时间里的父亲》采用主客观视角混杂的沉浸式叙事手法，将混乱的人、物、时间和空间糅róu合在一起，带观众进入老的阿尔茨海默病患者内心世界，让其一步步去体会衰老的过程和衰老的感觉。^[26]导演佛罗莱恩·泽勒独特的技法让观众从主角的视角观察世界并同安东尼一起困惑，却是新颖有效的，他提到，不希望观众舒适地看完本片，要让观众想象自己成为阿尔茨海默病患者并对安东尼这个角色产生共情。影片另一种视角则是正序女儿安妮的视角，叙述了随着父亲病情逐渐恶化、神志越来越模糊，安妮无力继续照顾父亲，最终无奈决定把父亲送进养老院的过程。^[14]但全片的客观视角非常稀少，最后安东尼身处养老院是全片最客观的场景。^[27]

《困在时间里的父亲》用影像语言还原阿兹海默症患者的主观世界，再现了混乱的时空。导演罗伊·安德森认为，模仿捕捉过去要从现实的记忆中去组合。于是，他采用拼接空间和密闭空间来再现人类记忆中的真实场景。随着电影叙事的展开，自己的公寓、女儿的公寓、医院和养老院四层空间重叠交织，形成了一个“空间迷宫”。除此之外，空间中的物品也起到了叙事作用。电影末尾的养老院房间中，大部分陈设道具都曾在前面两个公寓的某些角落不止一次出现过，养老院墙上那幅昏暗的艺术画曾出现在安东尼公寓的餐厅里，衣柜旁的镜子、陈旧的老式CD 机都曾出现在安东尼公寓的卧室里，女儿公寓中安东尼居住的卧室床头柜上的照明灯和父女三人的合照也出现在养老院房间相似的位置上。^[28]

在全知视角下，电影中人物的空间变动实际上应该为: 安东尼原本居住在自己的家中，然而随着年纪越来越大，并且罹患了不可逆的阿尔茨海默病，日益失去自理能力，于是女儿安妮请了安吉拉等好几个护工来安东尼的家中照顾他，不料在疾病的驱使下，安东尼赶走了安吉拉等护工。为了不让父亲孤苦无依，安妮让他暂时来自己家居住。而这又引发了安东尼与詹姆斯的一系列矛盾，身心俱疲的安妮与詹姆斯离婚。安东尼的病不可避免地恶化，安妮带父亲去医院看了医生，最终接受了医生的建议，将父亲送往养老院，而自己则去法国巴黎与新男友保罗开始了新的生活，只是偶尔来养老院探望父亲。电影中的空间变动，以及空间中的各类细节设置，实际上包含了导演泽勒对阿尔茨海默病病人生活的深刻理解。空间在此不再只是故事发生的物质场地，它们被进行了解构与重构。^[29]

电影采用碎片化的叙事时间，导演准确利用丰富的影视化拍摄方式，将记忆、时间、空间交错，将时间线索结构打破再重建，直到最后一幕才将完整的人物心理侧写拼图完整。^[14]

导演通过色彩建立了电影中空间的不同层次，也划分了空间中的不同情绪。导演团队根据人物特征将安东尼公寓定为暖黄色调，象征着年代感和归属感。相比之下，女儿的公寓则呈现出一种灰蓝色调。影片末尾的养老院则充斥着冰冷、刺眼的冷蓝色，喻示了外部世界对患者安东尼的冷酷无情。^[28]

电影中出现诸多空间意向，包含了一定隐喻，帮助观众感知和理解影片内核。《困在时间里的父亲》的美术团队在每个空间场景内都建置了一条 50 英尺长的走廊，这其实是一个关键的伏笔。空间布局里的其他设计都是父亲的心理幻影，会伴随着记忆的错位而发生变化，而只有这道走廊是不变的叙事空间中枢。影片叙事中的转场多为公寓内景的空镜头，其中走廊的隐喻性尤为强烈。此外，走廊中枢两端的房间门是非常关键的空间意象，也蕴含了独特的象征意义——不同于其他开放互通的门，走廊两端的两扇门总是紧闭或遮掩着的，因为它们通向两个被叙事和时间遮蔽起来的重要空间。一个是拼接空间里安东尼的卧室门，即现实空间内养老院的房间门。这是老人制造和修补记忆的地方，是观众确定现实世界的固定坐标。影片最后，安东尼一如往常起床寻找着手表和女儿，然而当他打开房门时，出现在眼前的不再是熟悉的走廊和公寓，而是现实世界的养老院。另一个则是拼接空间里储藏室的门，即连接医院的门，通往安东尼记忆深处最痛苦的地方——小女儿意外去世的病房，这也是他患病的起点。这样看来，影片中门的隐喻意义更贴近“家园的标志”。^[28]

此外，公寓本身也是安东尼的情感寄托。安东尼在影片中，一直在强调自己对公寓的所有权。不管是对保尔，还是对新来的看护罗拉，他都在随时宣告自己对栖身其中的公寓的主权。公寓这个空间，是安东尼对家庭、人生过往和父女情感的符号和象征，公寓的所有权则是自己并未对人生和记忆失控的证明。^[22]

手表是贯穿全片的一个重要生活元素，安东尼每次睡醒后都会首先寻找自己的手表。手表代表着时间，他总想知道现在的时间。安东尼数次寻找手表表明了他对手表的依赖，代表了他对时间无知的恐慌。正如角色的台词所说，“我有两块手表，一块在我手腕上，另一块在我脑子里”，手腕上的手表是其脑子里手表的外化形式，手表对他不只是财产，更是他对时间的认知。^[26]

鸡肉也作为一个日常生活的意象式细节出现。电影开头，安妮买回鸡肉告诉父亲当天的晚餐安排，当安东尼再一次发现另一个与之前长相完全不同的女儿提着鸡肉走进房间时，他愣住了。第三次鸡肉出现在女婿的镜头中，他自己进入厨房处理食材。鸡肉一再出现，导演刻意将日常生活中的偶然食材转变为一个重复性意象。某种程度上来说，鸡肉象征着安东尼对正常家居生活的渴望，但它出现次数的频繁和诡异场合显然又违背了老人意愿。于是悖论形成——安东尼渴望鸡肉所象征的日常理智，但多次重复出现的鸡肉却表明老人处于混沌思绪。^[30]

此外，影片中还有很多细节带有隐喻义。如凯瑟琳为安东尼展示的、安妮寄来的明信片，明信片上的画是庞贝古城出土的壁画《花神芙罗拉》。画中花神于美好而短暂的春天寻觅芳踪，就安妮等电影中人的角度来说，壁画的内容与庞贝城所代表的转瞬即逝的文明与世俗欢愉形成了一种互文，而就观众的角度来说，这张明信片又与安东尼所代表的人类在短短数十年中便迅速消散的智性、活力形成了互文。^[31]

电影中的乐声主要有三种情绪，一是安东尼还没有发现自己有健忘症的时候，在厨房里悠闲地听一首古典音乐，从中可以看出安东尼心理状态是很放松、愉悦的。二是在安东尼将詹姆斯与从未谋面的保罗认成同一个人，就连安妮在他眼里都变成了陌生人的长相时；安东尼在厨房外面听到詹姆斯和安妮在为送自己去疗养院这件事争吵的时候；安东尼看到劳拉的脸变成了疗养院护士凯瑟琳的脸时，这三个场景下响起的都是比较急促、苍凉甚至是有些诡异的背景音乐，旋律短而快，凸显了现场气氛的紧张以及安东尼内心的不安和恐慌。三是安妮决定送安东尼去疗养院的时候，乐声比较悲凉、悠长，表现了安东尼在病情面前的无力感，以及安妮看到父亲病情加重时那种悲伤、怜悯的情绪。此外，在影片的结尾也出现了一段比较忧郁、舒缓、柔和的背景音乐，旋律长而慢，和窗外那些摇曳的树木画面组合在一起，凸显了安东尼发现自己生病的事实后，与现实妥协的无力感和绝望的心情。^[32]

《困在时间里的父亲》中两次以无源交响乐替代环境音成为电影中的主要声音，第一次为安妮探望父亲时安东尼听的英国巴洛克音乐《冷之歌》，第二次则为另一天的贝里尼歌剧《诺尔玛》中的《圣洁的女神》。前者出自音乐戏剧《亚瑟王》，主管严寒的精灵为丘比特唤醒的情节，歌者的声音甚至模仿出了一种瑟瑟发抖之感，这暗示着安东尼的人生已到严寒暮年，接下来他便将进入“我的叶子都掉光了”的绝境中。而后者则暗示着安东尼内心深处对自己的体认：依旧充满活力的，生活能够自理的，且有着对异性的向往的男性。并且在电影中，安东尼用以欣赏音乐的 CD 机出现了故障，造成歌声卡壳，这实际上也是一种对安东尼健康受损的隐喻。^[31]

主角安东尼身为阿尔兹海默症的患者，记忆衰退、时空混淆、认知错乱，符合叙事学中的“不可靠叙述者”，这一叙事主体对人物塑造起到了不容忽视的作用。

安东尼年轻时曾是一个工程师，自诩聪明，认为自己“有大象一般的记忆力”，非常自信。但事实上，他的判断是完全错误的，他的自信不过是一种固执。这个自负、挑剔、“有点脾气”的老人形象，也就呈现在观众的眼前。随着安东尼作为“不可靠叙述者”的特征越来越明显，他对自己的判断也产生了怀疑，开始变得小心翼翼。安东尼的风趣和魅力，也是通过不可靠叙述揭示的。安东尼认为护工劳拉长得很像他的小女儿露西，在她的面前变得热情，甚至告诉她自己是一名舞者，并当即表演了擅长的踢踏舞。安东尼的很多“不可靠叙述”带来的行为都是基于潜意识的。寻找手表象征着他在“寻找时间”，是安东尼的一种潜意识行为，他感受到了自己在时间认知上的混乱，潜意识中希望自己能够掌控时间。此外，安东尼在影片中一再坚持表示，他住的是自己的公寓，也是他潜意识中在寻找空间环境的安全感。 “不可靠叙述者”在传递人物情感上，也有着不容忽视的作用。在影片中，观众知道露西已经死了，然而安东尼始终相信露西还活着。当他再次说“他前几天才看到露西”，问露西去哪儿了的时候，观众都能感受到安东尼内心的悲伤，和对露西深切的爱。^[33]

该片的镜头语言也起到了人物塑造的作用。影片采用了大量的中景镜头、近景镜头和特写镜头，采用固定式机位，将人物封闭在统一的画面空间，正因为场景不多，在视觉上极易将观众的注意力放大集中。^[23]

《困在时间里的父亲》于2020年1月27日在圣丹斯电影节上进行了全球首映。^[34]在此之前，索尼影业经典和狮门影业分别获得了该片的美国和英国发行权。^[35]它还于2020年9月14日在加拿大多伦多国际电影节和2020年10月在AFI电影节上进行了放映。在美国，该片于2021年2月26日开始在纽约市和洛杉矶的影院上映，于3月12日扩大上映范围，从3月26日开始在高级视频点播（PVOD）中以19.99美元的价格出售。^[36]该片于2021年4月8日在中国香港上映，于2021年6月18日在中国大陆上映。^[7]

截至2023年1月5日，该片全球总票房达2449.62万美元。^[2]

《困在时间里的父亲》收获了大量好评。英国《卫报》的影评人给了这部电影满分五颗星，称赞了电影中主角安东尼·霍普金斯令人深入其境的演戏和电影中的公寓场景设计。^[37]美国《华盛顿邮报》的影评人给了这部电影四颗星（满分五颗星），并表示其带来的是强大的戏剧体验和情感效果。^[38]《纽约时报》的影评人表示，这部电影的主题深刻且令人不寒而栗。^[39]美国知名影评人网站RogerEbert.com的影评人Christy Lemire给了这部电影三星半（满分五星），大力称赞了主角安东尼·霍普金斯和配角奥利维亚·科尔曼的演技、影片的剪辑节奏和配乐。^[40]《综艺》杂志的影评也表示，对比其他描述阿兹海默症患者症状的电影，《困在时间里的父亲》的叙事方式非常成功且具备艺术魅力。^[41]

网站评分人数链接IMDb8.2/10165k^[42]烂番茄（Rotten Tomatoes）8.7/10（烂番茄影评）291^[43]4.3/5（观众）1000+豆瓣8.6/10249943^[1]

统计截止时间：2023.4.24