余晖

余晖，男，1947年出生，笔名越山人，毕业于南京艺术学院美术系。他曾担任西泠印社原书记、副主任（法人代表）、副秘书长、出版社主任、主编等职务。1983年加入江苏省美术家协会，1991年转入浙江省美术家协会，同时也是西泠líng印社社员，国家高级美术师。余晖在艺术领域有着广泛的影响力，他的作品被多次展出并获得了多项奖项。

余晖，男，1989年参加西泠印社工作，历任主任、副秘书长，出版社主任、总编等职。十多年来，与沙孟海、赵朴初、启功、郭仲选、刘江等社长、副社长密切合作，为西泠印社的艺术事业做出了巨大的贡献。

赵朴初任社长期间，通过理事会下聘书任命余晖为西泠印社副秘书长。

还曾多次随团或率团赴东南亚各国举办书画展览和交流活动，为弘扬民族优秀文化做出了贡献，筹备建立了中国印学博物馆《包括资料征集等》。尤其在筹备西泠印社九十周年庆典活动和申报西泠印社为国家重点文物保护单位方面成绩显著。

在百年华诞的筹备过程中，主要负责孤山社址的修缮工作，通过六个月的努力，圆满完成了全面修缮任务，受到各级领导的好评，特别是夜运“百 年纪念碑”的故事已被杭州人传为佳话。

1989年至1992年与著名学者、书坛泰斗西泠印社社长沙孟海先生共事。图为西泠印社副秘书长余晖与社长沙孟海、台湾著名书画家李普同先生的合影。

1993年9月率西泠印社书法代表团访问日本，并在中日《书画作》展览开幕式上致辞。

1993年日本天溪会在西泠印社和兰亭建立日下部鸣鹤与吴昌硕先生结友百年纪念碑，图为西泠印社副秘书长余晖与天溪会会长南鹤溪等人在纪念碑前的合影。

1996年6月西泠印社副秘书长余晖等一行三人赴香港举办西泠印社篆刻展览，受到香港同仁们的好评。大家说：这次展览是香港开埠以来最隆重的一次书画展览。

2003年与全国书法家协会主席，著名学者，西泠印社社长启功先生共事。

余晖潜心于书画研究和创作著述，编著了《历朝贤臣百图》《世界鸡雉百图》《水粉画玉兔百图》。

编绘出版了年画挂历《春风得意》《马到成功》《牧羊女》等，其传略被收入《中国美术家名人录》《世界美术家(华人卷) 》等工具书。担任《中国画技法全书》的副主编，为该书撰文60余万字，编绘图例800余幅，是该书的主要著作者。

应邀编著的中国画系列丛书之一《影画竹子》于2007年由人民美术出版社。

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余晖：中国画的继承与发展

当今的绘画艺术界对中国画的发展存在着两种认识：一种认为，中国画的发展已经停滞不前了，中国画在几千年的历史长河中，作为封建意识形态的一方面，存在于一个绝对封闭专制的社会里，同时因中国画理论的薄弱，制约了中国画的实践，使得传统中国画发展产生了“停滞”，现在已经到了“穷途末路”的状态；另一种认识则是围绕着“笔墨等于零”的观点而展开的片面理解，认为中国画现在应该“笔墨等于零”，中国画的笔墨技法已经发展到尽头了，认为“等于零了，还何谈发展”。显然，这两种认识都过于片面，有些人仅仅是根据自己的简单认识和当前中国画发展过程中遇到的一些困惑，就粗暴地得出关于中国画发展的定论，这是十分错误的。

中国画有着悠久的发展历史，历代优秀画家都在继承的基础上不断创新，使这门艺术历久弥新。当前，对于中国画的发展问题，我们一定要有以下三方面的认识。

一、继承是认识和理解中国画发展的前提。首先，继承与发展是相辅相成的，没有继承，谈何发展，中国画需要继承，没有继承就无法真正领会中国画的精神内涵，只会知其然而不知其所以然，甚至不知其然更不知其所以然。在继承的基础上，我们要不断地去挖掘中国博大精神的传统文化，不断地汲取中国传统文化的精髓，不断发现中国画的文化外延，才能领会中国画强大生命力的源泉所在。没有继承自然无法产生深入的理解和认识，就会产生错误的观点。比如，诗书画印的完美结合是中国画重要特点之一，也是中国四种传统优秀文化综合在一起的表现，现如今却大有人不知此物，所谓的中国画中只有画，没有题跋，没有印刻，更没有诗书，却美其名曰“创新”。再如，追求绘画艺术境界自古以来是中国画家的目标，也是中国画美的一种展现，所谓“神”者是也。东晋大画家顾恺之就曾提出“所对”“实对”“悟对”以展现“写神”“传神”和“通神”的艺术境界，如今却有人全然不懂，打着强调自我感受的旗号，用一些稀奇古怪的方式，做出一些谁也看不懂的东西，毫无章法、技法可言，却标榜表达自我、突破传统束缚等等。其次，中国画家要守得住中国画，要有自信，要好好的把中国画发展起来，让世界接受中国画。因此，我们要认真研究和发掘中国的传统文化，在中国本土博大精深的传统文化上去继承和发展中国画绘画艺术，才能摆脱盲目崇拜外国绘画艺术、一味的模仿西方、一味贬低甚至否定中国的传统国画艺术的弊病。切不要让自己熟悉的东西丢个精光，而别人的东西又没人家熟悉，最终只能一味地跟在别人后头拾人涕唾。更不要让中国画出现“墙内开花墙外香”的现象，有一位友人曾跟我说，他在荷兰参观艺术博物馆时，有位西方艺术家曾疑惑的问他，当下许多西方艺术家在创作时都希望能吸收并借鉴中国几千年的文化艺术精华，为何你们自己不去继承和发扬，反而一味地模仿我们呢？

二、发展的脚步永不停歇。中国画永远是发展的，永远是前进的，永远是进步的，而且是永无止尽的。首先，从辩证唯物主义哲学的高度上来看，任何事物都是不断发展变化的，中国画也不例外。事实上，绘画从最早作为生活记录和装饰的一种形式逐渐演变到具有中国社会鲜明烙印的传统中国画，本身也是一种很大的发展演变。而在中国几千年的封建社会进程中，传统中国画也发生着许多的演变和进化，如魏晋南北朝时期的中国画主要以人物肖像为主，到隋唐时期人物和山水画发展达到了一个高峰，进入宋代，写意画和工笔画又让传统中国画的发展进入了一个小高潮。此些种种，不无揭示着中国画的继承、发展和创新。说中国画发展的“停滞”，并到了所谓的“穷途末路”，不仅不科学，更有反科学倾向。其次，从传统中国画工具和载体上看，中国画也都在不断前进和发展。我们知道，最早的绘画艺术始于岩壁，再到竹简，到绢、纸张，这就是一个不断发展、演变和提高的过程。再从技法上而言，以山水画为例，唐代以前基本上以白描、勾勒为主，到唐以后慢慢出现了各种皴cūn法，在勾勒里面又有山石的具体皴法；人物画当中原来也以勾勒为主，后来慢慢以水墨为主，再到现在的程度。当前，中国画的发展确实遇到了一些困惑，这也是任何事物在不断变化发展过程中所不可避免的，但凭此妄下结论，认为中国画就此终结，就有一叶障目之嫌。

三、发展的方向多种多样。中国画从起源到现在，历经几千年的风雨沧桑，依然经久不衰，在社会经济文化高速发展的现代，中国画经历了一次次历史和现实、古典与现代、东方和西方文化的碰撞，呈现了新的发展趋势。一是朝着科学化方向发展，与科学进行紧密结合。在当下的中国画创作中，人们已经开始使用很多科学化手段来替代传统的绘画技巧，比如造型技术，过去完全依靠写生的技法操作，现在已经开始利用“照相”“复印”等现代化技术手段来实现；又比如国外已经出现的动画技术，通过一种类似于电影的技法进行加工，能让一副画以动态的形式展现出来，前段时间出现动态的清明上河图就是很好的例证。二是内涵元素越来越丰富。一幅画当中既包括中国画笔墨线条等多种元素，同时又包括西方块面的油画色彩方面的元素，内涵的元素越来越多，不仅仅局限于中国原来的东西，而是吸收了中西方绘画艺术中的多种元素。三是载体形式多种多样。传统观中国画一直是以丝绸、宣纸等载体为主，而当下已经开始出现布匹等其他载体。因此，未来完全有可能出现更好的载体来展现中国画的绘画艺术。四是构成形式多元化、多样化。中国画很讲究构成，从古至今，无论是在画面内容上还是笔墨分布上，中国画都讲究一个构成，当下我们看到，很多现代的一些构成法已经运用到中国画当中去了。五是朝着多肌理的方向发展。未来发展的多肌理是一个可见的趋势。当前的国画发展显然已经不满足于已有的肌理模式，人们利用材料的各种属性，利用各种手段，使载体产生各种肌理，以达到中国画表达的最佳效果。比如，台湾著名画家刘国松，在绘画的纸张中嵌入筋条，在绘画完成后又将其一一抽取出，产生了一种全新的肌理感。六是更倾向于装饰性方面发展。中国画本身就是作为装饰开始慢慢发展而来的，到了唐代变成线条勾勒为主创作绘画，后来又慢慢出现皴法，到现在出现皴法与肌理等工艺性相结合的形态。七是工艺性运用越来越多，并由此带来的全新的发展趋势已经显而易见，比如动漫的发展。八是意象性发展趋势越来越鲜明。中国画实际上是一种意境画，不像西洋画那样一画一对式。中国画来源于生活，但又不是相机式的纯粹记录、复刻生活，它不遵循复刻实际的对象，而是在实际对象的基础上加上了画家的思想感悟和人生认识，展现了作者对天地万物的理解和认识，这又高于生活。

总之，中国画是中国几千年历史文化积淀而来的精华，是当之无愧的国粹，作为一名中国绘画艺术家，我们只有在继承中不断的去挖掘，才能为中国画赋予新的内涵，从而感受中国画的强大生命力和生生不息的发展动力。

作品赏析

他在西泠印社工作十多年，先后与沙孟海、赵朴初、启功等社长共事，还曾多次随团或率团赴东南亚等国交流书画艺术，颇受异国同行好评。

余晖自幼热爱故乡的清山秀水，钟情书画艺术。及长，就读于严州师范，毕业后即入南京艺术学院研习书画艺术，并幸得陈大羽、刘海粟、亚明诸家的亲授。

他的素描、油画功底深厚，技法全面，擅山水、花鸟、人物，尤以写马见长，自称 "马倌guān"。数十年来，有大量作品参加省市、全国及国际性展览，其画作《锦上添花》《光辉历程》《风雪途中》等获全国及省市各类奖项，其中多数作品被发表、出版或被收藏。

1968年余晖作为文化兵被特招应征入伍，从事部队美术工作，担任美术创作员，并因为组织培训美术骨干和美术创作成绩显著而先后两次荣立个人三等功。

在1968至1989年20多年的军旅生活中创作了许多反应军队题材的美术作品，如《红线》《王克勤带兵》《风雪途中》等，其中油画《锦上添花》获南京军区创作三等奖，油画《历程》入选全军美术作品展览。

1989年至1996年担任西泠印社书记、副书记（法人代表），副秘书长等职，与沙孟海、赵朴初、启功等三任社长共同主持西泠印社的全面工作。成功组织举办了西泠印社九十周年23项纪念活动，起草申报了全国重点文物保护单位，筹备建立了中国印学博物馆《包括资料征集等》。香港文汇报以“天下第一名社”的通栏标题报道西泠印社九十周年纪念活动，充分肯定了西泠印社的工作成绩。纪念活动期间出版的各类图书28种，其中《中国印学年鉴》填补了中国美术史的空白，《西泠印社九十周年》画册在海内外影响极其深远。

1989年至1996年兼任西泠印社出版社主任、总编。期间组织和主持编辑出版各类图书108种。其中《陈洪绶作品集》《钱君萄论艺》以及《印学史》、等图书均获中华人民共和国新闻出版署铜奖。

1989年至2005年利用工作之余撰文、投稿和著述、创作成绩显著。期间在人民日报，浙江日报，中国美术报以及香港报，中国美术家协会创协办的胥口报，西泠艺报等报刊杂志发表文章数十篇，出版和发表美术作品数十幅，参加各类中外展览数十次。编辑和创作的《历朝贤臣百图》《世界鸡雉百图》以及《世界玉兔百图》已如期出版。另有《马到成功》《牧羊女》《金鸡报晓》等挂历由西泠印社出版社出版。在西泠印社从事美术编辑，出版以及书画、美术专业的组织领导工作近十五年。

1993年9月率西泠印社书法代表团访问日本，并在中日《书画作》展览开幕式上致辞。

1996年至1998年担任《中国画技法全书》副主编，是该书的主要著作者为该书撰文160余万字，提供示范图稿89幅，该书已于1998年由河南美术出版社出版发行。

2003年与全国书法家协会主席，著名学者，西泠印社社长启功先生共事。

2005年退休后仍坚持美术创作和理论著述。

2007年编写的专著《影画竹子》图书，于2008年由人民美术出版社出版发行。

2010年担任《中国当代书画艺术家年鉴》一书的编委和顾问，并为该书撰写序言。该书已于2012年由西泠印社出版发行。

2013年编绘的专著《画竹概论》已由中国美术学院出版社出版发行。

2013年编绘的专著《中国画诀》正处于三审中，将由西泠印社出版社出版发行。

2013年，参与西泠名家艺术展，为西泠印社迎接建社110周年大庆的系列活动之一。

2014年，“甲午。红色之旅——西泠名家书画作品创作巡展”本次活动由中国国际商会文化产业委员会主办，浙江联谊文化发展有限公司承办。整个巡展点为吉安、瑞金、遵义、延安、西柏坡，9月中旬汇师北京。展览作品以反映井冈山、瑞金、长征、延安精神和为实现“中国梦”为主题，结合当地人文历史、名胜古迹展开，作品形式多样，题材丰富多彩。

2015年，《气壮山河》——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年中国书画名家作品巡展的组成部分，从今年7月6日开始，陆续已在杭州、欧洲展出，下阶段还将在福建、深圳、腾冲、香港等地展出，最后在北京作汇报展。