卞赵如兰

卞赵如兰（1922.04.20—2013.11.30），生于美国马萨诸塞州剑桥市，是哈佛大学首位华裔女教授，华裔音乐学家，第一位当选中国台湾“中央研究院”院士的音乐专家。^[5][3][2]

卞赵如兰，幼年随父母及妹妹在中国、美国及法国各地生活，1941年入读美国哈佛大学女校瑞德克利夫学院，取得音乐学士(1944年)及硕士学位(1946年)，自1947年在哈佛大学任教中国语言，1960年获哈佛大学音乐学及东方语文博士，在毕业典礼上她的论文得了Carolyn I. Wilby奖。1962年被哈佛大学音乐系聘为访问讲师，1967年，发表专著《宋代音乐史料及其诠释》，次年该书获得美国音乐学会最高的Otto Kinkeldey奖。1974年，被任命为哈佛大学终身教授。她是第一批获得这一职位的几位女性之一，也是该大学首位华裔女教授。1992年退休，1994年被选为中国台湾“中央研究院”院士。^[2][1][6]

如兰教授终生献身于学术研究和教育，精通中西方音乐，研究范围以中国传统音乐为主，旁及台湾、日本及韩国音乐；著作逾六十篇，包括中国戏曲、说唱、音乐史、古琴音乐及书评。卞教授长期从事音乐历史研究及教学，在1975年至1998年间，她多次到访香港中文大学及出任音乐系客座教授，对推动中国音乐的发展，不遗余力，贡献良多。^[2][4][6]

2013年11月30日上午10时，卞赵如兰教授于波士顿市剑桥镇的家中安详逝世，享年91岁。^[3]

卞赵如兰，1922年生于美国麻省剑桥市，父亲是著名语言学家兼作曲家赵元任博士；母亲杨步伟医生为中国首批倡导节育者之一。卞赵如兰是赵家长女，童年时随父母到法国、北京、南京、长沙、昆明、美国等地，经历民国时期及抗日战争，分别在中国及美国十一间学校就读。^[7]

幼年时因常常搬家的缘故，也因父母亲付不起学费，卞赵如兰很少有机会正式学钢琴，虽然很小的时候有父母的朋友自愿教，但她的钢琴课都不能长久。但是父亲总想法子让他们的家里有台钢琴，所以卞赵如兰很小就学会看五线谱，好玩地弹琴自娱。受父亲的影响，卞赵如兰幼年听的是西方古典音乐，偶然接触到传统中国音乐。^[1]

1940年，卞赵如兰的大学第一年是在位于Storrs镇的康州大学念的。1941年，因父亲赵元任到哈佛教书以及編字典，卞赵如兰便转学入瑞德克利夫学院（Radcliffe College），先期在哈佛暑期学校选了一门数学和一门音乐课，后决定主修音乐。1943年秋大学毕业，同年与麻省理工学院的卞学鐄相识相恋，之后继续在哈佛大学攻读音乐学。1945年，和卞学鐄结婚。1946年获西方音乐史硕士，同年与丈夫卞学鐄诞下一女取名Canta（名字源于剑桥的别名Cantabrigia）。^[2][8][1]

1947年，卞赵如兰开始在哈佛远东系做柯立夫教授（Francis Cleaves）的助手教汉语。从此便和哈佛的亚洲语文系发生密切的关係，卞赵如兰旁听了许多亚洲文学、文化和历史的课程，并时常在哈佛燕京图书馆翻阅资料。^[1]

在这期间受到在哈佛教中国历史的杨联陞提议，卞赵如兰开始回到研究院攻读中国音乐史。在1950年，卞赵如兰一边全职教汉语，一边做半职研究生，博士学位将由音乐系和远东系一同颁发。^[1]

1955年前后，卞赵如兰拟定博士论文计划，决定研究宋代的音乐文献，因那时在哈佛的音乐系和远东系各已选了史料课，可应付这样的题目，同时她认为唐代虽然有甚多文献涉及音乐，但不像宋代文献对音乐有精确的技术性的描述。

从1958到1959年，卞赵如兰获哈佛燕京学社的奖学金在日本逗留了九个月，主要目的是为论文到日本的图书馆找其珍藏的中国音乐文献。期间她在在内阁文库看到了一部中国十五世纪刊印的十三世纪类书《事林广记》，并引用此书不少宋代音乐的资料，1959年三月便把博士论文初稿拟好。^[1]

1959年夏，卞赵如兰从东京途经欧洲回美国，次年便交了博士论文《Musical sources of the Sung Dynasty (960-1279)》，毕业典礼上她的论文得了Carolyn I. Wilby奖，翌年远东系升卞赵如兰为讲师，她在此职位一共十三年。^[1][9]

音乐系1962年聘卞赵如兰为访问讲师，教授一门有关中国音乐的课。卞赵如兰除继续教汉语外，开始尝试开课教些自己有兴趣的东西，如中国演唱文学，口头文化等。^[1]

1962年夏，曼特‧胡德教授来哈佛讲爪哇音乐，卞赵如兰向他学习爪哇甘美兰音乐，经过努力练习后在夏末还举行了演奏会，她弹的是一种叫gender panarus的敲击铜琴以及叫rebab 的二弦提琴。这激起卞赵如兰对中国音乐活传统更大的研究兴趣。^[1]

1964年夏，卞赵如兰到台湾三个月，视察当地的京剧活动。她对七十一岁的张喜海先生进行访问并录了音。期间经俞大纲介绍她认识许多京剧界的人物。后又到五峰山观察赛夏族举行典礼时如何演唱。^[1]

1965 至1966年间，卞赵如兰获得Fulbright-Hayes奖金，不用教书可专事研究。因丈夫卞学鐄正在加州理工学院访问，她便也到了加州Pasadena市，在那裡lǐ整理笔录和研究上一年在台湾录影的京剧，同时在加州大学洛杉矶校区加入曼特·胡德教授主持的民族音乐学研讨课。卞赵如兰在那里完成了她的第一篇关於京剧的论文《京剧里节奏的功用》，并于1966年4月在马尼拉举行的国际音乐论坛上发表，获得很好的反应。^[1]

1967年，哈佛大学出版社出版了卞赵如兰的博士论文，同年卞赵如兰发表了宋乐研究的经典著作《宋代音乐史料及其诠释》，这本著作的前身正是赵如兰的博士论文。^[10][9]一年后，美国音乐学会在纽黑文开年会。在会上卞赵如兰的《宋代音乐史料及其诠释》获得了美国音乐学会最高的Otto Kinkeldey奖。^[1][4]

1969年，卞赵如兰与其父及在北美的几位著名中国学者创立了“中国演唱文艺研究会”(Chinese Oral and Performing Literature, 简称 CHINOPERL，直译则为“中国口传暨表演文学研究会”)， 专注于广义的口传文学与表演艺术，及其与中国社会文化关系的研究。^[6]

1974年，卞赵如兰被任命为哈佛大学终身教授。她是第一批获得这一职位的几位女性之一，也是该大学首位华裔女教授。^[4]

1970年代，卞赵如兰与约翰·沃德教授共同开设两门具有里程碑意义的课程：音乐与仪式、音乐与叙事，在满足了学校新增设的本科通识教育要求的同时，也为扩大音乐学科研究的范围和多元化提供了良好范例。^[4]

1986年，卞赵如兰作为发起人创立的中国音乐研究学会 (Association for Chinese Music Research, 简称 ACMR) 。^[6]

1990年，卞赵如兰被选为中国台湾“中央研究院”院士。^[7]

卞赵如兰教授在1992年荣休后十多年间搁下自己的研究工作，全意协助《赵元任全集》的整理和编缉工作。^[6]

2006年至2009年间，赵如兰教授慷慨捐赠了毕生收藏的手稿、信函、笔记、教学资料、相片、七千多件影音资料、十八件乐器及六千多册书籍期刊等予香港中文大学图书馆，该批捐赠现已成为大学图书馆的珍藏──“卞赵如兰特藏” 。^[11][12][6]

2013年11月30日上午10时，卞赵如兰教授于波士顿市剑桥镇的家中安详逝世，享年91岁。^[3]

年份作品详情1950Rulan C. Pian collection.1956Revue bibliographique de sinologie, vo1. 2, entry 470. [Between 1956 and 1964 Rulan Chao Pian wrote 23 items for the Revue bibliographique de sinologie (Paris). These are short discussions, in English, of Chinese-language publications on theater, music, history and aesthetics. They will be listed in summary form by year.]1957Revue bibliographique de sinologie, vol. 3, entries 686, 698, 700, 750.1958Review of "China" by Laurence E. R. Picken, in The New Oxford History of Music, vol. 1. The Journal of Asian Studies 17/3: 450-53.1959Review of Japanese Music and Musical Instruments, by William P. Malm. Harvard Journal of Asiatic Studies 22: 297-98.1960Musical sources of the Sung Dynasty (960-1279). [Thesis (Ph. D.)--Radcliffe College.]1960A Syllabus for the Mandarin Primer. Cambridge: Harvard University Press.1961A Syllabus for Mandarin Primer. Cambridge: Harvard University Press. Review: The Journal of Asian Studies 20/3: 370-71, by Frederick W. Mote.1961Revue bibliographique de sinologie, vol. 7, entries 5, 253, 479, 504.1962Revue bibliographique de sinologie, vol. 8, entries 675-679, 682, 687.1963Revue bibliographique de sinologie, vol. 9, entries 468-470.1964Revue bibliographique de sinologie, vol. 10, entries 427, 429, 432, 436.1965Aids for study of elementary Chinese. Cambridge: Department of Far Eastern Languages, Harvard University.1966Teaching Elementary and Intermediate Written Chinese at Harvard. Chinese Language Teachers Association Journal 1/1: 20-25.1967Sonq Dynasty Musical Sources and Their Interpretation. Cambridge: Harvard University Press. [Received Otto Kinkeldey Award from the American Musicological Society]. Reviews: Notes 26/1 (1969): 23-24, by Fredric Lieberman; Harvard Journal of Asiatic Studies 28 (1968): 259-62, by William P. Malm; Monumenta Serica 27 (1968): 447-50, by Colin Mackerras; Ethnomusicology 13/3 (1969): 553-56, by Fritz Kuttner; Journal of the American Oriental Society 89/3 (1969): 600-21, by Laurence E. R. Picken.1968Review of Musical Notation of the Orient, by Walter Kaufmann. Journal of the American Oriental Society 88/3: 636-40.1968Review of Peking Opera, by Elizabeth Halson. Bulletin of the School of Oriental and African Studies 31/1: 177-79.1969Chinese Music, "Chyn," and "Pyiba." In the Harvard Dictionary of Music, 2nd edition. Cambridge: Harvard University Press.1970Rewriting of an Act of Yuan Drama, Lii Kwei Fuh Jing, in the Style of the Peking Opera: A Field Worker's Experiment. Chinoperl News 2: 19-39.1971The Function of Rhythm in the Peking Opera. In The Musics of Asia, edited by Jose Maceda, 114-31. Manila: the National Music Council of the Philippines with the UNESCO National Commission of the Philippines.1971Review of An Annotated Bibliography of Chinese Music, by Fredric Lieberman. Notes 28/2: 227-29.1971Review of "Instrumental Music" by Fredric Lieberman, notes for the record Music of China, vol. 1: Chinese Instruments. Ethnomusicology 15/2: 310-13.1971Review of notes by Dale Craig, for the record The Chinese Opera; Arias from 8 Peking Operas. Ethnomusicology 15/2: 313-15.1972Text Setting with the Shipyi Animated Aria. In Words and Music, the Scholar's View: A Medley of Problems and Solutions, compiled in Honor of A. T. Merrit by Sundry Hands, edited by Lawrence Berman, 237-70. Cambridge: Department of Music, Harvard University.1972-1984Course materials for music and ritual.1974An Interim Bibliography for the Chinese Oral Tradition. Chinoperl News 4: 78-84.1974Report on Fieldwork in Taiwan in the Summer of 1964. Chinoperl News 4: 123-28.1974Report on Research in the year 1965-66. Chinoperl News 4: 129-32.1974Videotaping Peking Opera. Chinoperl News 4: 133-37.1975Aria Structural Patterns in the Peking Opera. In Chinese and Japanese Music Drama, edited by J. I. Crump and W. P. Malm, 65-86. Ann Arbor: Center for Chinese Studies, The University of Michigan.1976The Peking Drum Song, Tzu Ch'i Listening to the Ch'in. In Festschrift for Dr. Chang Sa-hun, Articles on Asian Music, 281-96. Seoul: Korean Musicological Society. [Translation and partial transcription.]1976Ch'en Yang, "Hu Yüan," "Nieh Ch'ung-I," and "Ts'ai Yüan-Ting." In Sung Biographies, edited by Herbert Franke. Wiesbaden: Franz Steiner Verlag.1978A Complete Translation and Transcription of the Medley Song, 'The Courtesan's Jewel Box'. Chinoperl Papers 8: 161-206.1979Rhythmic Texture in the Peking Opera, The Fisherman's Revenge. Asian Cultural Quarterly 7/4: 19-26. [Paper given at the International Symposium on Asian Music, Taipei, July 8-12, 1979.]1979-80A Study of the Use of Music as a Narrative Device in the Medley Song, 'The Courtesan's Jewel Box'. Chinoperl Papers 9: 9-31.198?Buddhist chants sound recording.1980Chinese Music-Overview. In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan.1980Feng Yue Guei Jou, 'Boat Return in the Rain'. Journal of Far Eastern Studies (Seoul) 23-24: 389-403. [Transcription with Commentary.]1981Modes, Transposed Scales, Melody Types and Tune Types. In Proceedings of the Twelfth Congress of the International Musicological Society, Berkeley, California, August 1977, edited by Daniel Heartz & Bonnie Wade, 536-44. New York: Bärenreiter.1982Review of Music and Tradition: Essays on Asian and Other Musics, Presented to Laurence Picken, edited by Richard Widdess and Rembrant Wolpert. 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Stone Lion Review 13: 66-74.1986Birthday Greetings From the Eight Immortals. Chinoperl Papers 14: 15-25. [Translation and transcription of a kaipian, sung in the style of the Southern narrative song, tarntsyr.]1987My Graduate Training and My Career. In Living Our Choices, Choosing Our Lives: Alumni Career Profiles from Harvard's Graduate School of Arts and Science, 17. Cambridge: Harvard University.1988Music in China. In Encyclopedia of Asian History, edited by Ainslie T. Embree, vol. 3: 59-62. New York: Charles Scribner.1988Higashi Ajia no Ongaku no Tayosei to no Kankei [Diversity and Interrelationships of the Musics of East Asia]. In Nippon no Ongaku, Ajia no Ongaku [Music Traditions of Japan, Asia and Oceania], vol. 3: 145-58. Tokyo: Iwanami Shoten.1988Review of Flying Dragons, Flowing Streams: Music in the Life of San Francisco's Chinese, by Ronald Riddle. Asian Theatre Journal 1: 103-05.1990Review of Music of the Billion, by Liang Mingyue. Asian Music 21/2: 147-50.1992The Flower Songs of Lotus Mountain: A Study in Performance Context. In New Perspectives on Music. Essays in Honor of Eileen Southern, edited by Josephine Wright and Samuel Floyd, 341-54. Warren, MI: Harmonie Park Press.1992Return of the Native Ethnomusicologist. Yearbook for Traditional Music 24: 1-7. [Keynote speech at the 31st World Conference of the International Council for Traditional Music, Hong Kong, 1991.]1993Text Setting and the Use of Tune Types in Chinese Dramatic and Narrative Music. In Text, Tone, and Tune: Parameters of Music in Multicultural Perspective, edited by Bonnie C. Wade, 201-33. New Delhi-Bombay-Calcutta: American Institute of Indian Studies, Archives and Research Center for Ethnomusicology, and Oxford and IBH Publishing. [Paper read at Symposium on Texts, Tones and Tunes, New Delhi, 1986.]1994A Selection of Works in Western Languages on the Peking Opera With Commentary. Read in Chinese at the International Academic Symposium on Chinese Traditional Opera Arts, Beijing, 1987. In Association for Chinese Music Research Newsletter 7/1 (Summer, 1994).1995Autobiographical sketches. ACMR reports: Journal of the Association for Chinese Music Research 8/1: 1-20.1997Music and the Confucian sacrificial ceremony. In Enchanting powers: music in the world's religions, edited by Lawrence E. Sullivan, 237-262. Cambridge, Mass. : Distributed by Harvard University Press for the Harvard University Center for the Study of World Religions.2003Sonq Dynasty Musical Sources and Their Interpretation. Hong Kong: Chinese University Press.Some Thoughts on the Classification Scheme Used by the Chinese Music Archives at the Chinese University of Hong Kong. To appear in the festschrift for the late Dr. A. K. Chiu.Music in the Chinese Context. Paper read at Symposium on National Music Cultures and Intercultural Dependencies, Berlin, June 5-9, 1985. To appear in the festschrift for Prof. Frederic Mote.Contribution of the Percussion Orchestra to Dramatic Structure in the Peking Opera. Paper read at the 27th International Congress of Orientalists, Ann Arbor, Michigan, 1967. To appear in the festschrift for Prof. James Crump.English Translation of Hayashi Kenzo's 'Deciphering the Dunhuang Pipa Notation'. Manuscript.Foundation Work in Pronunciation of Mandarin Chinese: Exercises with Explanations and Recordings. Manuscript and recordings.Transcription and Translation of Three Peking Operas: Daa yu sha jia [The Fisherman's Revenge], Su San chii jieh, yuh tarng chuen [The Trial of Su San], and Juo fang Tsaur [The Capture and Release of Tsaur Tsau]. Manuscript.

年份作品详情1976〈我在崇基音乐系的一些杂感〉，《中国时报》，1976年2月26日1980〈京戏中韵律（节拍）之功能〉，《中国戏剧集刊》，2期（1980年10月）：64-671982〈西天还有些儿彩霞：给爸爸朋友的一封信〉，《音乐与音响》（香港）（1982年4月）：221982〈赵元任先生的最后一年〉，《传记文学》，40卷4期（1982年4月）：71982〈赵元任晚年的日子── 赵如兰给亲友的信〉，《南北极》，145期（1982年6月16日）：90-911983〈回答一些关于父亲的问题〉，《中国音乐》（北京），2期：38-391987《赵元任音乐作品全集》，上海：上海音乐出版社1987〈赵元任作品赏析〉，《今日生活》，252期（1987年9月）：29-321987〈《赵元任音乐作品全集》的成书和出版〉，《音乐艺术》，4期：47-481990〈讨论中国声乐中民歌唱法、通俗歌唱法、美声唱法〉，刘靖之主编：《中国音乐与亚洲音乐研讨会论文集》，香港：香港大学亚洲研究中心，页210-2301990〈从“花儿”的演唱谈表演实况问题〉，香港中文大学中国音乐资料馆，香港民族音乐研究会编：《中国音乐国际研讨会论文集》，济南:山东教育出版社，页70-781994〈我父亲的音乐生活〉，《表演艺术》，15期（1994年1月）：72-771994〈纪念赵元任一百零一岁诞辰的活动(附：余少华：卞赵如兰教授)〉，《人文学刊》，3期（1994年6月）：90-921996《赵元任纪念专刊》，中国台北市：“行政院文化建设委员会”2000〈民族音乐学与中国音乐研究〉，《伟伦访问教授讲座专辑》，第9辑（2000年1月1日）：1-102001〈赵元任的音乐生活〉，《中华读书报》，2001年7月18日2005〈父亲与我们的阿丽思童年〉，《中国时报》，2005年10月9日

以上参考资料：^[9]

父亲赵元任（1892-1982）是著名的语言学家，江苏人，十七岁获了庚子赔款到美国留学，1914年得康奈尔大学数学学士，1918年得哈佛大学哲学博士。他在康奈尔期间也研读物理，在两所大学内都花了很多时间学音乐，并选修语言学。当时语言学是种新兴学科，语言学可以说是他的专业。他在清华教了很短一段时期后，便到中央研究院史语所当研究员，调查了很多中国方言。然而他在中国却以作曲家闻名。他1928年出版的《新诗歌集》里的许多歌流行至今。他在康奈尔读书时跟他数学教授的妻子学钢琴。在哈佛时选读了WESpalding和EBHill教授们的音乐课，也跟当时仍为讲师的Archibald Davison 和Edward Ballantine 学习。从1938至1941年曾在夏威夷和耶鲁大学教书，1941年开始在哈佛授课，并参与浩大的哈佛燕京学社大辞典工程，1948年到加州大学伯克利分校当Agassiz东亚语言讲座教授，1960年退休，退休后与夫人仍住在伯克利市，继续发表论文。^[1]

母亲杨步伟（1889-1981），安徽人，二十岁时曾任一所有五百个成年女学生的女校校长。不久到日本学医，回国后和另一位女医生在北京开医院，此时与赵元任尚未相识。和赵元任结婚后，热心支持各种公益和救灾活动。她很早便在中国提倡节育，为首批倡导节育者之一。^[1]

卞赵如兰有三个妹妹，二妹学化学，三妹学数学，四妹学天文物理。^[2][3]

丈夫卞学鐄（1919-2009）是美国麻省理工学院航空太空学系荣休教授，也是中国台北“中央研究院”院士。卞学鐄与赵如兰的感情，始于1943年，婚后二人育有一女。当年卞学鐄在麻省理工学院，已选读航空工程，美国参加二战后，中国留学生可以自愿加入美国军队，而他挑了陆战队。卞赵如兰的母亲杨步伟女士在自传《杂记赵家》中说到：“第二天入军队他（卞学鐄）和大女（赵如兰）两个人谈了一夜，早起大女告诉我们，他们订婚了，以资鼓励他战争胜利。我们当然也赞成。还有他们的订婚是如兰先把她自己的一条脖链给了学鐄，而学鐄还没给如兰什么呢，我们笑得不得了，对如兰说‘你先给他拴住了再说’。”而这一拴，就拴了六十多年，这一对深情伉俪在学术研究领域各有所成。^[2][13][3]

卞赵如兰教授终生献身于学术研究和教育，其《宋代音乐资料及其阐释》一书（1967）是经典之作，曾被当年美国音乐学学会评为最佳音乐史著作。另外约60篇有关京剧、大鼓、单弦，花儿，古琴等传统乐种的论文，是基于如兰教授六十年代在台湾，和七十至九十年代在大陆，亲自背着笨重的照相机、录音机、录像机所收录大量材料撰写而成。第一手资料的保存固然珍贵，而如兰教授精细的译谱，详尽的分析，深入浅出的讨论，是对中国二十世纪中后期所演的传统音乐重要的见证。

在教学方面，如兰教授在哈佛大学自1947年开始在东亚系教导中国语文，1960年在音乐系开讲中国音乐课程，1974年跃升为跨音乐系及东亚系之终身教授，1992年退休为荣休教授。多年来教授培育了多位年青音乐学学者，也成了无数未来的汉学家的启蒙老师并打稳他们的汉语根基。教授的成就早被国际学术界和教育界肯定，包括1990年获中国台湾“中央研究院”选为院士，2004年被美国民族音乐学会选为荣誉会员，更获中国大陆、台湾及香港多间知名大学颁予荣誉教授或荣誉研究员的荣衔。1975至78年与丈夫卞学鐄教授同被哈佛大学邀请任职为大学宿舍“南屋”（South House） 的“屋主”，是该大学近四百年以来得此殊荣的首位非欧裔教授。^[6]

Phi Beta Kappa^[注1]会员（1961）

Radcliffe (哈佛女校)研究院杰出校友奖（1980）中国台湾“中央研究院”院士（1990）武汉华中理工大学名誉教授（1990）长沙中南工业大学名誉教授（1991）上海音乐学院音乐研究所名誉研究员（1991）北京中国艺术研究院音乐研究所客座研究员（1993）、名誉研究员（1997）成都西南交通大学名誉教授（1994）

Carolyn I. Wilby博士论文奖状（1960，作品《Musical sources of the Sung Dynasty (960-1279)》）Otto Kinkeldey出版奖（美国音乐学会）（1968，作品《宋代音乐史料及其诠释》）

以上参考：^[14][1][10]

卞赵如兰出生在一个中国学者和音乐家的家庭，是语言学家赵元任与杨步伟医生之长女。虽然出身名门，但赵如兰不以名人之后自居，走出了一条属于自己的精彩的人生道路，赢得了人们的爱戴和尊敬。（北京日报 评）^[4]

赵教授的一生既光辉灿烂而又颇具独特性。她以双重的文化背景，用西方科学的语言，把中国文化、音乐和艺术介绍给全世界。她继承了中国老一辈学者治学和为人的态度，吸取了西方先进理论和方法，开启了现代旅美中国学者的典范，为她的学生和后进的中美学人，留下了丰富的学术与精神遗产。（中国江苏网 评）^[8]

2014年3月30日下午四时至六时，卞赵如兰教授追思会在哈佛大学的Cabot House Living Room举行。

2014年3月27日至6月2日，香港中文大学在崇基学院牟路思怡图书馆举办“卞赵如兰教授纪念展”，并延长至2014年10月5日。展品包括卞教授的手稿、笔记、书信、相片、著作及有关卞教授的文章。

2022年5月，为纪念音乐学家赵如兰100周年诞辰，哈佛大学音乐图书馆推出赵如兰赠品展“芳音如兰”。^[10]

香港中文大学图书馆于2006年至2009年间，收到卞赵如兰教授捐赠毕生收藏的音乐书籍、视听资料及器材、教学资料、笔记及乐器等，该批捐赠现已成为大学图书馆的珍藏──“卞赵如兰特藏” 。^[11][12]

“卞赵如兰特藏”收藏了卞教授（1922-2013）逾五十年的教学、研究及田野考察笔记、七千多件影音资料、六千多册书籍期刊、十八件乐器、信函、手稿及相片等，资料弥足珍贵，是研究中国近世历史、文化、音乐及普通话教学不可或缺之资料库。

自六十年代起，卞教授多次到中国、日本、韩国等地进行田野考察、拍摄及记录各类的艺术表演活动和访问。捐赠的五千多盒影音资料以中国戏曲、说唱、器乐为主；亦有大量西方古典、东亚及世界音乐。卞教授在世界各地收购不少书籍，其中大部分已绝版。除了影音资料及书籍外，藏品亦有卞教授当年出外携带的影音器材，教学用的乐器和与学生来往的信函。对于她珍贵的藏品，卞教授希望她的捐赠能够为引玉之砖，引发学者对保存东亚历史文化资料的重视。^[11]

为纪念卞赵如兰教授及延续她的研究工作，香港中文大学设立了“卞学鐄及卞赵如兰纪念基金”，以维持及发展香港中文大学图书馆的“卞赵如兰特藏”，并以支持在香港中文大学及/或哈佛大学使用“卞赵如兰特藏”进行学术研究的工作。

以上参考资料：^[12]