亚当·艾略特

亚当·艾略特（英文名：Adam Elliot），1972年1月2日出生于澳大利亚南澳大利亚州，澳大利亚动画导演、编剧和制片人。^[3][2][1][4]

1996年，亚当·艾略特就读于维多利亚艺术学院，并在此期间制作了其三部曲的第一部分《舅舅》（1996年）。1997年毕业后，他完成了三部曲的其余两部分：《表兄》（1999年）和《兄弟》（2000年）。^[2]2004年上映的动画短片《裸体哈维闯人生》（Harvie Krum-pet），是亚当·艾略特个人创作风格趋向成熟的代表性作品之一。该片获得第76届奥斯卡最佳动画短片奖。^[6]2009年，亚当·艾略特在精心筹备数年后，带来了他个人的首部黏土动画长片《玛丽和马克思》（Mary and Max)，该片获得了包括2009年法国昂西国际动画影展最佳动画长片奖，柏林国际电影节水晶熊奖等在内的众多顶级奖项。^[6]2015年，亚当·艾略特执导的动画短片《厄尼饼干》获得爱丁堡国际电影节最佳短片提名。^[5][7]2024年12月9日，亚当·艾略特编剧执导的动画电影《蜗牛回忆录》获得第82届美国电影电视金球奖电影类最佳动画长片提名。^[8][9]

1972年1月2日，亚当·艾略特出生于澳大利亚南澳大利亚州。亚当·艾略特在澳大利亚南部的一个虾场长大，与他的两个兄弟、一个姐妹以及两只鹦鹉相伴。他很早就展现出了自己的艺术天赋，并花了五年时间学习摄影、绘画、陶艺等。1996年，亚当·艾略特就读于维多利亚艺术学院，并在此期间制作了其自述三部曲的第一部分《舅舅》（1996年）。^[2][10]

1997年毕业后，亚当·艾略特完成了自述三部曲的其余两部《表兄》（1999年）和《兄弟》（2000年）。^[2]

2004年3月8日，亚当·艾略特执导的动画短片《裸体哈维闯人生》（Harvie Krum-pet）在澳大利亚上映，这部动画片是亚当·艾略特个人创作风格趋向成熟的代表性作品之一。该片获得第76届奥斯卡最佳动画短片奖。这部短片以纪传体的形式讲述了澳大利亚一位名叫哈维的欧洲移民充满苦难但又不屈抗争的一生。哈维出生时就患有一种罕见而难以治愈的神经官能症，虽然影片中并未明确指明致病原因，但片中所提到的他母亲常年在矿山工作而铅中毒可能是最大的因素。影片的角色造型很有特点。亚当·艾略特为影片设计制作的那些让人印象深刻的戏偶，照应于各种不完美的身心缺陷。这些角色不论男女老少，猫狗鸟鱼，其造型特点都绝少令人赏心悦目，几乎个个都是相貌奇特，丑陋怪异。^[6]

2009年，亚当·艾略特在精心筹备数年后，带来了他个人的首部黏土动画长片《玛丽和马克思》（Mary and Max)，该片获得了包括2009年法国昂西国际动画影展最佳动画长片奖，柏林国际电影节水晶熊奖等在内的众多顶级奖项。影片讲述了一个发生在澳大利亚8岁小女孩玛丽和一个居住在美国纽约的44岁犹太鳏夫马克思间历经波折，让人感动而又唏嘘不已的故事。亚当·艾略特生活中也有一个交往了20多年的笔友。所以，《玛丽和马克思》可看作是他半自传式的影片。该片在主题上，延续了《裸体哈维闯人生》对于生理或心理不甚完美的边缘人群的关注，但片中角色不仅为数更多，且各自性格塑造也更为丰满，角色和情节的复杂使得影片的叙事结构呈现出多线交织的特点。此外，相较前作，本片的角色造型与声效均有较大的突破，从而使得影片的风格样式更为鲜明。^[6]

2015年，亚当·艾略特执导的动画短片《厄尼饼干》是一部传记片，聚焦于一位巴黎聋哑动物标本剥制师，融合了幽默与悲剧元素，深刻探讨了爱与生命这一宏大主题。该片获得2015年爱丁堡国际电影节最佳短片提名。^[5][7]

2024年10月17日，亚当·艾略特执导的动画片《蜗牛回忆录》在澳大利亚本土上映，这部定格动画讲述喜欢收集蜗牛的女孩格蕾丝在被迫与双胞胎吉尔伯特分开后，结识了古怪的老奶奶萍奇，逐渐找到新的希望和快乐。^[9]同年12月9日，亚当·艾略特编剧执导的动画电影《蜗牛回忆录》获得第82届美国电影电视金球奖电影类最佳动画长片提名。^[8]

小时候，亚当·艾略特和和两个兄弟、一个姊妹在在澳大利亚南部的一个养虾场长大。^[2]

亚当·艾略特天生患有遗传性生理性震颤，他将自己的残疾融入到他的视觉审美中，他的作品表现出不均匀的线条和一种有机的感觉。^[2]

作为澳大利亚最具代表性的动画人，亚当·艾略特的作品数量虽总体不多，但几乎都是精雕细刻的精品佳作，他以扎实的艺术积淀，独具个体意识和本土地域文化的独特视角创作了一系列成功的作品，从而成为澳大利亚动画极具代表性的标杆人物。而他所始终选择的定格动画这一制作形式几乎就像日本动画大师宫崎骏对二维动画的固守一样，成为他作品极具辨识度的个人风格意识的标签之一。（《动画民族意识与地域文化》评）^[6]。

导演亚当·艾略特是一位著名的独立动画师，导演亚当·艾略特在动画电影《玛丽和马克思》中用他最擅长的表达方式，让很多观众在影片中发现了自己，看到了人性和人生。（《黏土造型的嬗变》评）^[19]