吴悦石

吴悦石，男，1945 年生于辽宁省沈阳市，^[1]现居北京，著名大写意画家，鉴赏家和艺术教育家。^[4][5]

吴悦石是王铸九、董寿平二位先生的入室弟子，10岁开始拜师学画，1964年从北京中国画院毕业。^[2]他于20世纪80年代旅居海外，1980年，吴悦石在北京、南京、哈尔滨、深圳、山东、香港、台湾以及新加坡、日本、美国等地举办个人画展。^[6]2000年后回国发展。^[1]他回国后在全国各地举办了多次画展，2008年3月曾在中国美术馆参加“绿色奥运·绿色中国——迎奥运书画名家作品展”。2009年3月17日，中国国家画院吴悦石工作室开班。^[7]吴悦石现任中国国家国史编修馆特约研究员、中国国家画院国画研究委员会研究员。^[3]2023年12月1日，吴悦石被聘为中国职工美术家协会名誉主席。^[8]

吴悦石的作品疏朗、洒脱、遒劲、苍辣、奇崛、生动，在中国画坛上有着广泛的影响，^[2]2007年1月吴悦石被《鉴宝》杂志评为2006年度备受市场关注的十大画家之一，同年12月被评为2007年度“书画中国”影响力人物。^[7]绘画作品主要出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《吴悦石指画百开册页》等多部作品集和专著。^[2]

吴悦石1945年出生在辽宁省沈阳市的一个书香家庭。1949年他随父母迁居北京。吴悦石的家在北京和平门外，距离当时的荣宝斋很近。荣宝斋挂的是现当代名家的新画，他经常到荣宝斋观看潘天寿、傅抱石、于非闇、胡佩衡、秦仲文、董寿平、王铸九等先生的画，看的时间都会很长，也看得细，这些画对于吴悦石来讲影响非常深远。^[9]

吴悦石的绘画入门老师是荣宝斋出版科的副科长张尊田，他是王铸九先生的学生，看到吴悦石画的齐白石的小画片，主动要教吴悦石画。^[9]吴悦石还曾得到过画坛耆宿的亲授。^[10]1955年，10岁的吴悦石正式拜师齐白石弟子、著名国画大师王铸九先生。他从小就得到名师指点，既让他开阔眼界也提升了审美境界。^[1]

1959年吴悦石在少年宫国画组学习。^[2]1961年至1963年是北京林业技术学校中专技术员。^[2]1963年至1964年在北京中国画院大专毕业。^[2]七十年代初，吴悦石又向董寿平先生学画。^[11]

1964年至1967年在北京市农科院从事科普工作任干部。^[2]1967年至1978年吴悦石被安排到北京远郊门头沟妙峰山公社下放务农。繁重琐碎的农活没能浇灭吴悦石心中对书画艺术的向往，在农村没有画画的颜料，他就开始练习书法，学习各种碑帖，期间他做了大量笔记，整理了五万多字的文稿，在绘画艺术的道路上顽强而坚定地求索着。^[1]

1964年，吴悦石的作品《荷》参加北京市美术家协会主办的迎春画展，1978年12月他参加筹建北京画店，1980年他在北京举办了“吴悦石画展”^[7]，成为较早一批举办个展的画家。^[1]

1978年至1984年，吴悦石在北京画店任鉴定工作主任，^[2]李可染、陆俨少、李苦禅等名家都会去店里演示和传授中国画的绘画技法，在与名师的交流中，吴悦石增长了许多关于中国画的见识。^[1]

1980年和1981年，吴悦石分别在北京和南京举办了个人画展，并主办“吴悦石专题研讨会”，同年吴悦石应邀在中央美术学院、中央工艺美术学院、北京师范学院美术系、中国美术馆讲“中国画”；同年他在北京电视台拍摄专题片、中央新闻纪录电影制片厂拍摄艺术纪录片《有志者》。^[7]1980年后开始在北京、南京、哈尔滨、深圳、山东以及新加坡、台湾、日本、香港、美国等地举办个人画展，开始在中央美术学院、中央工艺美术学院、首都师范学院、中国美术馆、中国国家画院、新加坡国立大学、马来西亚艺术学院、美国洛杉矶亚洲艺术研究中心等地举办讲座。^[2]

20世纪80年代中期离开祖国内地，寓居海外。^[2]这期间吴悦石临摹了大量中国古代经典字画，从一点一染中体悟着古人作画时的笔墨趣味。^[1]1984年至2003年任东方美术交流学会副秘书长。^[2]1987年至1989年美国加州大学语言学院学习英语。2000年至2002年马来西亚艺术学院教授，2002年美中文物协会从事文物鉴定工作任名誉会长，2000年返回北京。^[2]2006年获聘为中国艺术研究院特约研究员，11月出席全国第八届文代会。^[2]2008年吴悦石在中国美术馆参加“绿色奥运·绿色中国——迎奥运书画名家作品展”，同年5月10日在山东烟台画院举办吴悦石画展，并出版《吴悦石画展作品集》，12月27日在大连市图书馆白云美术馆举办“春色入毫楮chǔ—吴悦石迎春画展”。2009年3月17日中国国家画院吴悦石工作室开班。^[7]2023年12月1日，被聘为中国职工美术家协会名誉主席。^[8]

他的作品为人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。国内外多家电视媒体为其拍摄专题片，国内外报刊均有相关报道。^[2]

名称与人物的关系郭XX母亲（荣宝斋片区医生）张尊田入门老师王铸九10岁时吴悦石正式拜师王铸九先生董寿平老师范存刚弟子徐里弟子

截至2023年12月，资料来源^{[1][12][13][9]}

据不完全统计，下表仅列举部分

时间	名称	图片	尺寸	所属系列
1980年	《峡江行》		138*68cm	山水作品
1999年	《雪里竹鸡》		157*61cm	花鸟作品
1999年	《独思图》		137*61cm	花鸟作品
2002年	《高台观日》		32*33.1cm	指画作品
2002年	《水滨人家》		32*33cm	指画作品
2002年	《雪夜行旅》		32.2*33cm	指画作品
2003年	《芙蓉》		33*66cm	花鸟作品
2004年	《妙峰山晨曦》		144*194cm	山水作品
2004年	《神农架印象》		248*123cm	山水作品
2004年	《觅食图》		136*34cm	花鸟作品
2004年	《达摩祖师参禅图》		68*33cm	人物作品
2005年	《高鸣图》		167*46cm	花鸟作品
2006年	《锦绣江山图》		141*72cm	山水作品
2006年	《葵花》		168*93cm	花鸟作品
2007年	《福从天降》		138*68cm	人物作品
2008年	《太行深处》		144*366cm	山水作品
2008年	《江山风景六言联》		136*34cm*2	书法作品
2008年	《观云图》		137*68cm	山水作品
2008年	《溪山小景之一》		24*37cm	山水作品
2009年	《松鹤同春》		136*68cm	花鸟作品
2009年	《神气》		40*32cm	花鸟作品
2009年	《解经》		24*25cm	人物作品
2009年	《鱼戏图》		138*45cm	花鸟作品
2010年	《空谷幽琴》		367*100cm	山水作品
2010年	《芭蕉公鸡》		136*34cm	花鸟作品
2011年	《蝶恋花》		136*44cm	花鸟作品
2011年	《竹》		136*68cm	花鸟作品
2011年	《闲步》		136*68cm	花鸟作品
2011年	《苦吟图》		33*33cm	人物作品
2011年	《茅台古镇印象》		144*136cm	山水作品
2012年	《青松白鹤五言联》		136*34cm*2	书法作品
2013年	《竹阴》		136*68cm	花鸟作品
2013年	《行书 李白诗》		28.5*19cm	书法作品
2014年	《福到眼前》		70*35cm	人物作品
2014年	《寻法图》		50*43cm	人物作品
2015年	《多子亦多福》		136*69cm	花鸟作品
2015年	《早春牧笛》		16*32cm	人物作品
2015年	《得喜》		36*35cm	花鸟作品
2015年	《面壁》		138*70cm	人物作品
2016年	《福从天降》		70*34cm	人物作品
2016年	《停琴听韵》		39*39cm	山水作品
不详	《沧浪之水》		248×129cm	山水作品
不详	《独立苍茫》		337x144cm	花鸟作品
不详	《江城帆影》		363x143cm	山水作品
不详	《登临》		247×123cm	山水作品

截至2023年12月，资料来源^[14]

据不完全统计，下表仅列举部分

截至2023年12月，资料来源^{[15][16][17][18][19][2]}

据不完全统计，下表仅列举部分

截至2023年12月，资料来源^[20][2]

据不完全统计，下表仅列举部分

截至2023年12月，资料来源^[21][22][23]

吴悦石创作于中国画，山水、花鸟、人物诸科皆有建树。^[24]吴悦石的大写意中国画，融汇了诸家之所长，徐渭的放旷、八大的诡谲、石涛的简远、缶fǒu翁的清亢、白石的从容与自在，这些皆能在他的笔下找到依稀的迹痕。无论是其笔下的“四君子”，还是墨荷、花卉以及禽羽翎líng毛之属，他都能取诸家之法，最终以己意而出之，举一反三，这是吴悦石作品的动人之处。^[11]

吴悦石认为绘画首先要锤炼笔墨 身心交融，笔墨是中国画的一切依托和生命，坚持把用笔放到第一位，画到笔随、笔到气随、气到势出，作画切勿太过狂、怪，不堕入江湖；再者状物求形不如取势，中国画不讲构图，讲造势、养势、取势；还要用活水墨气韵生动，气韵并非都由笔墨求之，更多的是从精神求之，作画要追求静气、文人气、士大夫气、乡土气、山林气，而最为看重的是浩然之气。^[3]

吴悦石的大写意中国画纵笔挥洒、墨彩飞扬，^[1]作品鲜活、个性、优雅，他笔下的线条老辣、苍劲、古朴、圆润，下笔简而不空、繁而不乱。他的山水画，浑朴空灵、气韵高雅，^[1]笔墨结构简之又简，以大草书法笔意入得其内，墨色枯湿浓淡交错得宜，已臻无复重造之妙境；^[25]他的花鸟画，简括洗练、奇崛生动，^[1]以拙重如篆籀zhòu笔法的中锋写出形象，笔势行走宛若风生作响，一气呵成的作品神气气足、意趣兼备；^[25]他的人物画，骨法用线结构形态简洁明快，笔墨率意挥洒，设色单纯，表现出生动的人物姿态，画面气韵顿出，妙趣横生，^[25]寥寥数笔则仪态万方。^[1]

吴悦石认为把每一幅画掰开了揉碎了来品评，就是“浓淡、干湿、聚散、疏密”这八个字。在学习过程中要锤炼笔墨，身心交融；西画重形，中国画重势，状物求形，不如取势；学习过程中要细心体悟用活水墨，气韵生动，^[26]要会养气，虚中有沉，多看前人的传世名作，从中汲取。^[26]

吴悦石认为，在中国书、画是同根源的，^[21]中国书画与中国文化传统息息相关，中国画讲究用心去体悟世界，而不只是用眼睛看世界。^[27]

他认为一幅画首重“画品”，就是要有德行、“高雅”而不能“低俗”，把“德”放在首位，才能做到德艺双馨、人艺合一，才能画出有筋骨、有道德、有温度、有质量、有品位的传世之作。^[28]二看气韵，气韵不是空泛之谈，而是依托笔墨作画时的随机生发、忘情忘我的创作状态，和如有神助般的精神畅想。三论笔墨，笔墨的表现变幻莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦，一法至万法通。^[29]

截至2023年12月，资料来源^{[3][19][2][30]}

吴悦石有深厚的国学修养和对绘画理论的研究，精于书画鉴赏。他在北京、南京、深圳等城市和日本、美国等国家和地区举办过个人画展；在中央美院、中国国家画院、新加坡国立大学、美国洛杉矶亚洲艺术研究中心等地举办过讲座。作品为人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。中国中央新闻纪录电影制片厂在1980年代初期即为其拍摄专题纪录片《有志者——画家吴悦石》，北京、南京、台北、新加坡等多家电视媒体相继为其拍摄介绍其艺术成就的专题片；国内外报刊也有相关报道和专文介绍。因其深厚的学识学养，以及在培养画坛后起之秀方面的杰出贡献，艺坛尊称他为大写意文人画家和中国画的领军人物。^[31]出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》等。^[2]

他作为中国国家画院吴悦石工作室的导师，为将传统的大写意中国画传承下去，在培养后学之辈方面勤勤恳恳，^[31]口传心授，答疑解惑，他有针对性地为学生开出与书画艺术相关的典籍书单，要求学生们认真阅读，开拓眼界，增加见闻，建立起对传统的正确认识。^[1]同时，吴悦石还提倡以书入画，强调中国画自古传承有序。他会根据每个学生的不同笔性，为他们选取不同的碑帖练习；也会要求学生们在作画时不可随意下笔，每一笔下去都要有章法，见笔取势，淳正中和。^[1]

“吴悦石扎根传统，化古出新，以深厚的艺术修养和鲜明的艺术特色，推动了当代大写意中国画的蓬勃发展，成为当代大写意中国画领域的重要代表人物。”（央视新闻评）^[28]

吴悦石在探索传统大写意中国画的道路上孜孜以求，在修炼笔墨的同时，也不忘心灵境界的修养。他以从容的心态与方式，始终坚守传承着中国画的薪火，成为当代传统大写意中国画的领军人物。^[1]（国际在线评）

吴悦石先生性平实雍和，非温非火，却急驱躁，不卑不亢;与人友善，与友事诚，与艺执敬。每与兄雅聚攀谈，其一袭中装，目光谦和、神情端和，虽举止斯文却透出内心耿介方斫zhuó。^[25]（经济视眼网评）

“他的绘画作品疏朗洒脱、遒劲苍辣、充满朝气，尽显勃勃生机。吴悦石先生在精于创作的同时，还对绘画理论作了深入的研究，有独特的见解，并将自己多年的心得体会与经验分享给热爱艺术的学子们。他影响着越来越多的人不断地继承和发扬中国传统文化。”^[32]（文化视界评）

“吴悦石的画里有书卷气，传统绘画所传达的精神和画家的修养有关，不只是绘画技法，还包括画家的文学修养和社会修养。”（中国美术家协会主席评）^[31]

“吴悦石有着丰富的人生阅历，对社会、人生、学问等方面有自己独到的见解和追求。”（中国国家画院名誉院长评）^[31]