费穆

费穆（1906年10月10日-1951年1月31日），字敬庐，号辑止。出生于上海，原籍江苏吴县。中国电影导演、编剧^[1]。

1933年，编导由阮玲玉、金焰携手主演批判现实的电影处女作《城市之夜》，并凭借该片一举成名；次年，执导了由阮玲玉主演的影片《人生》《香雪海》^[1]，这三部电影均受到影评家的高度关注^[2]。1935年，与导演罗明佑联袂执导国电影史上首次以民族乐器配乐的电影《天伦》^[3]。1937年，执导国防电影《狼山喋血记》上映，以全民打狼的寓言故事，号召全民抗战^[4]。同年，与周信芳合作拍摄戏曲电影《斩经堂》，受到影剧两界的一致好评^[5]。1941年，退出影界的费穆先后在天风剧团、上海艺术剧团、新艺剧团担任编剧、导演工作^[3]。1948年，拍摄了由梅兰芳主演的中国第一部彩色影片《生死恨》，对此后的彩色片拍摄有着重要的借鉴意义。同年，执导的《小城之春》上映，该影片被评选为中国电影90年历史上十部经典作品之一，并荣获2005年金像奖百年百大电影第一名^[1][6]。

1951年1月31日，费穆因突发心脏病英年早逝，年仅四十五岁^[4]。

2017年由贾樟柯创办的平遥国际电影展每年颁发“费穆荣誉”，由费穆家人授权组织及统筹。^[7][8]

费穆于1906年出生在上海一个封建保守的家庭，从小便熟读唐诗宋词和孔孟之道。费穆祖父费仿壶是曾在朝廷当过宫廷御医。父亲费子昭在铁路系统做会计，对孩子的管教非常严格^[3]。

费穆六岁，恰逢清朝覆灭，民国开元。此时的费穆进入上海胡洲旅沪公学读书。

费穆十岁的时候，一家人因为父亲费子昭工作的原因迁居北京。开始就读于京师大附小，后转入市立第五小学读书。1918年，就读天津法文高等学堂，在此期间掌握多国语言^[3]，1922年，结识好友朱石麟，并与朱石麟、贺孟斧、宗惟庚合伙创办了《好莱坞》电影杂志^[9][2]。

1924年，遵从父母为规划，在临城矿务局担当会计主任^[3]。工作期间，他利用工作之余创作文学、写作影评，给报纸写散文、随笔，还以敬庐的笔名为北京真光影院《真光影报》编写影评^[10][2]。

1926年，在母亲一手操办下，与素未谋面的妻子巫梅结为夫妻，二十岁的费穆也就是在这一年，因为长年苦读导致左眼失明^[3]。

1928年，费穆派往天津出任中法储蓄会文书主任^[2]。

1930年，费穆投身电影事业，应聘天津华北电影公司编译主任，负责国新片翻译英文字幕和撰写说明书的工作。期间，担任侯曜的助理导演，拍摄了《故宫新怨》，并因此熟悉了一定的电影理论和实践^[3]。

1932年，受到海联华影业公司创始人罗明佑的青睐，并在他的特邀下担任联华影业公司导演职务^[3]。

1933年初，费穆执导的处女作《城市之夜》上映，由阮玲玉、金焰携手主演。是一部批判现实的剧情片^[1][3]，描写了半殖民地旧中国都市社会贫富悬殊与阶级对立，批露了社会的黑暗，表达了对底层人民的同情与怜悯^[2]。影片一经上映，受到影评家的高度关注，影评褒贬不一。在对影片的艺术成就以及导演费穆才华作出一致好评的同时，评论家们对这部影片的思想主题给予批评。其中，王尘无先生指出“但是《城市之夜》意识的不正确,我也不想放松的指出来,这就和我不因为《城市之夜》‘意识’的不正确,而说他导演得不好一样。”^[2]

1934年，再度携手阮玲玉拍摄剧情片《人生》上映，剧中阮玲玉再度演绎一位女性的不幸一生。同年，自编自导了由阮玲玉、高占非主演的剧情片《香雪海》^[1][11]。这两部影片同第一部影片一样，运用了蒙太奇的手法，在获得电影技艺方面的高度赞赏同时，又在思想主题方面受到争议与批评，认为“作者不取批评人生和指导人生的态度而只从事于生活形态的素描”。^[2]。

1935年，与导演罗明佑联袂执导了由尚冠武、林楚楚主演的电影《天伦》^[1]。采用了“蒙太奇”的手法，讲述了主人公的一生。从他为自己的父亲送终到他的儿子、孙子为他送终，完成了人生的轮回。影片仅用总共800个左右的镜头、70次的镜头叠化，就将祖孙三代的槃pán根错节的情感纠葛，清晰明了地叙述出来^[2]。此外，费穆专门委托音乐家任光领衔乐队为《天伦》配乐，使得《天伦》成为中国电影史上第一部由民族乐器配乐的电影，同时也是第一部出口美国的电影^[3][2]。

1936年，再度携手罗明佑自导自演了电影《狼山喋血记》。采用全民打狼的寓言式叙事方式，号召中国人民奋起反抗帝国主义侵略。公映不久便受到尘无、白尘、鲁思等32位影界知名人士的推荐^[2]。被称作中国国防电影开山之祖^[3][4]。

1937年抗日战争全面爆发，费穆创作了《联华交响曲》《北战场精忠录》等宣传抗战纪录片^[12]。同年，艺术指导与京剧表演艺术家周信芳合作了戏曲电影《斩经堂》（又名《吴汉杀妻》），担任影片的艺术指导^[5]。该片讲述了“王莽篡权，光武帝举兵复国〞的一段插话。围绕着母子、夫妻关系，细腻刻画了吴汉内心矛盾^[13]。

1939年的9月18日，与金信民、童振民共同创办了民华影业公司^[14]

1940年，费穆耗资十六万元、耗时一年完成了民华影业的开山之作《孔夫子》。在抗战时期形势严峻下的“孤岛”上海，他寄希望以宣传孔夫子的道德理念和文化理想，提高中国人的精神境界，给中国人带来力量^[2]。但在上海金城大戏院上映二十天多后，却因为票房不理想的缘故，惨淡收场^[3][14]。

1941年，自导自演中美两国电影导演第一次合作拍摄的影片《世界儿女》，讲述了几个年轻人之间的友情、爱情以及爱国情怀^[1][2]。此外，费穆还执导了《国色天香》《洪宣娇》等抗日爱国作品^[15]。

不久，太平洋战争爆发，日军进驻上海租界。日本当局“接管”租界电影业，成立了汪伪控制的“中华联合制片股份有限公司”，费穆拒绝与其合作，费穆便退出电影界，专注舞台剧的创作^[15]。

1941年7月，加入天风剧团，并执导了《清宫怨》，该剧在璇宫剧场连夜表演了71天，共连续满场97场，收获了热烈反响；12月，执导的时装喜剧《孤岛男女》上映^[15]。

1942年1月，天风剧团解散。2月，成立上海艺术剧团。自己编导了由刘琼、狄梵主演的剧团首部剧目《杨贵妃》。第二年8月，上海艺术剧团在临别大公演后宣告解散^[15]。

1944年1月，费穆带领上海艺术剧团原班人马再度携手合作，改名新艺剧团，首演费穆自编自导的剧目《浮生六记》。又将剧团分为两部分，在卡尔登大戏院的演出队团名不变；在金城大戏院的则改名国风剧团（后改称“国联”），费穆自编导的《小凤仙》作为该剧团的首演剧目。1946年3月，恢复团名为上海艺术剧团。8月，费穆重返影坛^[15]。

1948年，费穆仅用三个月的时间，执导完成文华影业公司出品的经典电影《小城之春》，由李纬、韦伟、石羽等人共同主演^[1]，《小城之春》描写了在解放战争快速发展、人民运动处于高潮的动荡时代下，一个怨妇在丈夫与情人之间的难以抉择^[16][13]。影片大量运用景深镜头、长镜头段落、运动摄影和蒙太奇的表现手法，单元剪接的剪辑方式重构影像，从而呈现出一种新的镜语体系^[13]。该电影上映之初反响平平，直到三十年后再次被“发掘”和表彰，被上海电影评论学会评为“中国电影90年十大名片”之一，并于2005年在香港电影金像奖中被评为“中国电影一百年最佳华语电影一百部”第一名^[6][2]。同年，费穆导演了由著名京剧大师梅兰芳主演的中国第一部彩色戏曲艺术片电影《生死恨》^[17]。由齐如山在明代传奇《易鞋记》的基础上改编。描写在宋金对战时期俘虏集中营的生活和“俘虏婚姻”制度的历史话剧。借此刺激苟且偷安的人，鼓励人民投军杀敌^[2]。

1950年，南下香港。与吴性栽、费鲁伊、朱石麟创办龙马影片公司。监制影片《花姑娘》，编写《江湖儿女》原剧本^[2]。

海报上映时间作品名称职务-1941《清宫怨》导演-1941《孤岛男女》导演-1942《杨贵妃》导演、编剧-1942《钟楼怪人》导演-1942《第二梦》导演-1942《秋海棠》导演-1944《浮生六记》导演、编剧-1944《小凤仙》编导--《蔡松坡》导演--《王昭君》导演--《梅花梦》导演--《小凤仙》导演--《钟楼怪人》导演

以上参考资料^[15]

光影如诗人如酒，费穆与他的作品，经历时光的酝酿，愈发醇厚。——新民晚报^[18]

费穆对电影都有着自己的独立思考，他不盲从流行，不迎合世俗，探寻着如诗如画的东方美学。——张伟^[19]

1926年，在母亲的操办下，与妻子巫梅结为夫妻^[2]。

1931年长女费明仪出生。1934年，次女费明修出生。1940年，三女费明佳出生。1942年，四女费明佶jí出生。1944年，长子费明熙出生。1945年，母亲因脑溢血病逝，同年，次子费明慈出生。1948年，三子费明煦出生^[2]。

1951年1月30日清晨，费穆在香港突发脑血管病离世，年仅45岁^[4]。