茶馆

《茶馆》是一部由谢添执导的历史类电影，改编自老舍的同名小说，由于是之、郑榕、蓝天野等人主演，于1982年在中国大陆上映。^[1]

本片以老北京的“裕泰茶馆”为背景，讲述了20世纪初期到解放前，社会动荡不安，以茶馆掌柜王利发、旗人常四爷和实业家秦仲义为代表的普通民众，经历了诸多苦难，生活逐步崩溃的故事。^[2]

该片获得1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。^[2]

影片伊始，是戊戌变法失败不久的戊戌年（1898年），裕泰茶馆中挂着“莫谈国事”的牌子，但茶馆中的客人不在乎这些，围绕着清王朝是否会灭亡聊得很有兴致。茶馆掌柜王利发（于是之 饰）忙着招呼客人，旗人常四爷（郑榕 饰）和松二爷（黄宗洛 饰）聊着当下局势，他痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起在营里当差的二德子之流。相面骗人的唐铁嘴一进门便说着客气话，向王利发讨碗茶喝。说媒拉纤的刘麻子也来了，他趁人之危逼迫康六把十五岁女儿康顺子（胡宗温 饰）卖给庞太监当老婆。实业家秦仲义一进茶馆，就四处张望，他要给王利发涨房租，准备办厂实业救国，临走时他遇到了进门的庞太监，两人斗了一番嘴。常四爷说了一句“大清国要完”，被差役吴恩子和宋祥子抓去了监狱。

民国初年，军阀混战。这时的裕泰茶馆渐趋衰落，王利发积极迎合潮流实行改良，将茶馆改了模样，常四爷来到了茶馆，他出狱后参加了义和团，现在靠力气卖菜养活自己。康顺子母子来找王利发，庞太监失了势，在抑郁中死去，他们想来这里找份营生。刘麻子还干着以前的勾当，正准备给两个逃兵找个老婆，结果被宋恩子、吴祥子诬陷为逃兵，就地正法了。宋恩子、吴祥子从清朝差役变成了军阀走狗，继续敲诈王利发，“改良”后的茶馆还未开张就厄运临头，特务、巡警、兵痞不断来敲诈。

抗日战争胜利了，茶馆外都是国民党兵和美国兵的吉普车，王利发的裕泰茶馆更不如以前了，面积越来越小，写着“莫谈国事”的纸条却越来越多。康妈妈正在准备去西山找儿子康大力，康大力在那参加了八路。小刘麻子继承了他爹的品行，向小唐铁嘴炫耀拐骗妇女的伎俩。被民党党部雇用的打手小二德子跑到茶馆来抓人，庞四奶奶则来恐吓王利发，让他交出康顺子。吴恩子和宋祥子的儿子当了国民党特务，像他们父辈一样又来敲诈王利发。常四爷的日子更苦了，沦落到卖花生仁为生，秦仲义的工厂被国民党当做“逆产”抢走，王利发的茶馆也要被人霸占，这三人凑到一起，诉说着各自的不幸。常四爷和秦仲义走后，王利发看着凄凉的茶馆，拿起腰带，迈着沉重的步伐走进了里屋，结束了自己凄惨的一生。

《茶馆》原为三幕话剧，是老舍先生写于1957年的代表作，1958年，话剧《茶馆》在北京人民艺术剧院成功首演，以后便成为北京人艺的经典剧目，代表着中国20世纪话剧的最高成就。^[3]

本片导演谢添年青时便仰慕老舍先生，1958年，他观看了北京人艺的《茶馆》首演，即被舞台上生动新颖的形象所吸引。一直到1979年老舍八十周年诞辰，第三轮《茶馆》上演，里面的主要演员还是21年前的原班人马，他们仍然保持着艺术的青春魅力，这让谢添深受感动。正是因为谢添对老舍及其艺术作品的喜爱，再加上他和这些老艺人又十分熟悉，当北京电影制片厂把拍摄《茶馆》的任务交给谢添时，他便欣然答应下来。整个《茶馆》剧组在成立之初，就设定目标要把《茶馆》这个“经典”忠实而完美的展现在荧屏之上。^[4]

在话剧《茶馆》中，场景单一，十几个人物进进出出，各自都有不同的矛盾冲突，也没有完整的故事情节，人物退场之后，结局也不再向观众交代。^[5]要想用电影的方式呈现出来，又不能舍弃原来的精华，这就对剧本的创作改编有较高的要求，剧组通过通过反复琢磨研究，决定在话剧基础上，从银幕形象生活化、银幕形象立体化、幕间贯串和增删三个方面入手。电影相比话剧来说，动作和语言要更为收敛，接近现实生活，比如，话剧第一幕中庞太监的声音较高，放在现实中便不太合适，常四爷和松二爷两人重逢之时动作幅度过大，也需要做进一步调整。^[4]

为了保证故事连续性，让影片更富生活气息和时代感，剧组还设置了五十个左右的外景镜头，将大傻杨这一原来类似“报幕”的角色做了调整，借助他在大街上边走边说，让观众看到了街外场景，增强了故事的可信性和代入感，很好的串联了故事情节。^[6]

电影《茶馆》是根据话剧改编而来，如果是将戏剧直接搬上荧幕，采用定点拍摄的方式，艺术效果会降低不少，在当时的拍摄条件和技术水平下，导演谢添针对这一情况，保留了原著三幕戏特有的风格，运用电影独特的技巧，谨慎的对剧本进行电影化创造，很好地处理了原来舞台剧中幕与幕之间的接头，保证了电影的连续性。^[7][8]

在表达一些重要场景时，谢添导演注重摄像机的运动和景别的变化增加渲染力，比如，当常四爷说完“大清国这是要完呐”这句台词后，影片就用蒙太奇的手法，连续展现了不同景深下的几个人物神态，强调了人物之间的交流，艺术感染力被增强了。^[7]

1982年，北京电影制片厂在拍摄此片时，秦二爷的扮演者蓝天野不太愿意出演，当时他已经五十多岁了，而片中秦二爷这个角色开场时很年轻，风华正茂，蓝天野觉得以他当时的年龄和形象肯定不合适，但片方一再坚持，北京人民艺术剧院和北京电影制片厂也有协议在先，由原班人马出演，蓝天野这才同意。^[9]

《茶馆》的声效处理以民乐为基调，又融入了街头各种音响元素，使影片更加真实化、形象化，比如在刘麻子逼康六卖女儿时，王利发快速拨弄算盘的响声和大街上的凄厉叫卖声，既体现了王利发心中的无奈和压抑，又塑造了一种悲凉氛围。而马五爷拂袖离开茶馆时用手指弹呢帽的声音，则体现了他骄矜、狂妄的心里神态。^[10]

将话剧搬上荧屏，人物造型设计是一大难题，相比话剧来说，影视造型要求直观真实，假定程度不能让观众感到虚假。在塑造庞太监这一角色时，化妆师只保留了一边的眉毛，在没有眉毛的一侧装上紫色的肉瘤，让人一看便心生厌恶和恐惧之感。另外，本片时间跨度比较大，许多演员既要演父亲，后期又要演儿子，几个主要人物的年龄跨度达五十年，化妆组除了通过化妆技术处理年龄变化外，还考虑了人的精神状态和心理状况，起到了很好地整体艺术效果。^[11]

本片真实反映了中国特定历史时期的社会生活，描写了从1898年戊戌变法失败后到解放前五十年的历史变迁，通过描绘茶馆里形形色色的人物，真实揭露复杂的阶级关系，鞭挞旧社会的黑暗。^[12]影片中小人物们的悲惨命运令人深思，王掌柜为人圆滑，但人品不坏，心存善良，一辈子隐忍，最终却落得上吊自尽的结局。剧中的常四爷一生刚正不阿，可最后只能在街头上卖花生仁，到死都无人送终。好人无好报，坏人却活得有滋有味，这种奇怪的人生百态在影片中得到了充分的印证。^[13]

《茶馆》一个场景，两个小时，三段历史，百态人生，它是中国旧社会的缩影，是对吃人的旧社会的血泪控诉，同时又是我们当代人的教科书，以史为鉴，意味深长。^[13]（《北方文学》评）

影片《茶馆》比话剧《茶馆》又有所提高，它的朴实无华的现实主义精神，它的高度真实感，已达到了“纪录片”的化境——老北京的茶馆社会就是这样的，老北京的三教九流人物就是这样的，这是当年生活的“实录”。^[14]（《电影评介》评）

影片具有浓烈的时代气息、生活气息和地方色彩，人物形象性格鲜明、形神兼备，演得活龙活现，语言一派京味，对话洗练、雄劲而又富有个性化，体现了老舍作为戏剧大师的幽默、风趣、耐人寻味的艺术风格。（《中国电影名片鉴赏辞典》评）^[15]

该电影演员几乎均为话剧版本的原班人马，台词也几乎是照搬原剧作，所以，演员虽然有所克制，但拿腔拿调的戏剧舞台感依旧明显。当然也由于演员对台词熟极而流，一定程度上缺少了表演时的新鲜感与即时性，显得与电影本性的要求格格不入。^[16]（《戏剧之家》评）

平台评分评分人数豆瓣电影9.6/1015万人^[2]（截止2023-12-7）