荒木飞吕彦

荒木飞吕彦（日文：荒木 飛呂lǚ彦、假名：あらき ひろひこ、英文：Hirohiko Araki）， 本名荒木利之（英文：Toshiyuki Araki ），日本漫画家，1960年6月7日出生于日本宫城县仙台市，毕业于仙台设计专门学校（仙台デザイン専zhuān門学校）。^[3][1]

荒木飞吕彦幼儿园时期受白土三平和千叶彻弥老师的漫画影响首次接触绘画。^[3]四年级就开始绘制属于自己的漫画，^[8][9]高一始向出版社投递自己的作品。在高中三年多次投递没有回应后，1980年自己前往东京出版社拜访编辑，并在编辑帮助下发表了自己的处女作《武装扑克（武装ポーカー）》，获得了手冢奖亚军（手塚zhǒng賞準入選），^[3]之后七年经历了连载漫画遭腰斩，荒木飞吕彦慢慢在创作中摸索出自己的独特风格，推出了成名漫画《JOJO的奇妙冒险（ジョジョの奇妙な冒険xiǎn）》。^[10][11][12]其漫画与包括古驰，匡威在内的多家品牌联名，活跃在人们视线中。^[13]

荒木飞吕彦创作中致力于每个角色的塑造，为每个角色专门绘制调查表格，^[14]风格上热衷于大胆绚丽的配色和独特的人物动作。^[15]本人相继获得了手冢奖亚军、^[4]日本文化厅媒体艺术祭漫画部门头奖、^[5]日本艺术选奖文部科学大臣奖（媒体艺术类）。^[6]荒木代表作《jojo的奇妙冒险》系列于2016年销量突破一亿册，^[16]该漫画“歌颂人类”的主题激励着日本包括创作者，运动员在内的各界人士，^[17]其独特风格影响了包括大亚门，武井宏之，CLAMP等一众漫画家。^[18]2003年荒木飞吕彦于法国巴黎卢浮宫首次举办个人画展。^[19]2018年更是成为已故的日本漫画家手冢治虫之后第二位在日本国立新美术馆举办个人画展的日本漫画家。^[20]

荒木飞吕彦出生于日本宫城县仙台市杜王町一个五口之家，有两个常常欺负他的双胞胎妹妹，故而小时候经常窝在房间里看漫画及他父亲收藏的艺术书籍。^[8]幼儿园时期想要试着临摹白土三平老师的《忍者之王（ワタリ）》和千叶彻弥老师的《哈里斯的旋风（ハリスの旋風）》，第一次接触绘画。^[3]在四年级时，因为受到朋友的赞扬开始绘制自己的漫画。^[8][9]除了漫画之外，少年时荒木飞吕彦更热衷于海外文化产品，他喜欢意大利式西部电影，喜欢海外摇滚乐，喜欢魔术。^[3]

高一时荒木飞吕彦首次向出版社提交自己的漫画，此后三年多次递交却得不到回应，最终决定自己前往东京拜访出版社编辑。^[3]到了东京被小学馆（しょうがくかん、Shōgakukan）的高楼吓到了，转而走向隔壁的集英社（しゅうえいしゃ、Shueisha）^[8]并在编辑的帮助下，发表了自己的处女作《武装扑克（武装ポーカー）》，获得了手冢奖亚军（手塚賞準入選）。^[3]

自1980首次发表《武装扑克（武装ポーカー）》后，荒木飞吕彦从仙台设计专门学校（仙台デザイン専門学校）毕业，并于1982年迎来自己的第一部连载漫画《魔少年B・T（魔少年ビーティー）》（刊登三期后反馈不佳，被腰斩^[10]）。这两部作品都展现了荒木飞吕彦对时尚、怪诞的追求。而在1984年的《巴欧来访者（バオー来訪者）》（少年Jump 1984 No.45 到1985 No.11）^[21]中，他开始展现对暴力美学艺术风格的偏好，但其绘画风格并不成熟，人物表情平淡，肢体僵硬，与当时主流相比，看起来十分卡通。^[11]直到1985年《神奇的艾琳（ゴージャス☆アイリン）》在Jump连载，荒木飞吕彦才开始展现自己标志性的艺术风格：夸张的肌肉，黝黑的肤色。^[11]

在前往英国的第一次海外旅行后^[3]，荒木飞吕彦开始创作同样于英国展开的故事《JOJO的奇妙冒险（ジョジョの奇妙な冒険）》。1987年，第一部《幻影之血》在当时不温不火，年内便宣告完结。第二部《战斗潮流》开始展现他日后作品中的核心——智斗。当时JUMP流行层出不穷的强大敌人以及坐火箭升级的能力体系，尽管这两部优质的作品并不符合当时的潮流，荒木飞吕彦还是坚持了下来。JOJO系列第三部《星尘斗士》出现荒木为了丰满战斗与剧情所设计的另一大核心系统——替身。确立了以智斗为核，替身为壳的完整创作系统，JOJO开始大火。^[22][23]截至2023年7月发行超过1.2亿，^[24]第九部仍旧在连载，故事还未结束。^[12]

2007年，荒木飞吕彦应研究人员要求，为顶级期刊《细胞（Cell）》绘制将神经蛋白描绘成“紫色人形”的艺术封面。^[25]

2009年，为Base Ball Bear乐队单曲《Breeeeze Girl》绘制封面。^[26]同年为卢浮宫合作项目“当卢浮宫遇见漫画（BD Louvre）”推出原创作品《岸边露伴在卢浮（岸辺露伴 ルーヴルへ行く）》，于同年1月22日~4月13日在卢浮宫展出。^[27]

2011年在"古驰 x 荒木飞吕彦 x Spur（Gucci x Hirohiko Araki x Spur ）"活动中为古驰绘制了六幅原创插图，展示了 Gucci 2011-2012 秋冬系列的服装、包袋和运动鞋。^[28]并为女性时尚杂志《 Spur》 10 月刊绘制短篇衍生漫画《岸边露伴去Gucci（岸辺露伴グッチへ行く）》。^[29]

2012年为石川小百合40周年纪念专辑《X-Cross-》绘制封面，^[30]同年为斋藤玉木的精神分析入门书《拉康生存》绘制平装版的封面。^[31]

2015年为作曲家Akira Senju绘制合辑封面，并于4月推出图书《荒木飞吕彦的漫画术（荒木飛呂彦の漫画術）》。

2020年为东京残奥会创作官方海报《神奈川海浪上方的天空（The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa）》，灵感来源于葛饰北斋著名的木刻版画《神奈川海浪之下》。^[32]

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在漫画创作过程中，荒木花费大量精力用于角色的背景调查，并且为每一个角色专门绘制表格。表格不仅有角色的基本信息，还有关于角色性格人际关系等一系列内容，有了这个表格，创作时感觉角色就像是站在那里一样。^[14]随着剧情发展，荒木深刻描绘了角色之间对于人性、道德、正义等观念的矛盾与挣扎。^[39]所塑造的角色不依靠额外力量，仅仅依靠智慧与意志对抗着敌人，跟同年代的其他作品相比，荒木老师笔下的角色更注重于精进方法而非变得更强。^[11]

荒木飞吕彦创作时喜欢听外文歌曲，这样可以只听旋律和节奏感。从中荒木学到抑扬、掀起高潮的手法、世界观等。他也会将节奏感融入到自己创作的剧情上，使自己的作品具有冲击力，吸引读者。^[14]其成名作《jojo的奇妙冒险》每一部都有不同主角，故事发生在英国，埃及，印度等世界各地。丰富变化的场景以及意想不到的反转使得读者能在其中体会到速度感和情绪化的奇妙融合。^[40][41]

荒木飞吕彦的配色模仿法国画家保罗·高更，采用大面积色块填充画面，并且使用强烈的冷暖色对比，来使得主体突出且流行。大胆的构图、细致的图画、绚丽的色彩，具有一眼就能认出“荒木飞吕彦的画”的特点。荒木飞吕彦在设计学校就读方向就是服装设计，创作时也会从 Versace 与 Moschino 等品牌中获取的灵感，《JOJO的奇妙冒险》中人物的服装初看时会觉得花花绿绿、形状奇特，给人怪异的感觉，但实际上这些衣服并不是随意设计的奇装异服，而是融合了现有艺术流派和自身想象的作品。^[9][42][15]

荒木飞吕彦许多个人插图和人物姿势都参考了Antonio Lopez和Tony Viramontes等艺术家的插图，他也对意大利雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼的雕塑《阿波罗与达芙妮》的美学印象特别深刻。巴洛克雕塑引人注目的人物和现实而又理想化的身体呈现出的姿势，激发了荒木飞吕彦在他的艺术中大量融入并发展自己的风格。《JOJO的奇妙冒险》角色时而会展现出来的奇怪站姿“JOJO立”，引发了很多观众争相模仿。^{[10][42][43][44]}

荒木飞吕彦面对漫画工作游刃有余，受到同为长篇连载漫画家秋本治的影响，荒木飞吕彦在每天早上十点起床，星期日绘制，星期一至四完稿，星期五和六休息，不熬夜。^[45]日常会游泳骑自行车锻炼，至今六十几岁仍然不显老态，被粉丝戏称为波纹气功的使用者、吸血鬼、年纪不会增长等。^[46][47]

在接受肠胃炎手术后，荒木飞吕彦意识到自己无法再完全投入到漫画中，开始回归并享受生活，常常旅行或烹饪rèn来放松自己。^[48]

妻子荒木麻美是陪朋友去和荒木飞吕彦相亲时认识他的，朋友对荒木不感兴趣，麻美却是要来了他的联系方式，两人三个月之后就顺利结婚，生活在一起。^[7]

早年荒木飞吕彦就跟一个小孩子一样，第一次和妻子麻美见面是嘴上配着“哗哗哗哗哗”的怪声出场，导致原本的相亲对象没有看上他。第一次和妻子的约会是在游泳池，荒木把麻美扔在岸上自己一个人去游泳了，麻美在岸上用脚打了一下午水。荒木会因为已经是大人了，就不会被怀疑而偷偷按邻居门铃。

荒木飞吕彦在家里挂上泳装美女大海报，每次从外面回来放下行李都会伫立在海报面前说：“啊，被治愈了。”

荒木飞吕彦有时会把自己说过的话套在自己的漫画里。麻美每次偷看他画画就会发现“啊！这句台词不是今天早上他刚说过的吗。”^[7]

2020年确认负责2025年日本世界博览会（大阪、关西博览会）标志评选委员会委员。^[49]

1981年5月25日NHK电视台“常盘庄，我的青春 ～现代漫画家立志传～’”节目

2003年4月15日富士电视台721《周刊少年》系列节目

2005年2月3日、5日、6日、11日SKY PerfecTV！“MTV SOUL'd OUT特别篇”节目

2006年7月4日NHK卫星第2频道“漫画的现场”节目

2007年8月6日GyaO“溜池Now”节目

2011年10月2日NHK教育频道“星期日美术馆”节目

2012年7月26日NHK教育频道“NHK高校讲座”节目

2012年10月13日TBS“国王的早午餐”节目

2012年10月16日富士电视台“闹钟电视”节目

2012年10月19日东京电视台 “Sakiyomi Jum-Bang！”节目

2013年4月20日NHK ETV “SWITCH专访 达人们”节目

2018年8月29日NHK“探索巴克蒙 国立西洋美术馆奇妙的冒险”节目

2018年11月30日MBS “Chichin-Pui-Pui” 节目

2019年5月19日NHK 电子电视《周日美术馆》系列节目

2020年5月17日NHK“神秘的国宝 漫画“快乐”将持续多久？”节目

2022年1月1日NHK电子电视《周日美术馆》新春特别节目“2022的艺术份额”节目

2022年5月8日NHK电子电视《周日美术馆》“目光转向大都会艺术博物馆展览”节目^[35]

2003年于法国巴黎卢浮宫举办个人画展“JOJO IN PARIS”。^[19]

2009年参与“当卢浮宫遇见漫画（BD Louvre）”活动，《岸边露伴在卢浮（岸辺露伴 ルーヴルへ行く）》全部彩色原画在卢浮宫内展出。^[27]

2018年，日本国立新美术馆举办”荒木飞吕彦原画展 JOJO冒险之波纹（荒木飛呂彦原画展 JOJO冒険の波紋）”，荒木成为继已故的日本漫画家手冢治虫之后第二位在此举办个人画展的日本漫画家。^[20]

2019年，作品《岸边露伴在卢浮宫》及《JOJO奇妙冒险》原画被选入大英博物馆漫画展出活动“The Citi exhibition Manga”。^[50]

1980年依靠《武装扑克》得到第20届手冢奖亚军（第20回手塚賞準入選）^[4]

2006年,《JOJO的奇妙冒险》获得日本文部省文化厅媒体艺术祭10周年企化“日本传媒艺术100选”的漫画部门第二位。^[51]

2007年受邀为美国生物期刊《细胞》绘制封面插图。^[25]

2014年，作品《乔乔福音》获第17届文化厅媒体艺术祭漫画部门头奖（第17回文化庁tīngメディア芸術祭マンガ部門大賞）。^[5]

2016年，《JOJO奇妙冒险》系列销量突破一亿册。^[16]

2019年，获第69届艺术选奖文部文部科学大臣奖（媒体艺术类）（69回芸術選奨jiǎng文部科学大臣賞メディア芸術部門）。

2021年，凭借插画“岩手县人歌”获得第六届岩手漫画特别奖。^[38]

日本漫画在海外早已得到认可，但像荒木这样能够超越亚文化的范围，被世界级的科学、艺术和时尚界所欢迎的漫画家，却是凤毛麟角。——《纽约时报时尚杂志》^[52]

《JoJo的奇幻冒险》的作者荒木飞吕彦，透过不符合人体工学的角色站姿、满版面的状声词、奇异又前卫的服装设计和猜不到发展的剧情设计，获得广大读者支持，也让大众看到漫画创作晋身到艺术层面的可能性。——《FLIPER杂志》^[39]

荒木飞吕彦的作品跨越了几十年，但他对流行文化、艺术和时尚的引用始终不变。这位漫画创作者，这位插画师，这位设计师试图为文化传播带来一些不同的东西，荒木在这样做的过程中创造了一个令人难忘和古怪的风格。他的参考来源是如此广泛和引人注目，以至于他的作品最终成为了一种被许多人尊为高级艺术并被视为流行文化现象的东西。——The Collector网站^[42]

荒木飞吕彦是《jojo的奇妙冒险》的创作者、作家和插画家，是业内最著名、最受赞誉和最受尊敬的漫画家之一。单从他的jojo系列来看，荒木在过去十年左右对漫画行业的影响确实是无可争议的。随着大卫制作公司改编作品的成功，新老动漫迷们都对荒木和他的优秀作品非常熟悉。——Sportskeeda网站^[53]

荒木飞吕彦的代表作《jojo的奇妙冒险》以“歌颂人类”为主题，多年来激励着日本包括创作者，运动员在内的各界人士，^[17]其创作风格影响了包括大亚门，武井宏之，CLAMP等一众漫画家，^[18]高桥和希更是在《jojo的奇妙冒险》启发下创作了《游戏王》。^[54]