阿基尔，上帝的愤怒

《阿基尔，上帝的愤怒》是沃纳·赫尔佐格执导的剧情片，由克劳斯·金斯基主演，于1972年12月29日上映。

该片讲述了1560年，西班牙冒险家阿基尔带领一队人马深入丛林探险，寻找传说中的黄金之地的故事。^[1]

故事发生在1560年的秘鲁，阿基尔带领一队人马深入丛林探险，寻找传说中的黄金之地。他们越陷越深，死于疾病或印第安人的队员也越来越多，但阿基尔凭着疯狂的信念，坚决往前走，不后退，并且处死了主张撤退的队员，最后所有的随从都被沿河的印第安人用暗箭杀死，自己的女儿也中箭身亡，直到剩下他孑身一人，被一群猴子围困。他抓住一只猴子疯狂地自言自语：“我，阿基尔，上帝的愤怒。将会娶我自己的女儿，和她一起建立一个地球上有史以来最为纯洁的王朝；我们将会共同统治美洲大陆，我们终将永生。”^[1]

电影原声音乐曲名：《Lacrime Di Re》创作者：Popol Vuh所属专辑：《Popol Vuh: The Best Soundtracks from Werner Herzog Films》发行时间：1993年4月6日

该片剧本很大一部分是在公共汽车上写的。当时赫尔佐格参加的一支足球队正前往维也纳参赛。在车上时，喝醉了的守门员吐在了赫尔佐格的打字机上，一些稿纸因此报废，赫尔佐格不得不把它们扔出窗外。后来，在比赛的间隙，他用三天时间写完了剧本。赫尔佐格后来回忆说那些被扔掉的部分中应该有些很不错的场景。赫尔佐格本想把阿基尔塑造成一个驼背，虽然放弃了这个念头，但他仍希望阿基尔的动作能与别人不同，让其内心的某种扭曲表现在外表上，于是，他决定让阿基尔的一只手臂看着比另一只长，因为左手太短，阿基尔的剑不是放在腰部而是几乎高达腋窝。在写剧本时，赫尔佐格并没有想过让谁来演主角，但是，一写完，他就意识到这是为金斯基而写的，于是，立即把剧本寄给金斯基。两天后，金斯基在凌晨三点打电话告诉赫尔佐格，他喜欢那个剧本，愿意出演。赫尔佐格最初设想的开头是在海拔达一万七千英尺的冰河上，一大队患高原反应的猪踉踉跄跄地向镜头涌来，它们属于一支西班牙探险队。但因为许多剧组成员真的发生了高原反应，赫尔佐格不得不放弃了这个想法。在制作前期，赫尔佐格亲自测试激流对演员和剧组是否安全，结果他坐的木排分崩离析，他也被卷入激流中冲到了好几公里之外。该片的大部分，就像赫尔佐格的其他几部影片一样，是用他从自己的母校——慕尼黑电影学院偷来的一部35毫米摄影机拍摄的。在拍摄“加冕礼”那场戏时，赫尔佐格让扮演古兹曼的演员Peter Berling绕着小岛追着自己跑了两公里，当二人跑回片场时，众人已准备开拍，赫尔佐格吩咐气喘吁吁的Peter Berling注视镜头，不要大喘气。于是Peter Berling在镜头下憋得整张脸变了形，从而达到了赫尔佐格所希望展现的古兹曼内心彷徨的效果。赫尔佐格在拍摄该片前从未到过秘鲁，但是到了之后，发现那里的风景竟与他之前想象中的景致和氛围一致。他甚至认为那片风景好像别无选择，不得不合乎他的想像，并使自己顺从他对它们的构想。该片成本为37万美元，其中三分之一是金斯基的片酬。因为成本有限，赫尔佐格负担不起太多人去河上拍戏，因此整个剧组的拍摄人员不到10个人。有时，为了吃上早饭，他不得不卖掉自己的靴子或手表。木排穿过激流的戏只花了两分钟就拍完了，在拍摄时，只有摄影师托马斯·茂奇和导演赫尔佐格可以在木排上自由行动，其他人都用绳子和木排系在一起。在某些镜头中，观众可以看到系在演员手腕上的绳子。在拍摄到一半时，剧组把胶片运到墨西哥洗印，但那些胶片似乎在途中丢失了。此事只有赫尔佐格、赫尔佐格的弟弟、摄影师托马斯·茂奇知道，赫尔佐格没有告诉任何演员。五周后，所有胶片又在利马机场海关找到了。在拍摄前，金斯基带来了一堆登山设备，比如冰镐。在住进帐篷的第一晚，他因被雨淋湿而大发雷霆。第二天，剧组用棕榈叶给他的帐篷搭了屋顶，但他还是不舒服，独自搬进了马丘比丘唯一一家饭店。为拍摄影片最后许多猴子的戏，赫尔佐格在拍摄前几个月就雇佣当地人抓了几百只小野猴。但真要用它们时，猴子却被人买走并装上飞机准备运到美国。赫尔佐格奔到机场，冒充兽医，强行把猴子从飞机上卸下来运回去。当拍摄正式开始时，受惊的猴子们开始攻击人，把赫尔佐格咬得遍体鳞伤，因为是实时录音，所以赫尔佐格一声也没有吭声。克劳斯·金斯基也称在拍摄最后一个场景时自己被猴子咬伤了。剧组花了好几个星期录制鸟叫声用于影片结尾处，最后制作出的音带是由八条不同音轨组合而成的。该片中出现在树上的船是真的。剧组分五部分建造了一艘船，还在树旁边造了一个高约30米的脚手架，把五个部分送到上面，25个工人又花了一周时间把船拼起来。在开场有个场景，当载着阿基尔女儿的马车翻了快要倒下来的时候，在画框右边可以看到一只手伸出来扶着男演员，让他们保持平衡。这只手就是影片导演的。虽然有些影评人认为该片影射了法西斯主义，阿基尔就是在暗喻希特勒，但是赫尔佐格明确表示自己从来没隐喻希特勒的意图。^[1]

在该片最后一个场景中，摄影机围着木排拍摄，上面只有唯一幸存的阿基尔，观众可以看到摄影机的船留下的波痕。

秘鲁的印第安人在该片中穿着的衣服是西班牙人在19世纪进口的。阿基尔的故事背景设置的年代是16世纪。在该片中，秘鲁的印第安人唱了一首歌，而那首名为《Valicha》的歌创作于20世纪。该片第一部分中的角色皮萨罗实际上死于1548年，比电影设置的时间要早12年。^[1]

赫尔佐格在朋友家偶然发现一本关于探险的儿童读物，书中提到一个寻找黄金国并宣称自己是“天谴”的西班牙征服者阿基尔。虽然书中有关于阿基尔的内容不多，但赫尔佐格被这故事迷住了，试图去寻找更多他的生平，但在历史文献中收获甚微，倒是发现许多文学作品谈到此人。赫尔佐格曾找到一封据说是阿基尔写给西班牙国王的信，信中阿基尔宣布废黜西班牙国王，并宣布自己是新的黄金国和新的西班牙的统治者。那疯狂的语言让赫尔佐格产生浓厚的兴趣。赫尔佐格称之所以被阿基尔吸引，是因为他是第一个敢于挑衅西班牙国王、宣告南美部落领土独立的人，而他也是绝对疯狂的，反抗的不仅是政权，而且是自然本身。

该片中许多角色是虚构的，有些角色即使在历史中存在也不曾真的参与过电影所描述的远征。赫尔佐格根据一些在原始文献中读到的名字虚构了角色。画外音虚构了一个参与远征的修道士加斯帕·德·卡瓦哈尔的日记。赫尔佐格称的确有这样一个同名的修道士存在，但那位修道士只是为另一次毫不相干的远征写过日记。^[1]

剧组在靠近奥乌鲁班巴河的地方建了一个450人规模的露营地，其中包括270个来自山中担任群众演员的印第安人。在拍摄时，他们转移到里奥华拉格河附近，但营地在那儿被水淹没。拍摄大约花了六周，中间损失了整整一周来把剧组和演员从一个支流搬到1600公里以外的另一个支流。在纳内河，因为附近丛林的平地都被水淹没，剧组只能住在木排上。所有木排必须漂在他们正拍摄的木排后面一千多米，确保拍摄河流弯道时不会拍到其他木排。因为没有河堤，晚上，他们只能把木排系在突出的树枝上。

虽然赫尔佐格可以用所有的钱在摄影棚拍戏，但他认为那样无法拍出热带丛林的真实感，而且在自然环境中拍摄时所出的一些意外情况，能让他用到故事中。例如，在一次拍摄时，河水涨起了十五到二十英尺，淹没了外景地，冲走了一切，包括一些木排。赫尔佐格就把这个细节用到电影中，也就是片中西班牙人不知是否该建新木排还是回大部队的戏中。

在马丘比丘附近的一座有着600米垂直落差的山上，赫尔佐格拍摄了影片开头的镜头。剧组从凌晨两点开始通过一条印加人开凿的石梯小路往山上运送所有物品，如马匹、猪群、羊驼和大炮。当他们到达山顶时，下起大雨，山上有450多人，路又滑又危险，那些来自海拔一万四千英尺高地的印第安群众演员中很多人都眩晕了。拍摄完毕后，剧组不得不沿着小路设绳索来保护那些群众演员。^[1]

该片的主演克劳斯·金斯基以性格暴躁闻名。在拍摄时，他用剑去戳另一个演员的头，幸好那人穿着盔甲才没闹出人命，但那人身上留下了伤疤。还有一次，金斯基嫌一伙群众演员太吵闹，就拿着步枪向他们的小屋开火，三颗子弹穿透了小屋的墙，当时屋里有四十五个人，有一人的手指头被打掉了。赫尔佐格马上没收了金斯基的枪。在拍摄的每一天，金斯基都要辱骂赫尔佐格至少两个小时，因为他看过赫尔佐格执导的影片《侏儒也是从小长大》，所以就骂赫尔佐格是“侏儒导演”。他在每个人面前尖叫，再三强调赫尔佐格想指挥他，对他绝对是种侮辱。而每当这时，赫尔佐格只是静静地站在那儿听着。

虽然金斯基性格暴躁到歇斯底里的程度，但赫尔佐格称自己总能有效控制他这种情绪，并将其引向有益的结果。某次在纳内河拍戏时，金斯基要求赫尔佐格解雇录音助手，被拒绝后就威胁要离开剧组。赫尔佐格警告他，自己有把步枪，在他走出这条河的第一个弯道之前，会有八颗子弹射进他的脑袋，而第九颗子弹会留给赫尔佐格自己。于是，在接下来的十个拍摄日里，金斯基表现得非常听话。（金斯基在自己的传记中否认有这件事。）到了电影拍摄末期，赫尔佐格认为金斯基前所未有地被他征服了。^[1]

获奖时间获奖奖项获奖方结果1973年德国电影奖金质电影奖-最佳摄影《阿基尔，上帝的愤怒》获奖1976年法国电影评论家联合会“最佳外语片”《阿基尔，上帝的愤怒》获奖第一届法国凯撒奖最佳外国电影《阿基尔，上帝的愤怒》提名1977年美国国家影评人协会奖最佳摄影Thomas Mauch获奖^[1]

制作公司1.Werner Herzog Filmproduktion （德国）2.Hessischer Rundfunk（德国）发行公司1.Umbrella Entertainment （澳大利亚）2.New Yorker Films（美国）3.Ingram International Films4.Applause Productions Inc.5.Filmverlag der Autoren （德国）6.Národní Filmový Archiv （捷克）7.Ripley's Home Video（意大利）8.Palace Video Ltd.（英国）9.StudioCanal（德国）^[1]

上映国家/地区上映/发行日期联邦德国1972年12月29日联邦德国1973年1月16日（电视放映）法国1973年5月16日（戛纳电影节）荷兰1973年6月21日（荷兰电影节）瑞典1973年12月1日（电视播出）葡萄牙1974年3月4日英国1974年11月14日（伦敦）法国1975年2月26日意大利1975年5月28日西班牙1975年11月14日（马德里）阿根廷1976年1月22日西班牙1976年4月17日（巴塞罗那）丹麦1976年10月5日美国1977年4月3日波兰1979年1月23日（华沙德国电影周）比利时1980年1月24日（根特）芬兰1981年5月1日西班牙1981年7月22日（马德里）日本1983年2月26日印度尼西亚2000年11月4日（雅加达国际电影节）日本2001年1月27日（重新发行）英国2001年8月17日（重新发行）中国香港2002年10月22日菲律宾2004年7月12日（Cinemanila电影节）捷克2007年10月3日（部分地区放映）法国2008年7月9日（重新发行）英国2008年11月11日（利兹国际电影节）希腊2009年11月18日（塞萨洛尼基国际电影节）俄罗斯2011年6月24日（莫斯科电影节）挪威2011年12月1日英国2013年6月7日（重新发行）日本2013年10月21日（新泻德国电影节）秘鲁2015年8月7日（利马电影节）冰岛2017年10月4日（雷克雅未克国际电影节）^[1]

该片情节算不上多么惊心动魄，但氛围渲染极为出色。全片几乎时时处处弥漫着一股神经质的紧张与压抑感。亚马逊河两岸优美的热带雨林景观在影片着重表现主人公疯狂偏执的狂乱性格的题旨下，几乎成了牢笼一样压迫人神经的高墙壁垒。配以极其出色的显得空寂幽深的画外音，让人窒息。片中直接取自于自然场景的那些鸟鸣虫叫，没有成为营造风景如画的沿河两岸胜境的辅助，倒是构成了一种像要剥夺人的听觉一样的恐怖噪声。阿基尔的航行是一趟通向人类自身病态心灵与癫狂梦魇的航行。赫尔佐格的作品历来重视风景对人的内心的影射与隐喻，而该片更是把这一点发挥得登峰造极。影片将历史事件寓言化，16世纪欧洲殖民者侵略者的冒险在片中变成一个激情而孤独的狂想者的疯狂行为。历史背景被剥离出来，而人类的本性才是导演关注的主题，同时也表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。（时光网评）^[1]

演员饰演角色配音克劳斯·金斯基唐·洛普-德·阿基尔Gerd MartienzenHelena Rojo伊内兹Uta HallantDel Negro加斯帕·德·卡瓦哈尔Claus BiederstaedtRuy Guerra 唐·佩德罗·乌尔苏阿 Lothar Blumhagen彼得·贝尔林唐·费尔南多·德·古兹曼 Heinz Theo BrandingCecilia Rivera费奥莱斯 Uta HallantDaniel Ades贝鲁丘Dieter RanspachEdward Roland奥凯洛Uwe PaulsenArmando Polanah阿曼多--Alejandro Repulles贡萨罗·皮萨罗 Edgar OttJusto González 冈萨雷斯---巴尔塔萨Christian Brückner-被斩首的征服者Michael Chevalier-征服者Manfred Lehmann

职位姓名副导演Gustavo Cerff Arbulú导演沃纳·赫尔佐格剪辑Beate Mainka摄影托马斯·茂奇编剧沃纳·赫尔佐格配乐Popol Vuh视觉特效Juvenal Herrera、Miguel Vázquez、Francisco Joán、Orlando Macchiavello音效Bob Oliver、Herbert Prasch制片人沃纳·赫尔佐格、Daniel Camino、Hans Prescher、Lucki Stipetic