话剧家

话剧《家》是曹禺根据巴金同名小说改编而成，此次全新上演的《家》由导演李六乙执导。主要讲述故事发生于“五四”前后，当时中国社会正处于一个风起云涌、激烈动荡的历史转折时期，集中展现了封建大家族生活的典型形态。

话剧《家》是曹禺根据巴金同名小说改编而成，曾被誉为从文学作品到戏剧剧本改编的典范。此次演出延续了去年为纪念曹禺诞辰百年所上演的四部作品，正好构成了北京人艺对曹禺经典代表作的回顾。《家》中的故事发生于“五四”前后，当时中国社会正处于一个风起云涌、激烈动荡的历史转折时期。背景是中国当时还很封闭的内地——四川成都。那里有一个官僚地主阶级的大家族——高公馆，公馆中除了老太爷，还有五房分支。小说主要以长房中的三兄弟：觉新、觉民、觉慧的故事为主，以各房以及亲戚中的各种人物为纬，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。继1984年蓝天野导演版的《家》之后，这部经典作品已经27年没有登上舞台了。此次重排本着尊重经典、再现大师风采的目标，以全新阵容再现辛亥革命之后的那段历史，为建党九十周年和辛亥革命一百周年纪念献礼。

此次全新上演的《家》由著名导演李六乙执导。李六乙曾导演过《原野》和《北京人》这两部曹禺的经典名作，对于此次能够接手《家》的创作，他表现得非常兴奋。谈到这部戏的风格时，李六乙表示：“单纯地回到那个时代很容易，但我们不能抛弃当代人自己的思考和体会，必须让这个戏和当代人亲密接触。”

该剧演员阵容也和剧中情节一样，是明显的“四世同堂”组合，其中既有爷爷辈的蓝天野、朱旭，还有濮存昕、龚丽君等中年演员，以及一批刚刚走出大学不久的年轻演员。

北京人艺曾在1984年将这部作品首次搬上舞台，蓝天野任导演。这次为建党九十周年献礼重排，人艺则推出了强大阵容，蓝天野、朱旭、李世龙、米铁增、濮pú存昕、龚丽君、荆浩、卢芳……而导演则是与曹禺作品多次结缘的李六乙，《北京人》大获成功后再次排演曹禺的作品。濮存昕和龚丽君再度扮演夫妻，分别出演觉新和瑞珏jué。他们二人曾在《雷雨》中分别扮演周萍和繁漪，在《李白》中分别扮演李白和宗琰(李白的夫人)，举手投足间默契十足。而青年演员原雨与苗驰扮演的鸣凤和觉慧，一幕感人的“生死之爱”被演绎地张力十足。

除了演员们的表演，《家》的舞美设计也是该戏的一大亮点。舞美设计谭韶远将一座气势恢宏的三进院大宅呈现于舞台。布景的高度、深度以及复杂、庞大程度也实属人艺之最。就连剧中演员也得小心翼翼，生怕在“大宅”中迷路。台口两侧矗立的影壁与舞台当中的雕刻精美的亭台楼阁都呈黑灰色调，营造一种沉重的气氛，烘托剧中这个“家”的压抑氛围。而剧中另一重要景观——鸣凤和觉慧相会的荷塘也亦幻亦真。剧组动用了整个乐池部分，不仅塘中有水，高低错落的荷叶荷花也达到了乱真的程度。

每个人都有自己的“家”，是成长、生活、个人情感寄存之地，巴金和曹禺也有他们的《家》，前者跃然纸上，后者现于舞台，除此之外，《家》还是他们情谊的见证。^[1]

《家》是一部改编自曹禺先生老友巴金同名小说的戏剧。在创作《家》的时候，曹禺的戏剧理念已日趋成熟，他本人在国统区的经历也使得这部作品的创作过程颇为曲折。他当时的生活与心理状态，也映射在了这部作品之中。

《家》展示了一个封建大家族的没落与分化，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒，伴随着一代青年人的觉醒与成长。

曹禺改编的《家》，结构布局紧凑集中，曲折有致，严谨绵密而不流于繁琐呆板，首尾呼应，波澜起伏，跌宕多姿，人物形象生动鲜明，台词也呈现出了诗化的凝练与浪漫，隽永含蓄，富于个性，洋溢着浓郁的抒情和盎然的诗的意境，成为改编文学作品的典范之作。^[2]

职位姓名导演李六乙编剧曹禺