任颐

任颐（1840年-1896年），初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，浙江山阴（今绍兴）人。^[5][注1]中国近代画家，“海派”画家代表人物，与任熊、任薰并称为“海上三任”。^[4]

任颐自幼受家庭熏染，随父学画。^[12][13]1860年，太平军攻打浙江，任颐遵循父命逃离浙江，其父在途中遇害身亡。太平天国覆亡后，任颐才得以返回家乡。1864年，任颐迁往宁波卖画为生，后随任熏赴宁波从艺卖画，人物画技艺渐进。^[14]1867年，任颐先后去了杭州、宁波、苏州一带卖画，其作品的人物造型、布局画法以及设色皆是师承任薰，上溯陈洪绶一脉。^[14][8]

1868年，任颐与任薰一同前往苏州，在苏州与画坛名流胡公寿相识。^[14]1868年冬，他前往上海寻求发展，同年创作了《东津话别图》《横云山民行乞图》。^[14][15]40岁后，任颐的绘画事业达到顶峰，但因过度劳累和鸦片成瘾，身体每况愈下。1896年，任颐病逝于上海，享年56岁。^[8][16]

任颐的绘画发轫于民间艺术，题材广泛、技法全面，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。^[17]他结合中国画传统画法，民间画法和西洋画速写，彩色法，确立了独树一帜的画风。^[5][6]他是“海上画派”的重要代表人物，^[4]与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。^[13]代表作有《干莫炼剑图》《风尘三侠图》《酸寒尉像》《桐荫仕女》《苏武牧羊图轴》《羲之爱鹅图轴》《玉楼人醉杏花天》《华祝三多图》等。^[6][5][7][8]

任颐，1840年出生，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。^[5]其父任声鹤为民间肖像画家，任颐的大伯任熊，二伯任熏，同时都是画家。1849年，任声鹤传授“写真术”给儿子任颐。^[12]任颐少时受家庭的熏染，自幼善画，受民间版画影响深刻。^[13]1851年，任颐在萧山习画。^[18]任颐幼时虽读书不多，却继承了父亲的衣钵，将更多时间花在画画上，打下了扎实的基础。肖像画是任家的家传，任声鹤从一开始就对任颐要求严格，任颐练就了敏锐的观察力和背临默写的技艺。^[8]

1860年，太平军第一次攻打浙江，任颐与父亲都在越州（即今浙江绍兴），任颐被迫遵循父命，先行逃离，并相约同往包村亲戚家躲避战事。其父却在途中遇害身亡。^[8]太平天国覆亡后，任颐才得以返回家乡。从此，任颐开始辗转江浙卖画为生。^[18][15]十五六岁时，任颐在上海卖画，模仿任熊作品沿街出卖，恰逢任熊路过，非但不怒，反而赏识其才华，招为弟子，传为逸话。^[19]任颐跟任熊、任熏学画。1864年，任颐随任熏赴宁波从艺卖画。^[14]1867年初，任颐先后去了杭州和宁波，随后在宁波和苏州一带卖画。1868年，任颐与任薰一同前往苏州，结识画家胡远、沙馥和画坛名流胡公寿，^[13][14]同时随任晋谦学过篆刻。^[13]在苏州，任颐仍以卖画为生，所作画以肖像居多。^[14]从他的《小浃江话别图》（1866年）《松下问道图》（1867年）《戏婴图》（无纪年）和《临陈小莲斗梅图》（1868年）中，可以看出他的人物造型、布局画法以及设色皆是师承任薰，并追溯到陈洪绶的风格。^[8][14]

1868年冬，他独自前往上海寻求发展。初到上海时，任颐并无名气，但他更加勤奋，日日临摹写生。即使外出，他也不忘带上速写本进行练习。^[8]在胡公寿的帮助下，任颐开始进入“海上画派”的文人画家圈子，通过学习古人和海上同人的文人笔墨，仿作并创作了大量具有传统文人画品格的花鸟画。^[16]同年，29岁的任颐创作了《东津话别图》，画中朋友们在桥上话别，绿树映衬着红桥，远山淡淡，江天茫茫，画面中流露出画家对前路的迷惘。这幅画成为其绘画的重要转折点。为感胡公寿的提携之情，他创作了《横云山民行乞图》。他的《佩秋夫人三十八岁小像》也由胡公寿补梅。^[8]与虚谷，张熊，高邕等画家及收藏家毛树征成为友人。^[7][16]

1875年，任颐作画甚少，将主要精力投注到紫砂器皿的创作中。任颐起初住在护北，后来境况稍好些，便移居至城南，住在豫园三牌楼。任颐40岁后，绘画事业达到顶峰。他的妻子成了他的经纪人。李伯元《南亭笔记》中描述，任颐为了生计，日夜伏案作画，有时一晚上得画数十幅，于是靠吸鸦片提神。^[8]1883年，经高邕介绍结识吴昌硕。1887年，出版《任颐先生真迹画谱》^[16]

1890年，51岁的任颐身体每况愈下，他虽然身体不佳，但精神状况尚好。1894年，55岁的伯年肺病加剧。他为做长远打算，将自己历年卖画所积攒下来的二三万金交与他的表姐夫，托其在绍兴故乡购置田产。未料此人是一赌徒，不但将钱全部输光，还做了张假田契给任颐。1896年，事败后，绍兴资产丢失之心痛，让任颐病情加重，只得卧病在床，再也没有心情作画。后因《马关条约》签订，任颐心中悲愤，更少作画。直至秋后，任颐才作《送子观音图》《竹涧流泉图》和《洗耳图》。这几幅作品后成为任颐的遗作。任颐病逝于上海，享年56岁。^[8][16]

任颐的绘画作品被多个美术馆收藏，其中故宫博物院藏有任颐作品包括《苏武牧羊图轴》《麻姑寿星图轴》《听松图轴》《洗马图轴》等多幅重要作品。^[23]其中以鸡为题材的传世作品中，仅画轴一项就藏有20余轴。^[24]中国美术馆藏有《羲之爱鹅图轴》《苏武牧羊图轴》《东山丝竹图轴》《水墨人物山水册十二开》《献瑞图轴》《麻姑献寿图轴》《屏开金孔雀图轴》《为任阜长写真图轴》和《无香味图轴》等作品；浙江省博物馆藏有任颐《周闲像轴》《陆书城像轴》和《赵啸云幽篁独坐图轴》等作品；清华大学艺术博物馆藏有任颐作品多幅，包括《钟馗图轴》《苏武牧羊图轴》《仕女图轴》《牡丹图轴》《岁朝清赏图》等。^[23]

参考资料^[25][26][13]

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任颐重视继承传统，融汇诸家之长，结合中国画传统画法，民间画法和西洋画速写，彩色法。确立了独自的画风。擅花鸟画，钩勒，点簇，泼墨交施互用，无论工笔、写意、没骨、水墨均运用自如，风格清新明快。兼工人物画，尤精肖像画，浅描淡染，笔墨不多而能得神情。亦画山水画，能塑像。其画广采博收，融会贯通。书法亦参画意，奇警异常。^[5][6]

19世纪70年代起，任颐的花鸟画技法已是双钩填彩和写意并进。19世纪80年代是任颐创作的鼎盛时期，题材广泛、常用隐喻手法揭露深刻的社会问题。19世纪90年代，任颐创作大量花鸟画，虽思想性没有再超过上一阶段，但画风变得更加大胆简约自然。^[7]

任颐精于写像。肖像画早年随其父学得，并从民间学会泥塑。师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法学自陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，学习西洋素描，并通过街头写生掌握了铅笔速写技法。后练习铅笔速写，变得较为奔逸，任颐平时有用铅笔速写的方法和习惯，所以长期积累下来，他笔下的人物动物能画得很真实，比例、骨骼、肌肉、关节等造型都符合生活而不是似是而非，给观者熟悉的感觉。晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。作品有《三友图》《沙馥小像》《仲英小像》等。^[5][9]

任颐的花鸟画早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地。^[5]   任颐的花鸟画用没骨画法来画写意，在用笔设色上他学习青藤白阳和八大、新罗山人。尤其是华新罗，任颐多次在自己的画上题写“师新罗山人而稍变其法”等，他说新罗山人的用笔“如公孙大娘舞剑器浑脱，浏漓顿挫，一时莫与争锋”。所以，任颐绘画用笔的挥洒自如，除了有二任和陈老莲的影响，受华新罗的启发也是很重要的一个方面。^[9]

任颐汲取中国历代花鸟画高手的成就，加以融合变化，形成自己的写意花鸟画风格。他既能用没骨法，也能双钩填色，这反映了任颐对纸笔色墨的把控能力和运用色彩的独特表现力。除了运笔设色，任颐花鸟画一个重要特点在于他对写意绘画疏密轻重法则的应用。任颐的花鸟画看似随意，但可以分解成几大部分，每一部分都互相联系和相互作用，疏密得当、轻重兼顾，构成一个整体。并且随着画幅的长短，经营上下左右位置，画面很有气势而不松散。^[9]

任颐的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。任颐的山水画相对较少，但有其特色。他早年多习青绿山水，仿过唐代“小李将军”李昭道，色彩繁富辉煌，后又学石涛笔意。中年以后，他先是师法明代丁云鹏、沈周和蓝瑛，而后学习元人水墨，追慕吴镇和王蒙，纵意探求，“气韵生动，皴擦多逸致，绝无烟火气”。到了晚年，他的画法又酷似八大山人一路，喜作简笔山水。任颐山水画多为兴到之作，不着意刻画、层层皴擦，只是信笔挥洒，体现出“写”的特点。^[5][7]

任颐，近代著名画家，^[16]与任熊、任薰被并称为“海上三任”，^[4]与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。^[13]

他为中国人物画开启了一个新的纪元，引领并指引了中国人物画的发展方向，是当之无愧的人物画大师。任颐的人物画扎根于民间艺术，雅俗共赏是任颐作品的长处。他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。^[19]

“海上画派”作为中国近现代美术史的开端，其前期的主将任颐的创作一方面反映了鸦片战争后社会的动荡和悲愤，一方面展现出市民社会的兴起和市场对艺术的影响。王震、江寒汀直接继承了任颐的衣钵，黄宾虹、陈师曾、刘海粟、潘天寿、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等无不从任颐的作品中汲取营养。任颐的画作，师古人而不拘泥，融众法且追摹西风，运匠心皆有所本，重写实又迭出新意。他的作品看似随意，线条勾勒、笔墨挥洒，以及别出机杼的画面构图、色彩组合，为中国传统绘画开辟了新天地。^[7]

任颐是“海派”早期的画坛巨擘，花鸟、人物、山水无所不能，而尤以花鸟画、人物画的成就为最。他的艺术风格对近现代中国画的发展有着巨大的影响。^[27]

任颐作品在他在世时即广为流传，解放前画店、地摊多有出售。解放后则多由国家收购，归各地博物馆收藏。1980年代后民间收藏部分流入香港、台湾等地，尤以香港为最多。香港的苏富比和佳士得两大拍卖行从1986年开始每年都拍卖任颐画作。1986年5月第一次由苏富比拍卖的《人物册》就达到16万港元的高价，位列最高层次，以后有所降低，但保持在5万-10万港元。1988年达到70多万港元，1991年价格又有重大突进，一幅《钟馗》立轴达93万港元。^[28]1997年任颐的巨幅工笔人物画《华祝三多图》拍卖时的落槌价为240万元；仅仅8年之后，还是这件作品，在中贸圣佳10周年拍卖会上以2860万元高价成交；又过了6年，在2011年西泠春拍中这件《华祝三多图》以一亿六千多万元的高价成交。^[29]

任颐于人物画贡献最大，以钉头鼠尾描刻画人物，时借历史典故和民间传说，寄寓愤世嫉俗之情和爱国热忱。其人物肖像以形写神、情态逼真，徐悲鸿称其为“仇十洲之后中国画家第一人”。（中国美术馆评）^[4]

任颐以人物画最为专长，人物线条流畅，使用装饰性较强的钉头鼠尾描，通过眼神、姿态来表现人物神情，极具创意。作为传神写照的高手，任颐曾为近现代诸多名家画像，《寒松阁谈艺琐录》称：“一时刻集而冠以小像者，咸乞其添毫，无不逼肖。”（浙江省文物鉴定站评）^[30]

徐悲鸿1950年冬所写《任颐评传》，墨迹图照、文字誊录是徐先生弟子黄养辉先生提供的。黄先生在《徐悲鸿与任颐评传》中说，徐先生一生重视实践，摈斥空谈；对艺术持论极严，不肯轻以一言评人。徐先生在该文中，定任颐“为仇十洲以后中国画家第一人”，并且断论“殆非过言也”。（中国现代爱国主义的杰出画家、美术教育家徐悲鸿评）^[31][32]

英国《画家》杂志甚至把他与西方的梵·高相提并论，赞扬他是19世纪中最具有创造性的大师。（英国《画家》杂志评）^[33]

任颐十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任颐幼年就掌握了写真画技巧。^[14]

任颐十三岁时，有一日正在家中作画，忽然听人在喊“牛打架了”。他赶紧跑过去看。斗牛场面十分激烈，任颐心中激动，想画下来，可苦于身边没有画具。聪明的伯年灵机一动，当即撩起衣衫，用指甲刻画斗牛的场面。回到家后，他就根据这个速写稿，凭记忆画出了一幅《斗牛图》，并在画上题跋：“丹青来自万物中，指甲可以当笔用，若问此画如何成，看余袍上指刻痕。”^[8]

任颐约十五六岁，为谋食，自画折扇而假书渭长款出售。一天恰巧在街上遇到了任渭长。渭长看画得还不错，心窃生疑，便问这是谁的作品，小伯年说是任渭长所画。又问任渭长是他什么人，伯年答是爷叔。任渭长又追问说你究竟认识任渭长吗，伯年惊慌不敢应答。渭长这才说明自己便是任渭长，伯年羞愧得无地自容，默然良久不作一声。渭长又问他这些画是谁所绘，伯年答是自己画的。渭长见少年有才，便带幼小的伯年共赴苏州(一说宁波)，跟其弟弟任阜长学画。随后伯年在任薰(任阜长)处才逐渐学得国画正宗，并潜心精进，终得青出于蓝。^[34]

刚过而立之年的任颐，就前往土山湾画馆学习实物写生，并与土山湾教堂的图书馆主任、擅西洋画的刘德斋成了好友。据当年也曾学画于土山湾画馆、后成为著名雕塑家的张充仁说，“两人来往很密切。刘的西洋画素描基础很厚，对任颐的写生素养有一定的影响。任每当外出，必备一手折，见有可取之景物，即以铅笔勾录，这和铅笔速写的方法、习惯，与刘的交往不无关系。”张充仁还回忆：“据我了解，任颐的写生能力强，是和他曾用‘3B’铅笔尝试过素描有关系的。他的铅笔是从刘德斋处拿来的。当时中国一般人还不知道用铅笔，他还曾画过裸体模特儿的写生。”^[35]

据说，任颐的妻子不但吝啬，而且经常接下大量的定画单。她让任颐在楼上专心作画，自己坐在楼下接待购画者，收取润资，并且替任颐挡住前来讨画之人和一些应酬性的客人。^[8]

2023年9月9日，“笔无常法雅丽丰繁——任颐绘画作品展”浙江省绍兴市开幕。绍兴携手24家文博单位，推出任颐绘画作品展，并通过“任颐生平及师友”“如镜取影的人物画”“工写兼精的花鸟画”“气象万千的山水画”“任颐的艺术影响”5个单元，向观众介绍他艺术风格的源流和“笔无常法雅丽丰繁”的艺术特征，以纪念这位绍兴籍绘画大家。^[36]

2021年12月30日，天才纵横——中央美术学院美术馆藏任颐作品专题展（南昌站）在八大山人纪念馆展出。展览由文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目的巡展部分，展出作品共计50件（29套），其中任颐作品16套，相关12位艺术家作品13套。此次展览用“艺法古今”“韵胜恒蹊”和“润泽百年”三个篇章，展示任颐处在中国绘画这一重要融合转变时期的艺术发展历程，同时也展现了八大山人对海派绘画艺术的深刻影响。^[37]

2021年5月，“妙笔传神——中国美术馆藏任颐人物画特展”在中国美术馆对外展出，此次特展遴选中国美术馆馆藏精品近70件套近百幅，对其人物画进行相对全面、有针对性地展示与研究。据悉，展览根据已有研究成果和馆藏作品类型，特设三个展览板块：源·流—任颐人物画之承变影响；古·今—历史故实与写真纪实；雅·俗—风雅生活与民俗祥瑞。^[38]

2019年4月，“妙笔传神——中国美术馆藏任颐人物画特展”在香港中文大学文物馆开幕。展览共展出中国美术馆藏任颐人物画52件套82幅，香港中文大学藏任颐人物画1件，较为完整而清晰地呈现出任颐人物画风的演进过程和阶段变化。^[39]

2018年8月28日，由辽宁省博物馆主办、故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆、沈阳故宫博物院、旅顺博物馆共同协办的“海派巨擘——任颐绘画作品展”在辽宁省博物馆一层1号临展厅展出。此次展览分为“艺术成就”、“师承起源”、“游历交友”、“后世影响”四个部分，共展出任颐及其相关艺术家绘画精品98件（组）。展览在特定的时空背景下反映出任颐不同时期的艺术成就，让观者体会其绘画臻于化境的笔墨趣味以及雅俗共赏、清新隽逸的独特风格，进而全面展示任颐的艺术人生。^[33]