银翼杀手2049

电影《银翼杀手2049》（英文名：Blade Runner 2049 ）首映于2017年，是一部由丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Velleneuve）执导，由哈里森·福特（Harrison Ford）、瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）等主演的科幻动作电影。^[1]

影片讲述了复制人K作为“银翼杀手”在一次执行“退役”任务时，由一具意外发现的复制人躯体发现了一个可能引起社会混乱的秘密，于是便开始调查自己被植入的记忆真相的故事。^[2]

《银翼杀手2049》在上映后在全球累计获得约2.6亿美元的票房成绩（统计截至2018年2月1日）。^[5]于2018年第80届奥斯卡金像奖中获得最佳摄影和最佳视觉效果，以及最佳艺术指导、最佳音响效果等3项提名。^[6]

21世纪初，泰瑞公司设计制造了“复制人”，用以充当地外殖民地的奴工。然而在经历一系列的起义后，泰瑞公司因被禁止生产复制人而破产。2020年，生态系统崩溃，人类遭受饥荒的困扰。科学家尼安德·华莱士（Niander Wallace，杰瑞德·莱托 饰）解决了人造农作物的问题，其公司随即崛起。此后，华莱士得到了泰瑞公司生产复制人的技术，又在其技术基础上改进，制造出绝对服从人类的复制人。而旧型号的复制人仍有部分幸存，但仍然受到追捕与退役（杀害），执行这类任务的人，则被称为“银翼杀手”。

K（瑞恩·高斯林 饰）是一名复制人“银翼杀手”，主要为洛杉矶警局执行任务。在某次执行“退役”旧版复制人萨珀·莫顿（Sapper Morton，戴夫·巴蒂斯塔 饰）时，K来到了一个蛋白质农场。执行完任务后，K在农场里发现了一个有着剖腹产痕迹的女性复制人的箱子。K将此事报告其上级乔希（Joshi，罗宾·怀特 饰），乔希由于担心人类与复制人的战争爆发，命令K退役该复制人的孩子，将其退役以掩盖复制人能够繁殖的真相。K前往华莱士公司总部，该公司鉴定这名女性复制人是当年由泰瑞公司设计出来的实验性克隆人，名为瑞秋（Rachael，肖恩·杨Sean Young 饰），而死因则是难产。华莱士公司总裁尼安德·华莱士为了查明复制人繁殖的秘密，派遣了复制人拉芙（Luv，西尔维娅·侯克斯 饰）前往洛杉矶警局窃走瑞秋的遗体，并跟随K，以找到瑞秋的孩子。

在寻找瑞秋孩子的过程中，K发现自己的记忆中有一段与复制人之子有关系的记忆。于是他搜索查询了洛杉矶警局的记录，随后追踪记录中的孩子来到了废墟中的圣地亚哥，从回忆里认出并找到了藏起来的玩具木马。K找到负责给复制人移植记忆的设计师安娜·史特林博士（Ana Stelline，卡拉·朱里Carla Juri 饰），安娜认为K的那段记忆并非来自移植，而是一段真实的记忆。K认识到，自己很可能就是复制人之子。在洛杉矶总部，K通过后创伤基线测试失败。乔希给K机会在48小时内逃走。在K的人工智能女友乔伊（Joi，安娜·德·安玛斯 饰）的要求下，K将她转移到一个随身携带的装置上。K找到里克·狄卡，指出他是瑞秋孩子的父亲。

拉芙杀死乔希后，一路追踪K，最后来到了里克·狄卡位于拉斯维加斯的藏身处。她绑架里克·狄卡，摧毁乔伊并留下K等死。而复制人自由运动救下了K。他们告诉K复制人之子其实是女性，而他不是瑞秋的儿子。为了保护孩子与复制人自由运动的安全，其领袖要求K去杀死里克·狄卡。

拉芙正将里克·狄卡运送到一艘船上并将他带离外界进行讯问时，K拦截并杀死了拉芙，但在战斗中受重伤。他安排设计了里克·狄卡的假死，以保护里克·狄卡免受华莱士和复制人的追逐。然后将里克·狄卡带到安娜·史特林的办公室，推断出她是里克·狄卡的女儿，而那个玩具马的记忆则是她的。K倒下了，在办公室外的阶梯上不动，望着飘雪的天空，而里克·狄卡则走进办公室与安娜·史特林相见。

影片的拍摄地选择的是匈牙利的欧瑞摄影棚。摄影师罗杰·狄金斯试图参照之前的经验，使用水状烟雾效果而非标准的造烟机效果，因此制作团队使用高压泵驱动的水管水槽系统以实现色彩的喷射效果，通过将摄影棚内湿度调整至100%以使得水雾保持特定水准来维持拍摄，以此营造出与传统烟雾系统完全不同的特殊水雾色彩效果。道具制作方面，制作团队设计了多辆回旋车来适应不同角色的特点，这其中包括了主角K与华莱士的专用款式，而摄制过程则采用了升降臂与移动基座等工具来保障拍摄的安全，以顺利完成录制。此外，微缩模型也在影片设计中得到了采用，比如洛杉矶警局的摄制，采用了1：35的微缩模型。制作团队使用了可视化预演的方式来规划布局，凸显影片的赛博朋克风格。为了实现随机破损的效果，团队为建筑设置了独立窗户与围栏，通过切割部分以达成效果。微缩模型还与数字技术结合，呈现出建筑在雨中闪烁的特殊效果。^[7]

《银翼杀手2049》启用了专业的灯光组与设备组团队，使得影片的整体视觉风格显得更加自然。为了营造室内场景下温暖且柔和的视觉效果与场景氛围，灯光组使用了1400卷左右的色纸配合柔光光源，实现不同色彩的氛围光的打造。而图书馆场景则使用了100盏用ARRI SkyPanel灯，将其置于箱子内，实现格子状的乳白色玻璃天花板光源效果。在实际拍摄过程中，光源会配合演员走过而一排一排地点亮。此外，灯光组还使用了256盏300W螺纹透镜灯，拆除其遮光片，使其灯头紧挨，配合慢速追光程序与调光系统，实现了可移动的模拟太阳效果。^[8]

《银翼杀手2049》的配乐由作曲家汉斯·季默和本杰明·沃菲斯齐完成。影片音乐运用了多点创新的手法，对传统音乐进行了重构。电影配乐将上升的声部循环往复，通过加工使音调不断上升。通过这种音调，为观众提供营造了一种会发生什么的氛围与神经上的刺激。影片使用了不同的方式来演绎具有明显的赛博朋克风格的反乌托邦式的浪漫，模糊了虚拟与现实的边界，给人一种平行世界的既视感。此外，影片的音乐风格颇具蒸汽浪潮的特点，给人一种梦境的真实感。^[9]

《银翼杀手2049》的对于孤独与希望的主题的探索有着明显的存在主义特色。在影片中，K在兢兢业业完成人类交付的退役旧款复制人的任务时，意外发现了复制人可以繁殖的秘密，由此，他对于自我与世界产生了怀疑。正是在这种怀疑中，K完成了对于自我的思考，实现了自身的存在。而其存在又进一步改变了世界，改变了人类与复制人。而K的长官乔希，在知道K测试不合格后依然选择给K逃走的机会，复制人杀手拉芙在流泪的同时执行任务等等，则是存在主义对于人类异化的表现。影片刻意模糊了真实与虚拟的界限，以角色和个体的概念具象化地表达孤独的个体概念。影片以一种宏大严肃的叙事结构，讲述了一个存在主义的科幻故事，给予观众肃穆悲怆之感。^[10]

K作为一名拥有自己思想的复制人，从身份认知开始便不断被深化身为复制人的自知。这一切在K发现了复制人可以生育的秘密后发生了转变，K的内心想法与自我认知开始由复制人向人的方向转变，他想要成为一个真正的人，以自己的想法作为人而活着。在查明真相的秘密的途中，K始终以接近“人”的方式行动，但其实，K自始自终都没有变过，变化的只是他对于自身的认知与“人”的关系。认为自己可以作为人而存在时与作为一名复制人而存在时相比，K打破了束缚自己的枷锁，从而表现得更趋向于“人”。K伸出手接住了空中飘落的雪花，是在感知与印证自己是身为人类的存在。即使最后得知了自己终究是复制人而不可能作为人而存在时，K反而释然得更像一个真正的人，因为与真正的“复制人之子”安娜相比，K经历了真实的世界，双方都有羡慕对方的点，此时，是否是复制人对于K而言已经不重要了，K完成了对自己的救赎。而在电影的结尾部分，K已经明白了自己的复制人身份，杀死了华莱士公司的复制人拉芙，他认识到复制人也可以拥有人类的情感体验，最终，K完成了对自身主体认知的构建。^[11][12]

《银翼杀手2049》中，导演使用了大量的静态构图来突出影片主题。例如，在主角K出场时，镜头使用了封闭式的构图，将主角置于几何中心，引导观众的注意力在空旷的大背景几何中心的主角，使画面结构趋于完整，也使得观众更能够理解与体会主角孤独空寂的内心世界。而对于富有未来感的高楼大厦，影片则采用了线性构图的处理方式，此外，几何构图也用于表现特定的场景与意图，例如泰瑞公司的场景构图为三角形构图，用以体现该公司在“复制人”项目中不可取代的地位；在露芙杀死乔希后，影片则以窗户为画框构造框型构图，更加凸显一种无力的绝望感。另一方面，动态构图则是影片呈现人物心理活动变化的一大重要手法。剧情中，主人公K得知自己并不是复制人的真相后，画面始终以K为视觉中心，由全景转为特写，又以俯视视角全景呈现，最终以飞船飞过打破凸显了K从绝望震惊，茫然无力到逐渐接受事实的心理活动变化。^[13]

作为一部赛博朋克主题影片，《银翼杀手2049》成功地在现实与虚拟的结合中，绘制了一幅拥有绚丽的色彩与光影的未来画卷，凸显出影片焦虑与颓败的后工业时代气息。影片摄影师罗杰·狄金斯使用了表现主义风格而非其过去常用的写实和自然主义风格来塑造极富视觉冲击力的科幻世界。影片使用了明显的后工业成色，如较低的色彩饱和度与较高的灰度，使画面有一种不透的灰色视感。在城市外部的冷灰色调场景中，灰色雾霾几乎笼罩整个画面，仅存的绣红的卡车与黄色房屋也为整个画面增添了不少绝望的气息。在内景空间中，影片没有使用诸如蓝黄等互补色以使得画面协调，而是使用橙色与铁灰色这类在色彩上关联很小的色彩，形成怪异的色反差。相似的还有冷青色调背景中设置橘红灯光。这类诡异的色彩组合形成了影片的一大特色，异化了影片的非常毁灭感。^[14]

另一方面，在城市空间的摄影中，弥漫的雾气与闪烁的霓虹灯与荧光屏，金色橙色紫色等色彩在拥挤的人群中形成光怪陆离的光感。罗杰·狄金斯通过调整色块分布与色彩饱和度的比例，配合前后景与景深内外的均衡，使得各种纷繁复杂的色彩实现了理想化的均衡协调。而在幸存者空间，高饱和的橙红色和灰色颗粒给人营造了一种如同沙尘暴过境一般的险恶之感，单一的色调营造了辐射与危险的既视感。高饱和的呈红色调，不同区域的色彩饱和度以及丰富的明度层次，与阴影区的分布也为影片的主带来了某种救赎与希望。^[14]

《银翼杀手2049》不仅是视觉效果的呈现之作，更向观众探讨了生命意义的本质。它围绕“人类以及人类与复制人的关系”的科学技术、革命等哲学命题，打造了一部关于身份、生命、人性及创造的恢宏故事。影片对于未来现实世界的社会环境和生活作出了猜想。不是所有人都具有灵魂，而每个具有灵魂的人，都值得人们去敬佩。

——王泽坤 赵思雨（吉林艺术学院）《浅析电影《银翼杀手2049》的视听语言特色》^[15]

《银翼杀手2049》因为精致的构图和景别的合理运用和变换，充分表达出了细腻复杂的情感，也带给了观众惊艳震撼的视觉效果。

—— 李妙（四川大学）《浅析《银翼杀手2049》的镜头语言》^[13]

《银翼杀手2049）是一部极其具有风格化的科幻影片，导演在基于赛博朋克的风格之下用缓慢的叙事节奏、冰冷的色调，向我们展示了在未来几乎已经成为废墟的世界中发生的故事。而这故事也深刻地探讨了人的问题、人性的问题、宗教问题、人类的生存和人工智能之间的关系等诸多哲学问题。

——刘恩洋（中央音乐学院）《电子音乐在科幻电影中的多点创新与多样重构》^[9]

雷德利·斯科特（Ridley Scott）1982年的经典作品《银翼杀手》（Blade Runner）在当时普及了赛博朋克运动（一种黑色与硬核科幻全新混合体），但是《银翼杀手2049》进一步完善了它。先进的时尚风格和深刻的人性（即使周围有机器人和全息图）以及壮观的后续将第一部电影（《银翼杀手》）的侦探故事变成一个有关于身份、记忆，以及创造和革命的宏伟神话。

——USA Today网站《<银翼杀手2049>以其科幻与奇观超越原版》^[16]

即使《银翼杀手2049》并未忘记它的来源，它也不知何故一直在迷失方向。电影的画面被修剪得过于喜怒无常。它只在某种既定的方式下表现得很真实。而在大多数情况下，它给人的感觉就像是一个设计有太多额外的隔层而无法容纳维伦纽瓦可以想到的每一个很酷的视觉创意的手提包。

——《时代》杂志网站《<银翼杀手2049>在视觉上令人赞叹，且过分忠实于原著》^[17]

网站评分评分人数豆瓣电影^[2]8.3分（满分10分）462066人IMDb^[1]8.0分（满分10分）566513人烂番茄网^[3]88%（烂番茄新鲜度）88%（爆米花指数）4.2分（满分5分）50000+人时光网^[6]7.3分（满分10分）4580人猫眼网^[18]7.3分（满分10分）77582人metacritic^[19]81分（媒体评分，满分100分）8.3分（用户评分，满分10分）54媒体2616人

*评分信息统计截止至2023年12月28日

《银翼杀手2049》于2017年首映，共计于76个国家与地区上映，在全球市场总计收获了2亿5900余万美元的票房，其中美国国内票房约9200万美元。2020年于部分市场重新发布，收获853万余美元。总计票房约为2亿6777万美元。^[5]

*票房统计信息截止至2022年11月7日

《银翼杀手》（Blade Runner）是1982年由雷德利·斯科特执导，哈里森·福特、肖恩·杨等主演的科幻电影。主要讲述了银翼杀手里克·狄卡在调查人造人瑞秋时所发生的故事。《银翼杀手》根据菲利普·迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，是赛博朋克风格电影的开山之作，广受认可。《银翼杀手2049》则继承了前作《银翼杀手》的风格，基于前作的世界观与故事，探讨了赛博朋克风格下独特的主题。^[20][21]