花火

《花火》（日语/英语：HANA-BI ）于1997年在威尼斯电影节首映，1998年在日本上映，是一部由北野武自导自演的剧情片^[3]。片中描述了一名警察在经历重重打击后逐渐走向绝望的过程。通过描绘生命过程中的美好与沉痛，以独特的方式探讨生与死的命题。^[4]

本片一举荣获第54届威尼斯电影节金狮奖、第10届欧洲电影奖国际银幕奖、第72届日本电影旬报奖最佳影片等多项大奖^[5]，被看作是导演北野武的代表作^[6]。

身为警察的西佳敬（北野武饰）在几年前痛失唯一的孩子，尚未从悲痛中走出的妻子（岸本加世子饰）如今又确诊身患白血病。此时已备受打击的西又接到另一个噩耗：自己的搭档堀部（大杉涟饰）在代替自己执行任务过程中伤势严重，今后只能以轮椅为伴。愧疚不已的西在一次逮捕行动中决心为好友复仇，然而却因为行动失利导致后辈田中（芦川诚饰）丧命。悔恨万分的西最终引咎辞职。

为了照顾身患重病的妻子，西早已向黑社会欠下巨额高利贷。如今他希望补偿自己的过错，照顾好友堀部以及田中的遗孀（大家由祐yòu子饰）。万般无奈下，西决定铤而走险，冒充警察去银行抢劫，用抢来的钱一部分还给黑社会，一部分交给了堀部和田中的妻子。最终，完成任务的西买了一辆面包车，带着妻子踏上旅途，两人在相互陪伴下度过了温馨甜蜜的时光。然而黑社会不依不饶的追讨利息让西大开杀戮，西的重重罪行也引起了警察的注意。当警局的同事追捕而来时，西提出了最后的请求，希望给自己最后两分钟。在与妻子独处的最后时刻，二人面朝大海，相互依偎，用两声枪响结束了生命的旅程。

影片片名“花火（HANABI）”在日语中意为烟花。而将片名拆分为二，“花（HANA）”象征着生，而“火(BI)”则有开枪之意，象征着死。^[7]北野武在本片中也融入了自己对生命的反思。^[8]

影片中大量使用固定静止镜头，突出长时间的静止动作。在突出暴力场景时，多用固定的近景或特写来表现血腥场面。用节制的镜头处理方式和缓慢动作来安排突发的暴力结果。在突出自然的场景时，多用中全景，将人物置于自然环境中加以表现，突出人与自然的关系。^[9]

在剪辑上，北野武运用回忆和现实两条线索来交叉叙事，^[10]将现实镜头和突然穿插的回忆镜头融合在作品中，并运用道具和意境的暗示来完成镜头的剪切。^[11]

影片延续了导演北野武一贯的“北野蓝”色调，^[10]无论空间、场景还是道具，乃至色光的选择，都纳入纯净的画面色彩构成中，^[12]甚至将崛部的房间也布置成蓝色。^[9]据导演所说，蓝色的背景可以从情绪上表现求生的艰难，同时也更容易刻画出人物的细微变化。^[13]此外，蓝色象征着纯净与冷静，与电影中沉默凝重的主题和人物情绪相互呼应。^[9]

与此同时，影片通过色彩与色彩的冲撞来体现出变化。^[10]本片中大量出现色彩斑斓的画作，用明艳的色泽为蓝灰色调带来视觉冲击力。^[14]

影片在日本多地进行取景拍摄，包括神奈川县境内的川崎地下街、镰仓光明寺、野比海岸，东京市新宿区，新泻县鱼沼市，茨城县高萩市赤滨海滩等。^[15]

本片邀请日本著名音乐人久石让（Joe Hisaishi）担任配乐。在配乐前，北野武曾向久石让表达自己对音乐的诉求：“不要开朗雄伟的感觉，只要简单、反复的旋律就好。”^[8]

在本片中，久石让通过大提琴的浑厚音色来演奏抒情旋律，表达主人公深沉而复杂的情感。^[10]并将长笛、单簧管、双簧管、巴松笛等乐器与他著名的钢琴指法相融合，整部乐章呈现出深沉和令人省思的忧伤。^[16] 特别是久石让创作的《Thank You for Everything》配上男主角抱着妻子的画面成为了影迷经典。配乐不仅契合了电影主题和情感基调，更让影片的情感冲击力更加强烈。^[17]

久石让凭借本片一举获得第22届日本电影学院奖(1999) 最佳配乐奖。^[5]

《花火》原声唱片于1009年1月1日由Universal Music LLC正式发行。^[16]

海报专辑曲目歌手专辑名-HANA-BI久石让HANA-BI (Original Motion Picture Soundtrack)-Angel-Sea of Blue-…and Alone-Ever Love-Painters-Smile and Smile-Heaven's Gate-Tenderness-Thank You for Everything-HANA-BI (Reprise)

参考资料：^[16]

影片延续了导演北野武的“暴力美学”风格，血腥场面和令人猝不及防的“突发性暴力”在片中起到了重要作用。^[8]在影片中，主人公作为警察并非道德楷模，而是崇尚“以暴制暴”，拥有极端性格的人。片中的暴力来得迅雷不及掩耳，死亡会瞬间降临在某个人物身上。^[18]北野武极少将镜头对准打斗场面的整体设计，而是着重于暴力结构的安排。前一刻还是温情 ，后一 刻就是鲜血。^[11]这种“突发性暴力”以及“以暴制暴”色彩，成为北野武电影里警察的代名词。^[18]

在本片中，人物形象的台词极少，常常少言寡语。特别是西的妻子，在整部影片中只有结尾的两句台词。北野武并不依赖语言来表达人物情感，更多是运用画面来营造氛围和质感。^[11]他本人曾表示：“对白只不过是填补画面与画面之间空隙的水泥, 重要的是对影像无止境的追求。”^[19]通过沉默的表达，人物被置身于静默的命运中，营造出不可言说的沉重之感。^[8]

导演北野武在本片中运用了大量具有象征意义的影像，通过反复出现来表达影片寓意。其中，大海是极为重要的意象之一，^[9]失意的人物总是在海边得到抚慰和力量。^[14]此外，绚丽的樱花、斑斓的手绘插画等意象的反复出现也与电影主题形成强烈对比。^[11]

网站评分人数 豆瓣8.7/10118338烂番茄92/10010000+IMDB7.7/10032000+

截至2023年1月8日

《花火》被看作是导演北野武的代表作，一举斩获威尼斯影展金狮奖。在威尼斯电影节首映完毕时，现场观众集体起立，为本片长时间鼓掌喝彩。^[4]导演本人也因本片被世界媒体看作黑泽明的接班人，日本电影复兴的旗手。^[6]

本片入选日本著名导演黑泽明喜爱的100部电影^[21]。

本片入选由电影学者史蒂文•杰伊•施奈德 (Schneider Steven Jay) 主编的畅销书籍—《1001 Movies You Must See Before You Die（有生之年非看不可的1001部电影）》。^[22]

“我很喜欢《花火》这部电影，不是因为这是日本电影，而是因为这部电影具有普适性，几乎让我忘记演员都是日本人。”—法国著名导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）^[23]

北野导演了一部精致的电影，他标志性的暴力被平静的美景所淡化。绘画、风景和久石让的音乐是这一特征的最重要元素。—Panos Kotzathanasis by ASIAN MOVIE PULSE^[24]这位特立独行的日本电影大师对艺术和夫妇之爱的悲歌令人难以忘怀，华丽而平衡，也是一部关于描写暴力的杰出的动作图景。Ray Pride by Newcity^[25]《花火》是一部拥有独特视觉的作品，它打破了电影规则，创造了新的规则。—Reeling Reviews^[26]

导演北野武在本片中首次集中运用了诸多日本象征，比如富士山、樱花、古寺庙等。这些象征的运用受到一些业内人士的批判，认为这是为海外电影节特别定制，也使得其成为一部意义复杂的电影。^[7]

本片是导演北野武的第7部影片，也是他的作品中首部在美国上映的作品。^[26]1994年，导演北野武曾遭遇严重车祸，导致半边脸瘫痪，险些丧命。本片为北野武车祸后第三年的作品，他通过为男主角西设置各种生命难题，完成了自己对生死的追问。^[27]

遭遇车祸后，北野武开始通过画画重拾信心。剧中因与歹徒搏斗而下肢瘫痪的堀部所作的画作都是北野武本人的作品。^[11]北野武曾在采访中表示，从某种程度上，影片中的西代表了事故前的自己，而崛部则代表了事故发生后的自己。^[28]

影片结尾饰演放风筝女孩的是北野武的女儿北野井子（松田井子饰）。^[7]

本片于1997年3月20日在美国上映，美国累计票房41.3万美元。^[29]1998年1月24日在日本上映。日本国内首映票房为5.95万美元，日本国内票房共计50万美元。^[30]

2008年2月25日，为纪念本片“崛部”扮演者大杉涟逝世，东京电视台播放了《花火》特别编辑版。^[31]