鸟人

《鸟人》（英文名：Birdman）是由亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、尼古拉斯·迦科波恩等担任编剧，迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿等主演的喜剧电影。^[6]影片讲述了昔日扮演超级英雄的过气演员瑞根，希望通过一部舞台剧重回事业的巅峰，过程曲折坎坷，结果也出人意料。^[7]

影片于2014年11月14日在美国上映，并于2015年4月18日在中国内地上映。^[8]该片获第71届威尼斯电影节金狮奖提名，第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等奖项。^[9]

截至2022年11月14日，该片在多个国家和地区公映，全球累积票房1.03亿美元，其中北美票房4234.0万美元，英国票房876.4万美元。^[4]

主人公里根（迈克尔·基顿 饰）是曾饰演“飞鸟侠”而名噪一时的好莱坞明星，20年前辞演《飞鸟侠》之后渐渐被人遗忘，年近中年的他决定在百老汇做一部雷蒙德·卡佛的戏剧《当我们提到爱时我们究竟在谈什么》，希望由此获得主流的认可。

里根非常重视这部剧，为此他付出了所有的金钱、人脉、名利甚至家庭。他和即使知道他出轨也没有离开他的妻子离了婚，女儿萨姆（艾玛·斯通 饰）也因他总是不在身边染上了毒瘾。他不惜设计意外，换掉演技差的演员，承担大笔的赔偿金，并以四倍的工资雇佣痴迷表演的演员麦克（爱德华·诺顿 饰），为此卖掉了留给女儿的房子，甚至原谅了麦克在现场的胡闹行为。

麦克认为他做戏剧只是个噱头，女儿萨姆认为他只是在找存在感，连采访他的女记者和观众的关注点也不在戏剧本身。在戏剧第二次预演时，麦克因为想和女演员假戏真做而登上了头版，而里根只在第12页被简单提及。里根气愤的和麦克大打出手，但他还是留下了麦克，同时容忍麦克勾搭自己的女儿。在压力下里根的精神状态越来越差，幻觉也越来越重。

第三次演出间隙，里根在剧院门外抽闷烟，却不料门突然关闭夹住衣服，他只能光着身子穿过整个时代广场赶去演戏。演出结束后，里根在酒吧遇到了在百老汇有着生杀予夺权的剧评家，剧评家扬言要毁掉他的新戏。为此他们发生激烈争吵，里根的幻觉也越发严重。他幻想自己在此拥有了飞鸟侠的超级能力，他飞翔在城市上空，在所有人的注视下，回归了当年的荣耀。

公演当天，里根用真枪射向自己，不过只弄伤了自己的鼻子，这让他的演出在社交网络和媒体上获得极大的关注，剧评人也称赞他的戏有出乎意料的无知美德。

这部电影原本是亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图和他的制作团队继《荒野猎人》(The Revenant）之后的下一个项目。然而，由于莱昂纳多·迪卡普里奥参演了《华尔街之狼》，该片的制作被推迟了一年。那段时间里，伊纳里图和他的团队想要继续工作，而不是单纯等待迪卡普里奥的档期，因此他们决定继续制作这部搁置了一段时间的电影。^[10]

这部电影的设计在视觉上看起来像是一个不间断的长镜头，在后期制作中也没有多余的镜头可以被剪掉或丢弃。这导致剧本需要很长时间才能完成，因为编剧们必须确保他们设计好每一个场景。^[11]这也完全影响了编剧编写剧本的方式，因为编剧编写的每个场景页面上写的任何东西都会出现在屏幕上，电影的编写超出了编剧的舒适圈，他们在编写的同时必须学习如何制作电影。^[12]

电影开拍两周前，伊纳里图与《毕业生》的导演迈克·尼科尔斯一起共进晚餐。当被告知伊纳里图打算用一镜到底的方式拍摄《鸟人》时，尼科尔斯告诫他这将会是一场灾难，但是伊纳里图并没有因此放弃这个想法，产生退缩心理。^[13]

这部电影讲述的是一个过时的漫画电影演员，电影中的大部分主演也都曾出演过漫画电影。迈克尔·基顿在《蝙蝠侠》(1989)和《蝙蝠侠归来》(1992)中扮演布鲁斯韦恩，后来在《蜘蛛侠：英雄归来》(2017)中扮演秃鹰，爱德华·诺顿在《绿巨人》(2008)中扮演布鲁斯班纳，艾玛·斯通在《超凡蜘蛛侠》(2012)和《超凡蜘蛛侠2》(2014)中饰演格温·斯泰西，娜奥米·沃茨(Naomi Watts)在《坦克女郎》(1995)中饰演喷射女郎。^[10]

导演亚历桑德罗在接受采访时也表示，之所以选择迈克尔·基顿来扮演鸟人，是因为基顿无论在情感上还是身体上都是他见过最自信的人，他不必担心告诉基顿任何事情，他可以依靠自己的感知和理解去诠释这个角色，并且最后的结果令人着迷。此外，他扮演蝙蝠侠的经历以及能够立刻从喜剧跳到戏剧的能力都让他成为鸟人的不二之选。^[14]

电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄。为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。^[13]

考虑到拍摄长镜头的不寻常风格，爱德华·诺顿和迈克尔·基顿不断记录演员们的失误。艾玛·斯通犯的错误最多，扎克·加利费安纳基斯犯的错误是最少的。扎克•加利费安纳基斯在拍摄过程中确实搞砸了几句台词，但他很好地弥补了自己的错误，所以最后这些镜头都可以在电影中出现。^[10]

里根穿着内裤跑过时代广场的场景是在午夜后拍摄的，因此镜头中镜头捕捉到的真实旁观者数量有限，画面中的大多数人都是雇来的临时演员或剧组人员^[10]

电影《鸟人》中基于鼓的配乐是其一大特色，配乐由格莱美奖爵士鼓手安东尼奥·桑切斯作曲。桑切斯来自墨西哥，受过古典音乐的训练，被评论家和同行视作当代爵士乐领域最重要的鼓手、乐队领队和作曲家之一。制作《鸟人》的配乐，是他在电影中的第一次亮相。^[15]

在电影开拍前，桑切斯就做了一些准备，为每个角色设计了一个主题，但在和导演亚历桑德罗交流后，他推翻了前面的所有设想，开始通过想象、观看最初剪辑版本影片等方式进行即兴创作。并且他为了贴合电影百老汇的场景，用和以往不同的方式调整了鼓，以使鼓有旧的、没使用过的感觉。在《鸟人》里，配乐不再仅仅是配乐，它从配乐到风景，再成为里根脑海中的一部分，刻画人物的形象，也激起观众的共鸣。^[15]

《鸟人》电影的主题反映的是寻找“我是谁”这样的哲学命题。找寻存在感没有错，问题是找什么样的存在感。在理想中，电影主人公里根希望获得艺术创造上的成功，于是有了他的理想人格的化身-鸟人的出现，现实生活中里根依赖于成角成名，手是有了他现实人格的失意与落魄，英雄过后被人们所遗忘。于是在理想人格与现实人格的冲突中体现了内心激烈矛盾冲突所带来的张力，这种张力促使我们每一个人思考，我是谁，我要的是怎样的生活。^[17]

整部电影在处理上采用了大量文学隐喻的手法，使得电影更耐人寻味，主题也更加深刻。^[18]

片名《鸟人》本身就是古希腊神话隐喻，出自希腊神话人物伊卡洛斯,伊卡洛斯的父亲代达罗斯因为杀害自己的学生被判罪，最后逃往克里特岛上,虽然受到国王重视，却依然思乡心切，最后想出制作翅膀来逃离孤岛的方法。在后来的文明发展中，伊卡洛斯的形象特指追求真理而不畏牺牲的人。在影片中，里根在接受采访时曾表示，“鸟人”就是伊卡洛斯，在里根压力越来越大，臆想自己飞上天空，象征着另一个与自己持续斗争的自我告诉他:“火焰、牺牲、伊卡洛斯。”他在飞行过程中，难得地体会到了一种自由的感觉，虽然这场景曾经在动漫英雄电影《鸟人》中出现，但在这里，应设定为他为了自己的理想而飞翔。^[18]

除了这个意象的使用，影片中在几个关键节点上，都选择了使用雷蒙德·卡佛的作品，因为卡佛的人生经历和里根相似，瑞根借用卡佛的作品想要表明心志：虽然孤独，但并不是一个人。更多文学艺术作品的改编和运用，也加深了电影的文化和层次。^[18]

而在里根街头买醉时，导演巧妙运用了莎士比亚《麦克白》中的话，“你的人生不过是一个行走的影子,一个在舞台上指手画脚的伶人，登场片刻，就在无声无息中悄然退下……找不到一点意义。”这段独白反映了瑞根对人生的绝望，更是为其之后舞台上的自杀埋下了伏笔。^[19]

瑞根最终的追求,不过是能够坚持自己的理想,并且得到观众的认可,尽管这最回归于艺术根基的愿望,在新的时代和观众面前,根本得不到尊重。但是瑞根依然会像古往今来许许多多的理想家一样,不妥协、不放弃,在金钱名利面前,以自我牺牲换取真理的纯洁。^[19]

这部影片最为人津津乐道的，是影片主体由后期拼接而成的“单一连续长镜头”，长约103分钟(全片119分钟)。摄影机主要跟着里根的视角，不只穿梭舞台前后、室内室外，也穿越到过去，再神不知鬼不觉地穿越回来，还穿插他似乎有超能力的魔幻设计。^[20]

“一镜到底”并非为了炫技，而是通过这样的方式直接、彻底地展现瑞根的生活状态，呈现属于他的生活的真实。^[21]此外长镜头可以将舞台剧演员表演上举手投足之间的动作细节和一颦一笑的情感波动做到连贯真实的呈现以此与观众产生互感，唤起其自由情感的运动并且展现真实的人性。^[22]

通过长镜头展现了主人公自我价值的找寻与回归，例如在他受伤后的镜头中，我们切实感受到了里根生前对于“鸟人”这个身份标签的唾弃，对于生的绝望对于死的淡定。也展现了对现实人精神压力的展现与命运的关注。影片第77分钟，里根裸身演完第三场戏后准备回到屋里，回到屋里要经过一条长长的小走廊，这里有一个对这条走廊长达20多秒的空镜头的镜头画面。在这个镜头里里根的身躯在过道两边的墙壁靠近挤压中显得卑微可怜，观众切实感受到了里根生存压力下的压抑与绝望，外界强力因素对人性的压榨，预见到了里根命运的悲剧性质。^[22]

制片公司^[23]迈克尔·基顿1Regency Enterprises（美国摄政电影公司）2Worldview Entertainment发行公司^[23]1Fox Searchlight Pictures（福克斯探照灯影业）2Twentieth Century Fox Film Corporation（二十世纪福克斯影业公司）

国家/地区^[24]上映/发行日期^[24]意大利Italy2014年8月27日（威尼斯国际电影节）美国U.S.A2014年8月30日（特柳赖德电影节）瑞士Switzerland2014年9月28日（苏黎世电影节）美国U.S.A2014年10月11日（纽约电影节）英国UK2014年10月15日（伦敦国际电影节）墨西哥Mexico2014年10月17日（墨西哥国际电影节）德国Germany2014年10月23日（霍夫国际电影节）墨西哥Mexico2014年11月13日美国U.S.A2014年11月14日英国UK2015年1月1日西班牙Spain2015年1月9日澳大利亚Australia2015年1月15日中国香港Hong Kong2015年1月22日中国China2015年4月18日部分票房信息^[4]全球票房1.03亿美元北美4234.0万美元英国876.4万美元意大利502.1万美元

注：票房截止日期2022年11月14日。此处只显示票房较高的国家，部分票房金额过低不予赘述。

2019年，该片获选《帝国》杂志30年30部经典电影。《好莱坞报道者》评论道，“片中的情感、黑色喜剧和演员的表演，混杂在一起，产生了化学反应，使得影片美不胜收。”^[25]“这是一部情感电流强烈、角色情绪极为饱满的电影。恣意流畅的镜头语言、耳目一新的戏剧元素、一黑到底的喜剧效果，均让《鸟人》充满了一种令人难以抗拒的魅力。”^[26]在烂番茄收集的359篇专业评论中“新鲜度”为91%。影评人乔斯林诺维克（Jocelyn Noveck）曾发表评论，与大多数电影相比，《鸟人》似乎更值得再看一遍，不仅要欣赏基顿和他的联合主演的作品，还要深入研究它的多个层次。^[27]与此同时也有评论指出影片在情节上的不足。《纽约人》影评人理查德布罗迪（Richard Brody）指出，“这是一部华而不实的电影，它掩盖了一只胆小的智慧老鼠，一台强大而精湛的机器，提供了一部完全熟悉和非原创的戏剧作品。”^[27]

在电影《鸟人》中，导演伊纳里多放弃了复杂的剪辑和多线程叙事，转而用起了长镜头。整部影片由十个长镜头无缝对接完成，拍摄技术令人大为震撼。^[28]这是首部完全采用数字技术拍摄的奥斯卡最佳影片奖得主，在此之前，每一个获奖影片都有部分拍摄在胶片上。^[10]

电影《鸟人》在各大电影节登场亮相，获奖无数且获取无数好评。^[29]

豆瓣网^[30]豆瓣评分：8.0分好于91%剧情片好于95%喜剧片251907人评价猫眼网^[31]猫眼口碑：8.2分532人评分1905电影网^[32]评分：8.5分1994人评分IMDb网^[33]评分：7.7分65.6万人评分烂番茄网^[34]TOMATOMETER：91%AUDIENCE SCORE：78%

注：数据统计截至2023-11-25