言慧珠

言慧珠（1919年10月5日—1966年9月10日），原名义来，学名仲明，蒙族旗人，祖籍北京，中国京剧女演员、昆剧演员、工旦角。^[3][2]

12岁，她从姜顺仙、 程玉菁等学艺；1935年，言慧珠登台初演《扈家庄》，后相继在上海、天津演出；^[2]1939年加入父亲言菊朋组建的“言家班”春元社，在上海正式登台演出，^[5]1940年，言慧珠自组戏班，^[5]1943年，她在上海拜梅兰芳为师，^[2]新中国成立后投身于传统戏的整理加工和“梅派”表演艺术的探索，^[5]1950年3月，言慧珠以自己命名的言剧团到天津首演近代历史故事剧《洪宣娇》，^[6]1957年，她在上海戏曲学校执教，^[2]1958年随中国艺术代表团出国演出，^[5]1960年，同俞振飞再婚；^[2]1963年参演戏曲电影《墙头马上》，^[7]1966年文化大革命爆发后受到批斗，于9月10日晚凌晨在卫生间悬梁自尽。^[2]

代表作品有《西施》《太真外传》《生死恨》《春香传》《霸王别姬》《 凤还巢 》《墙头马上》等剧。^[2]

从小便受到家庭熏陶的缘故，言家的几个子女(长子言少朋、儿媳张少楼、二女言慧珠、次子言小朋、儿媳王晓棠、幼女言慧兰、女婿陈永玲、孙子言兴朋)分别从事着京剧、昆曲、电影、话剧、评剧等诸多艺术行当。而其中最具光彩的，就是言慧珠。^[8]

12岁从姜顺仙、 程玉菁等学艺。^[2]这一年，言慧珠不顾父亲反对，一边读书，一边师从程玉菁、赵绮霞学“程派”青衣，随后又向阎岚秋和朱桂芳学演武旦，并常以票友的身份客串登台。在舞台上，言慧珠扮相美艳明丽，嗓音清亮圆润，既会演青衣，又能演武旦，深受大家喜爱。^[5]在春明女子中学念书时，有一年学校校庆，言慧珠上台演出《女起解》，博得了全校师生的热烈掌声。^[5]

17岁，言慧珠不顾父亲的反对，毅然辍学，正式下海学戏。^[8]1939年，20岁的言慧珠随父到上海演出《扈家庄》，高大又苗条，艳丽又纯洁的外形，眉宇间荡漾着一股难得的英气使她在角儿云集的大上海一炮而红。^[8]

之后，言慧珠又随春元社到各地演出，并与言菊朋同台表演了《贺后骂殿》《三娘教子》等剧目。到天津演出时，她在中国大戏院与金少山合演了《霸王别姬》。^[5]这一时期，言慧珠与李少春合演《四郎探母·坐宫》，与马连良合演《打渔杀家》等。^[8]

1940年，她参演了由新华影片公司出品的电影《三娘教子》，并出演王春娥一角。^[9]同年7月，言慧珠另起炉灶，正式组班挂头牌。^[5]之后，言慧珠反串“言派”老生、出演《贺后骂殿》《让徐州》《卧龙吊孝》，以及出演《戏迷小姐》《戏迷家庭》《打面缸》等。^[5]

她初学程(砚秋)派，继而觉得梅(兰芳)派更适合自己。为了学得梅派艺术精髓，1943年，在上海马思南路87号梅宅，言慧珠正式拜梅兰芳为师，并在日后成为梅门出色的女弟子之一。^[8]同年，她所主演的由郑小秋执导的影片《逃婚》在中国上映，她饰演董月华。^[10]

1951年，她主演的由杨小仲执导，上海国泰影业公司摄制的黑白电影《红楼二尤》在中国大陆上映，该影片根据陈灵犀原著改编，言慧珠在影片中饰演尤三姐。^[11]1953年前后公私合营、剧团解散，言慧珠提出国营申请、试图到北京加入中国京剧院未果，试图轻生，抢救回来后去往上海加入上海京剧院。^[5]

1954年1月从朝鲜回国到上海后，她把集编、导、演于一身，把朝鲜大型歌舞剧《春香传》和越剧《梁山伯与祝英台》分别移植到京剧舞台上，并在北京巡回演出，取得了很好的效果。^[12]

1955年，俞振飞自香港被请回上海，言慧珠跟随他学习昆曲。1957年，经文化局批准，她又调至由俞振飞担任校长的上海戏曲学校，被任命为副校长，从此改唱昆曲，正好和俞振飞搭档。^[8]从1956年5月到1957年5月，整整一年时间，言慧珠只演了13场戏。^[8]

1957年5月初，上海召开整风运动座谈会，邀请知识界、文艺界、科技界知名人士对政府提意见。言慧珠想到自己这几年的处境，把“我要演戏，让我演戏”的心声大大发泄了一通，并在1957年5月9日的《文汇报》全文刊出。^[8]1958年，言慧珠随文化部组织的中国艺术代表团出国演出。在欧洲7国，她连演80余场《百花赠剑》，被海外报刊都称赞为“东方美人、京剧红伶”。^[5]同年，言慧珠和俞振飞参演戏曲《百花赠剑》。^[13]1959年，为庆祝新中国成立10周年，言慧珠和俞振飞在北京演出了昆曲《墙头马上》，取得了巨大成功。^[5]

1960年，她在爱情戏曲《游园惊梦》中饰演春香，该戏曲是明朝剧作家汤显祖《牡丹亭》里的一折，由许珂执导。^[14]同年与俞振飞合演《金山寺·断桥》《长生殿》等。^[5]

1961年12月，由她和俞振飞带队的“上海青年京昆剧团”访问香港并举行公演。^[8]

1963年12月，她参演由蔡振亚执导的戏曲《墙头马上》在中国大陆上映，这部戏曲是由元朝剧作家白朴所作，主要写李千金与裴少俊相爱而私自结合，后被裴父发现赶出，最终团圆的故事。^[7]

1964年，江青亲自挂帅，击响了京剧大演现代戏的锣鼓。言慧珠为此特意排演了反映抗美援朝战争的现代戏《松骨峰》，最后被江青拒绝。^[8]

1966年，“文化大革命”爆发，俞振飞与言慧珠作为上海戏曲学校的两大领导被批斗打击。^[8]造反派先后数次对“华园”进行了毁灭性的抄家。他们把言慧珠塞在灯管里、藏在瓷砖里、埋在花盆里的钻戒(多达几十枚)、翡翠、美钞、金条(重18斤)、存折(6万元)都掏了出来，甚至连天花板都捅破挑穿。言慧珠一生唱戏的积蓄，顷刻成空。^[8]1966年9月10日晚，言慧珠在卫生间悬梁自尽。^[2]

1979年2月，上海文化宣传系统为言慧珠平反昭雪，并举行追悼大会。会上，已经80岁高龄的许姬传亲笔撰写了一副挽联：“惊变埋玉，洛水神悲生死恨；还巢失凤，游园遥想牡丹亭。”^[5]

父亲是民初京剧四大须生之一的言菊朋，^[8]在子女中排行第二，另有兄长言少朋、弟言小朋、妹言慧兰。^[8][2]

1946年5月13日，言慧珠与白云两人结婚；52天之后，闪电离婚。^[15]

1960年，言慧珠办理了离婚手续，两个月后，经过当时上海市委领导批准，她与俞振飞正式结为夫妇。^[8]

1955年元旦，她在服用大量安眠药以死表达自己的哀怨。经医生全力抢救获生之后，在京休养期间，又经文化部出面，言慧珠调离北京返回故里参加了上海京剧院。^[12]

1966年9月11日凌晨，在卫生间悬梁自尽。^[2]

参考资料：^[5][12]

1950年朝鲜战争爆发以后，上海文艺界发起了捐献飞机大炮的义演活动。《上海京剧改进协会》举办了三场规模盛大的义演，言慧珠也参加了这场爱国义演。其中一出《八蜡庙》是全部由女演员反串男生演出，剧中三个主角分别由坤旦言慧珠、白玉艳、李玉茹三位名角扮演。^[12]

1953年10月中旬，言慧珠作为私营剧团班主，积极响应党组织和政府号召报名参加了中国人民第三届赴朝慰问文艺工作团，在炮火连天的朝鲜战场进行了两个多月的慰问演出活动。^[12]

言慧珠积极投身于传统戏的整理加工，并结合自己喜爱昆曲、擅演武戏的长处，进行表演艺术上的新探索。她以《贵妃醉酒》《天女散花》《嫦娥奔月》《西施》《洛神》《太真外传》《木兰从军》《霸王别姬》等作为常演剧目，用各种典雅优美的舞蹈形式创造性地继承“梅派”剧艺，开拓了“梅派”表演艺术的新领域。^[5]

在《贵妃醉酒》中，言慧珠突破了杨贵妃的“贵而不醉”或“醉而不贵”的通例，创造了“贵而欲醉，醉而犹贵”的形象意境。在《龙凤呈祥》中，言慧珠在饰演孙尚香时，一改梅兰芳早年演出时只有唱工、台步，不动水袖的表演方式，增加了若干水袖动作，增强了这部戏的艺术表现力。在梅兰芳创演的《西施》中，言慧珠也把原先的上下两集合二为一，并加强了伍子胥的戏，使结构更加紧凑且突出主题。^[5]

除了对梅派传统戏的加工演出，言慧珠还编演了《梁山伯与祝英台》一剧，始创“梅派祝英台”的艺术形象。随上海代表团赴朝鲜慰问演出时，她又将朝鲜名剧《春香传》搬上了京剧舞台，以“梅派”为基调，塑造了不畏权贵、忠于爱情的美丽形象。在现代剧《松骨峰》里表现了抗美援朝战场上女英雄的精神面貌。言慧珠的一系列革新，赋予了“梅派”剧目独特的艺术魅力，媒体纷纷称赞她“继承梅大师艺术出神入化”，“再现梅兰芳风采，其武功胜过乃师。”^[5]

言慧珠说话行事，从来不分时间、地点、场合及对象，总是呼啸来去，旁若无人，说话又过于直爽，绝不顾及他人脸面，极容易得罪人。这样的性格也最终导致了她难以回避的悲剧命运。（搜狐新闻网 评）^[8]

面对弟子对自己艺术的执著追求，梅兰芳极为赞赏。但对于言慧珠喜怒形于色，大爱大恨、不顾世俗的“大小姐脾气”，梅兰芳也是极为忧虑的，他曾多次讲：“言慧珠演《巴黎圣母院》最合适了。”的确，言慧珠说话行事，从来不分时间、地点、场合及对象，总是呼啸来去，旁若无人，说话又过于直爽，绝不顾及他人脸面，极容易得罪人。这样的性格也最终导致了她难以回避的悲剧命运。（梅兰芳 评价）^[8]

“言慧珠的一辈子活得太超前了，时代跟不上，历史不允许，她没有生路！”著名戏曲理论家龚和德先生心痛却真诚地说出了这番令人刻骨铭心的话，为这位风华绝世的一代名伶唱出了最后的挽歌。（龚和德先生 评价）^[8]