COSER

COSER（COS是英文Costume的简略写法，其动词为COS，而玩COS的人则一般被称为COSER（也称为Cosplayer）。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。^[1][2]）是指运用服装、道具、化妆等形式，对动画、漫画、游戏等作品中的角色进行现实还原的角色扮演者。coser通过自制或购买特定的服装和道具，用化妆、外形、行为、语言等表现方式在现实环境中重现动漫、游戏角色，以此表达对角色的喜爱并展现创作能力，相关活动常见于漫展、游戏展等角色扮演相关场合及社交媒体平台。^[4][5]

cosplay活动的历史文化根源可以追溯到数千年以前，但现代意义上的cosplay起源于19世纪30年代末期沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠卡通形象，直到1955年末期，日本国内出现最早的cosplay现象，^[6][7]cosplay之后在日本真正繁荣发展。1970年代末至1980年代初，日本的ACG经历了探索和成长期之后，日本的cosplay拓展了参与者的年龄层次和群体数量，^[7]作为附属文化的cosplay才逐渐进入一个初创及逐渐发展的阶段。1993年，cosplay文化传入中国香港，最早是在一个文化展览会中，同人组织“四百尺”租用展位出售其团员的漫画，并在会场穿上《银河英雄传说》中同盟军的制服以引人观看。^[8]1995年8月27日，中国台湾高雄的SAGA WORLD一楼举办了台湾最早的cosplay活动，而从1998年开始，中国大陆地区的漫画展上才零星出现cosplay，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。^[7]近几年漫展以及同人会展较为繁荣，每年四五月的杭州国际动漫节、七月的ChinaJoy Cosplay嘉年华、十月的广州金龙奖都是国内大型的cosplay盛典。^[9]

cos是英文costume的简略写法，可作动词用，cos的人则被称为coser(也称为cosplayer)。cosplay是costume play的缩写，指的是通过穿上商业作品里各种角色的服饰，扮演成作品中的角色，范围包括ACG(即动画、漫画、游戏）、视觉系乐队(visual rock bands)和台湾独有的布袋戏(sack puppetshow)等，还有电影中的某些人物，比如哈利·波特（Harry Potter），以及一些另类的，从cos机器人到汽车都有。可以说，这一领城已成为当今青少年流行文化的主流之一。^[2]

其实，cosplay有着悠久的历史，古代的舞台上就有人穿着特制的衣服扮演神话中的人物。现代动画cosplay发源地应属米老鼠（MickeyMouse)的故乡美国。可以说，20世纪50年代迪士尼乐园（Disneyland）里米老鼠的装扮者是全世界cosplayer们的真正始祖(the very beginner)。cosplay伴随着日本ACG业中游戏业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨(get on the right track)，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。^[2]

cosplay活动的历史文化根源可以追溯到数千年以前，早在公元前1000年左右，希腊祭司们装扮成众神的形象主持祭祀活动，希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的游吟诗人也擅长扮演角色，此外古代吉普赛人会在所到之地装扮成各种形象，并表演神话传说和民间故事，^[10]虽然这些行为在场合、目的、方式等和现代意义的cosplay不同，但是它们借助服装、道具、化妆的表达方式和cosplay一脉相承。^[8]中国从古至今的舞龙、舞狮等活动中也都蕴涵着装扮文化。虽然这些行为在场合、目的、方式等方面和cosplay的涵义不同，但是它们借助服装、道具、化妆的表达方式与cosplay文化是相通的。^[11][9]

十七世纪开始，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明“魔术幻灯”，在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，动画又产生于“魔术幻灯”的基础上，而现代意义上的cosplay起源于19世纪30年代末期沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠卡通形象，米老鼠在美国以及全世界均风靡一时，之后沃尔特·迪斯尼于1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为宣传产品和吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服饰以供游客玩赏或拍照留念，这群米老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。^[10][8]

迪斯尼首次将扮装道具的设计和制作纳入完全专业化、规模化、商业化的体系中，同时表演者为达到与影片中角色同步的效果，也开始接受事前培训。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有乐园所需的cosplay服装。虽然早期的此类服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋"，美感度较差，成品相对也较粗糙，扮装者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象，但就当时而言，迪斯尼的cosplay服饰制作已拥有了可观的规模。^[7]

cosplay虽然起源于美国，但是真正繁荣发展却是在日本。1947年，日本“漫画之神”手冢治虫根据酒井七马原作改编的红皮书漫画《新保岛》锋芒毕露，在日本掀起了一股当代新漫画热潮，由此造就了日本整个ACG（动漫、漫画和游戏）市场的大繁荣。之后不久，到二十世纪五十年代中期，迪斯尼装扮成动漫人物的宣传方式传入日本后，被日本的动漫爱好者模仿，很快在日本动漫界流行起来。^[7][8]

1955年末期，日本国内出现最早的cosplay现象，这种概念最早由日本人Nov Takahashi提出，其灵感据说源于美国旧金山的国际化装舞会。^[12]当时所谓的cosplay仅仅是孩童间的一种装扮游戏，当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话，就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司等地方请人缝制，比如著名的游戏制作人广井王子幼时的cosplay服饰，就是请艺妓街上的艺妓为他绘制的。^[6][7]

直至1970年代末至1980年代初，日本的ACG经历了探索和成长期之后，日本的cosplay拓展了参与者的年龄层次和群体数量，作为附属文化的cosplay才逐渐进入一个初创及逐渐发展的阶段。^[8]1980年8月，Rapport出版社出版的杂志《Fanroad》在创刊号上刊登了日本首个关于cosplay的报道，内容重点是“富野族”，“富野”的名字来源于《机动战士钢弹》的监督富野由悠季，报道中刊登了富野穿着机动战士钢弹的服饰跳舞的照片。^[7]

90年代初，日本ACG行业受西化思潮的影响，而在动漫、游戏作品中大量引用西方世界观的主题描绘，同时ACG业界成功举办了大量的动漫展和游戏展，并找来业余演员cos成动漫人物以吸引参展人群。此时的cosplay更多是依附于由动漫、游戏所带来的另一个周边文化——同人社团（其作品被称为同人志^[注1]）的身边，由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流，大量兴起的同人社团为招募社员、在售会推销自己的同人志，纷纷打扮成动漫、游戏中的人物以吸引同好前来参观摊位，进而迅速引起了一阵潮流，在日本这一现象被称为“看版娘”，随后加入cosplay行列的人数急速增加，人气度甚至与同人志即售会不相上下。^[7]

90年代后期，电视或平面媒体开始重点关注cosplay，部分动画、游戏杂志收录cosplay的相关内容，《COSMODE》《电击Layers》等角色扮演的专门刊物也相继出现，同时cosplay利用专门的网页宣传，并自行制作同人角色扮演写真集、CD-ROM写真集，在Comic Market等活动直接出售或者通过同人志专门店发行的形式。cosplay的活动形式也开始多元化，出现随兴进行角色扮演、配合舞曲或动画歌曲起舞的舞会形式、在约定场所集合，由角色扮演同好者自行交流，互相拍照，让业余摄影师拍照等活动形式。其中，摄影还出现了由活动筹设单位、模特儿事务所与角色扮演者订立合同的模式，专门的摄影大会也不时举办。此外各种会展中心、Disco、俱乐部、乐园游乐园都是cosplay活动的举办场地。^[7]

cosplay文化传入中国时间较晚，最早传入是在1993年中国香港的一个文化展览会中，同人组织“四百尺”租用展位出售其团员的漫画，并在会场穿上《银河英雄传说》中同盟军的制服以引人观看，这就是香港最初的cosplay。^[8]1994年，除了再次扮演了同盟军，“四百尺”还和同人社团“UVRZ”一起玩角色扮演，“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。1995年，“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在则开始扮演一些知名的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或《我的爱神》中的贝露丹迪。同年8月27日，中国台湾高雄的SAGA WORLD一楼举办了台湾最早的cosplay活动，规模较小且以电玩游戏中的人物为主。^[7]

1996年10月13日，“超级橙组”在中国台北的熊宝宝餐饮店举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。就在同一年，中国香港的“四百尺”社团开始退出cosplay界，其余的同人社团则陆续开始开展服饰装扮活动，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演），再次扩大了cosplay在香港的影响力。直到1997年2月中旬，中国台湾接连举办三场cosplay活动，参与人数逐渐增多，至此之后台湾cosplay的场次逐年增加，举办地点也从北部至中南部发展。^[8][7]

台湾的cosplay在开始阶段的发展也与同人志密不可分，台湾师范大学体育馆时期可称为台湾同人志发展的黄金时期，部分服饰店开始接受制作cos服，这一时期的cosplay服装、道具技巧质量和精致度较高，但由于cosplay活动对场地的严重破坏，台师大被迫抬高场地使用费与卫生费，甚至最后直接拒绝出租场地。1998年7月30日至8月3日，香港漫画协会举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展——“漫人墟”，当时的入场费为25港币，这次会展中的cosplay据传是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色，一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩获得香港首次cosplay比赛——“FUNFUN服饰扮装大赛”的冠军。^[7][8]

1998年8月30日，中国香港SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在旺角麦花臣室内运动场合办了首届ComicWorld，并首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。二十一世纪初，中国台湾的Comic World在台师大举办了最后一场同人即售会，Comic World宣告结束cosplay活动，同时也代表着台湾cosplay黄金发展时期的结束。^[7]

从1998年开始，中国大陆地区的漫画展上才零星出现cosplay，随后，《北京卡通》杂志社在北京漫画大会上引入了一个“北卡小剧场”的活动，主要是漫画迷们来饰演大陆著名漫画作者姚非拉《梦里人》中的人物。缘于日本和中国台湾、中国香港地区cosplay的成熟，中国大陆的cosplay得以迅速发展，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。2000年至2001年，中国大陆的华义公司凭借其在网络游戏上的影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”，与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。^[7][8]

2005年7月10日，素有“动漫之都”之称的杭州通过激烈的比赛，选拔出四位选手前往日本参加WCS大赛，获得团队第三名的成绩。虽然大陆的cosplay基本上是沿袭日本和中国港台，但是却出现了不同于这些地区cosplay的特点——即大陆特有的cosplay舞台剧表演，同时也有女孩cos男性角色的反串形式，此外也有不少才艺表演如古筝弹奏、歌舞伎的日本歌舞表演、剑道和剑术等表演。据不完全统计，仅2005年一年，武汉举办的大型综合动漫展和专门的cosplay嘉年华不少于10次，各种小型漫展和cosplay外拍活动达到近百场。近几年漫展以及同人会展满地开花，每年四五月的杭州国际动漫节、七月的ChinaJoy Cosplay嘉年华、十月的广州金龙奖都是国内大型的cosplay盛典。^[9]

指的是对照动漫游戏里的人物和行为进行模仿的行为的服饰装扮，该类别在展会中是最常见的一个类别，也是最容易让观众接受的一个方式，热播动画、经典漫画中的各类角色、道具、背景等，都属于动画和漫画Cos的范围。同时通过热播动画受欢迎的程度也能制作出相关的电玩游戏，游戏类与动漫的联系非常紧密，也会有单纯的游戏角色Cos。国内比较常见的有街头霸王系列、拳皇、网络游戏《剑侠情缘3》等热门作品。^[13][7]

对照现有的明星，包括电影故事中的人物、明星等的服饰装扮，时下以视觉系乐队为主。^[7]像是比较出名的明星艺人、新闻中出现的国家领导人等等，都属于这个类别的范畴，在欧美的展会上会有许多Coser 扮演类似于希特勒、斯大林、美国总统、当红电影中的演员，而日本也会有cosplayer扮演有名的视觉系乐队成员或是艺人；影视剧中的人物是故事本身的角色，比如银幕上的超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等超级英雄，国内的像是西游记、红楼梦、神雕侠侣、新白娘子传奇等经典的影视剧中人物，都是比较热门的典型角色；类似于《鬼吹灯》《盗墓笔记》《全职高手》《花千骨》等热门小说，其中的角色为很多读者喜爱，当这份热爱达到一定程度的时候，读者或是相关的插画师，会根据小说中的描写，将小说中的角色通过画面表达后再以cosplay的方式呈现在现实之中。^[13]

拟人型指的是对照现有的如SD娃娃、模型等的服饰装扮；原创指的是根据自己的构思的原型角色进行的服饰装扮，^[7]这是当下一种非常流行的Cosplay玩法，比如扮演BJD娃娃、原创同人插画中的角色、古今中外的古人等等，都属于是Cos原创角色类，但如果是单纯的穿上女仆、哥特、洛丽塔等特别的服饰而没特定的角色形象对应，是不能定位成Cosplay的，这只能算是一种穿着爱好。同样，仅仅是做这种行为的人也不可以称为COSER，只能称为"变装的人"。COSPLAY不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去了解COSPLAY的对象的内心。^[13]

官方全称是“国际漫画大会：圣迭戈站”（Comic-Con International: San Diego）；“圣迭戈漫展”（San Diego Comic-Con，简称SDCC）是上世纪七十年代的名号，粉丝最熟悉而被沿用。按照官网的解释，漫展的目标，是通过展览的形式，庆祝漫画对艺术与文化的贡献，从而让更多的人认识并爱上漫画及相关艺术形式。^[14]

从1970年首次举办以来，圣迭戈漫展已经数次改变会场，因为参展人数不断增加。在媒体曝光率上，圣迭戈漫展不仅雄居其他同类活动之首，更由于其四天的时长，无论是信息轰炸的广度还是密度，都超过美国其他顶级的休闲文化盛事，比如超级碗橄榄球决赛，或奥斯卡颁奖典礼。^[14]

2022年圣迭戈国际动漫展于7月21日开幕，持续4天。活动现场不少参与者以新颖的动漫造型亮相。受新冠疫情影响，时隔两年，这项动漫盛典终于全面回归。和以往一样，本届动漫展上有大批动漫、游戏、影视剧等作品和粉丝见面。^[15]

Comic Market是日本举行的同人志即卖会。这是漫画爱好者出让其二次创作作品，与同好之士进行交流的场所。第一届Comie Market于1975年举办 。然而，Comic Market基本上是一个封闭的活动。虽然参会的同人乐于在这里表现自己，但这个“表现”并不是对外的，而是一场大规模的内部交流会，参会的人里面没有“外人”。喜欢某部作品的人，在这里向同样喜欢该作品的同人展现自己对这部作品的爱有多深，这就是 Comic Market。^[16]

AnimeJapan是由日本动画协会以及动画公司、并由日本动画协会/漫画11协会主办的大型动画展览会，于2014年开始每年3月份在日本东京国际会展中心举行。^[17]2024 AnimeJapan于2024年3月25日至26日在东京巨蛋城市棱镜馆举行。^[18]

第一届ChinaJoy于2004年1月16日至18日，在北京展览馆举行。原定在2003年7月进行的第一届，因为非典推迟到了2004年1月才终于正式开幕。随后的ChinaJoy，按照7月末的时间来举办。所以第一届ChinaJoy与第二届是在同一年举行的，这两届只相差了半年。^[19]

2024年第二十一届ChinaJoy于7月26日至7月29日，在上海新国际博览中心举办。^[20]

2024年1月7日，上海地铁站进站口，一名cosplay游戏角色装扮的女孩乘地铁被安检员拦下，一番“教育”后才放行。^[21]上海地铁官方回应：网络热议“女孩穿动漫装乘地铁被拦下”一事，为1月7日在上海地铁虹漕路站，一女乘客因戴着帽子贴有类似“符咒”的装扮，可能会引起乘客误解，在进站处被安检队员拦下，经站内公安民警劝说，该女乘客拿下“符咒”后正常进站。需要说明的是，穿着cosplay服饰的乘客可以乘坐上海地铁。但对于妆容、装扮容易引起他人不适，造成恐慌、人员围观聚集。^[22]

2024年7月，广东深圳地铁内发生的一起事件在网络上引发了广泛讨论。一名身着Cosplay装扮的女子在乘坐地铁过程中，遭到了工作人员的提醒，指出其装扮可能会让部分小朋友感到不适，随后该女子在建议下选择先行卸妆。事后，女子通过视频平台表达了自己的困惑与不满，她指出自己在进站时并未受阻，却在乘车途中被要求卸妆。地铁客服对此回应：如果乘客身穿奇装异服，是不允许乘坐地铁的。倡导身穿cosplay服饰的乘客卸妆出行，相关物品经过安检后放入背包内，可进站乘车。此回应在网络上激起了不同声音。有网友觉得coser进地铁无可厚非，工作人员过分严苛了。^[23]