骈俪派

骈俪派是明代戏曲的一个重要流派，主要活跃于万历年间^[1]。这一流派的作品风格以骈俪为主，追求词藻华丽，常使用典故和古代词汇。骈俪派的出现标志着南戏逐渐转向高雅化的趋势^[2]。

骈俪派的名称来源于祁彪佳的《远山堂曲品》中“艳品”一目的评论。王骥德在《曲律》中将其称为文词派，吕天成在《曲品》中称之为“骈绮派”。王世贞在《曲藻》中将之归类为吴中派，而近代学者吴梅则认为它是昆山派的一部分。

骈俪派的主要特点是追求词藻华丽，大量运用典故，有时甚至会堆砌古书成句或药名、花名入曲辞，以此展现创作者的知识渊博。即使在对话中，也会使用骈句或四六句式，不顾及角色的身份背景。尽管作品内容深度参差不齐，但大多数取材于历史故事，现实意义并不突出。此外，剧目的情节通常较为复杂且缺乏创新性^[3]。

骈俪派的代表作家包括郑若庸、陆采、张凤翼、屠隆、梅鼎祚以及许自昌等。他们的代表作品分别有《玉玦记》《明珠记》《怀香记》《红拂记》《祝发记》《彩毫记》《昙花记》《玉合记》《长命缕》《水浒记》和《橘浦记》等。

骈俪派的兴起表明南戏正在经历一场彻底的雅化过程，它从一种民间艺术转变为贵族专属的娱乐形式。同时，这也反映出南戏正从舞台走向案头，从生动活泼的戏剧形式向辞赋化转变。这种变化导致南戏逐渐远离乡村和城市大众，不可避免地走向僵化和衰落。徐复祚在《三家村老委谈》中批评道：“徒逞其博洽，使闻者不解为何语，何异对驴而弹琴乎！……无论田畯红女，即学士大夫能解其何语者几人哉！”因此，虽然有一些人阅读骈俪派的作品，但实际上很少有人能够理解其中的意思，更不用说将其搬上舞台演出了。