舞台姐妹

《舞台姐妹》（又名《舞台姊妹》，英语：Stage Sisters）是一部1964年上海天马电影制片厂制作的剧情片，由谢晋执导，王林谷、徐进、谢晋担任编剧，曹银娣、谢芳、上官云珠等主演。该片讲述了越剧艺员竺春花（谢芳饰）和邢月红（曹银娣饰）在旧社会中受尽压迫的悲惨生活，以及他们在新社会得到解放、重生的故事。影片于1965年上映，是中国电影史上的经典作品之一。 《舞台姐妹》记录了中国在1935-1950年间的社会和政治变革，通过上海越剧舞台的艺术表现，将中国美学与好莱坞和社会主义现实主义形式相结合。影片中的主要角色（邢月红）据说灵感来源于谢晋的朋友、越剧老艺人袁雪芬的真实生活。 《舞台姐妹》曾获得英国第24届伦敦国际电影节“英国电影学会年度奖”、菲律宾马尼拉国际电影节“金鹰奖”以及葡萄牙第12届菲格拉达福茨国际电影节“评委奖”。

1935年，浙江“阳春舞台”戏班，在一座古庙台演出《三看御妹》。忽然，童养媳竺春花被两个大汉和一个婆娘赶至戏班。戏班当红花旦月红见春花可怜，求班主和尚阿鑫将其收留，并且二人结为金兰姐妹。

戏班在班主和尚阿鑫、邢师傅的主持下，加上月红、春花二位台柱的影响力，每到一处演出，生意都不错。戏班到绍兴演出时，当地豪绅倪三看中月红，欲调戏月红未逞，便勾结警察所长，以女子唱戏败坏道德风尚为名，要逮捕月红。春花为掩护月红，被警察绑在桥头示众，邢师傅也被警察打成重伤后死亡。为了料理邢师傅的后事，月红和春花只好画押卖身于班主阿鑫。阿鑫解散了戏班，带月红、春花到上海的某戏院找唐经理，正巧当红花旦商水花患病，唐经理便答应让月红、春花顶替。月红、春花一上台便引起台下观众一片叫好声，很快二人便走红大上海，戏班台柱商水花“越剧皇后”的地位被月红所顶替。唐经理把月红、春花当成摇钱树，也发了大财。

后来，唐经理企图利诱月红和春花演出格调下流的剧目，被春花拒绝。但是，月红随着名气越来越大，渐渐看不起兄弟班的姐妹们。她在灯红酒绿的迷醉中，落入唐经理的圈套，以至堕落，委身于唐经理，并嫁给了他。被唐经理始乱终弃的商水花愤而自杀。春花看透唐经理的丑恶面目，不希望月红自甘堕落，经常劝她，月红不但没有回心转意反而怨恨春花。春花在新闻记者江波的进步思想影响下，组织姐妹班演出了根据鲁迅小说改编的《祝福》，受到观众的欢迎。唐经理再度力捧月红，欲挤走春花。姐妹俩彻底决裂。随后，春花团结越剧界的姐妹们，准备联合公演进步戏。唐经理为破坏他们的演出与国民党市党部潘委员相勾结，指使阿鑫企图用石灰弄瞎春花的眼睛。事后，当局怕阴谋败露，为了挽回影响，决定开庭审判。唐经理又胁迫月红供认自己是主谋，妄图将政治迫害化为姐妹恩仇。春花在法庭公开揭露反动派的阴谋。邢月红内心矛盾重重，在法庭上昏死过去。

解放后，春花随剧团到浙江农村演出，找到了解放前已离开唐经理的月红，帮助她提高了觉悟，姐妹俩又重新合好，开始了新的舞台生涯^[1]。

竺春花演员谢芳越剧演员，童养媳出身，刚直善良，禀性高洁，不甘同流合污。苦难的生活磨炼出她倔强、果断的性格；文化水平虽不高，但认得清是非曲直，坚持“清清白白做人，认认真真演戏”的原则。受新闻记者江波的进步思想影响，她组织、团结越剧姐妹上演进步剧目，受到反动派迫害。解放后，成为革命队伍的文艺工作者。邢月红演员曹银娣越剧演员，春花的结拜姐妹，稚气单纯，性格软弱，爱慕虚荣，到上海后受到资产阶级思想腐蚀，追求物质享受，一步步背离了姐妹春花，在唐经理诱惑下堕落了，受尽侮辱。后来在月红等姐妹帮助下终于醒悟，决心重新做人。江波演员高放具有革命思想的记者，质朴、机警、诚恳，年轻而干练。她引导春花认识到艺人的悲惨命运是“吃人”的社会制度造成的。商水花演员上官云珠越剧演员，经历坎坷凄惨。她曾是舞台上红极一时的越剧皇后，但在舞台下，她饱受唐经理的玩弄侮辱，人老珠黄后又遭其无情抛弃，最终含恨自尽。唐经理演员李纬戏院老板，阴险狡诈，手段狠毒，是流氓恶棍、汉奸特务。他依靠反动势力对越剧艺人施加种种侮辱迫害，先是玩弄了商水花，后又利用月红的软弱虚荣将她霸占。和尚阿鑫演员邓楠原是农村小戏班的班主，是个亡命之徒。带着春花、月红到上海后投靠了唐经理，越发的趋炎附势，为虎作伥。后来受唐经理指使，阴谋暗害春花。

片中插曲

作词徐进作曲黄准曲名《台外尚有台》《年年难唱年年唱》《苦瓜苦叶一条根》《成名容易成人难》《双手难挽东流水》《要过日子从头来》《远瞻前途花似锦》《朗朗天空任鸟飞》

获奖时间获奖奖项获奖方1980年第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖《舞台姐妹》1981年第一届马尼拉国际电影节金鹰奖《舞台姐妹》1983年第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖《舞台姐妹》

•该片中春花把《祝福》改编成越剧的情节，是以田汉扶持袁雪芬进行越剧改革为原型的。

•谢芳在拍摄《早春二月》时收到了出演《舞台姐妹》的邀请，当时还有北影厂的导演约她拍片，她一时不知如何选择，便写信请时任文化部副部长的陈荒煤替自己定夺。陈回信说《舞台姐妹》是文化部的重点片，谢芳出演该片会学到不少东西。谢芳便决定到上海拍摄《舞台姐妹》。

•在拍摄邢师父去世的戏时，曹银娣高度集中思想酝酿情绪，以至于导演喊“停”后，她还沉浸在角色中，越哭越伤心，被剧组同事们戏称为“哭冠军”。

•高放（拍摄该片时名字是高爱生）本来是月红的候选人，谢晋考虑到她个人气质更接近记者江波，最终选用她扮演江波。为了帮助她扮演好这一角色，谢晋请《解放日报》的总编帮忙，让她与报社记者王绪生一起工作、采访了一个多月。高放注意观察王绪生的言谈举止和习惯动作，摸索到人物的脉络。

创作缘起

谢晋从小生活在浙江，童年时代特别爱看草台班演戏，艺人们颠沛流离的情景给他留下深刻印象。抗战胜利后他还给越剧艺人排过戏，与她们有较多接触。1956年，谢晋与上影厂几位编导同游苏州，触景生情，产生了拍一部以越剧戏班为故事背景的影片的想法。由于当时政治运动不断，他的想法拖到1963年才得以实现。

剧本创作

谢晋与编徐进、林谷以及作曲黄准等人专门采访了袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰等越剧演员并深入越剧的故乡嵊县实地考察生活。1963年4月下旬，谢晋拿出《舞台姐妹》的详细提纲，征求各界意见，天马厂和上海电影局党委基本肯定，而上海市委认为这部影片的题材不符合当上海方面的“大写十三年”的口号，所以长时间没有表态。相反，北京的文化部领导对《舞台姐妹》给予充分支持，陈荒煤、夏衍都对影片的主题、情节、人物提出了详细的修改意见，夏衍的意见中连戏馆的墙上挂的蒋介石、好莱坞明星的照片都做了详细说明。谢晋等人根据这些意见于同年11月完成了剧本创作。

厄运不断

1964年1月10日，《舞台姐妹》正式开拍。文化部将其列为重点影片并提出要向外国发行。但是，由于政治形势严峻，该片的拍摄始终笼罩在阴影中。当样片出齐，剧组进入后期制作时，全国文艺界开始整风，支持该片拍的夏衍、陈荒煤成为“重点对象”。上海市委审看样片后，认为该片主题不高，主人公局限于个人奋斗，人物关系不准确，冲淡了敌我矛盾，戏中戏不应该选《梁祝》等才子佳人戏。8月16日，张春桥公开指责《舞台姐妹》存在宣扬“合二而一”和“阶级调和论”的错误，要对该片进行批判。在随后而至的“四清”运动中，林谷、谢晋一再就《舞台姐妹》进行检查并提出改台词、补戏等补救方案。但是，张春桥只同意把样片接起来，不准补戏，理由是“修改必会美化这个毒草”。

天马厂党委决定对样片稍加修剪即作后期。谢晋只得借助重配对白等方式略加弥补。结尾处春花与月红谈心，原来的对白是：月红说“以后我要清清白白做人，认认真真唱戏”，春花答“我在想今后要做什么样的人，唱什么样的戏”，修改后变为：月红说“我要永远记住过去走错的路，一定要重新做人”，春花说“今后应该加紧改造自己，唱一辈子革命的戏”。即使如此，《舞台姐妹》仍难逃厄运。1966年4月，中宣部决定公开放映和批判一批坏影片，该片亦在其列。

该片的画面富有鲜明的民族特色，镜头具有清新的艺术风格，平静内含激荡，悲怆中含高昴mǎo，干净流畅而又跌宕起伏，使人感到剧作者的良苦匠心。剧作者抓住“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”这极富哲理意义的严肃课题，向人们再现旧中国千千万万艺人在人生大舞台上的悲惨遭遇，控诉吃人的旧社会，歌颂对真理、光明、善良、美好的追求。作者运用多种电影表现手法精心塑造了舞台姐妹的动人形象，抓住两个人的性性格发展矛盾冲突，把戏剧推向高潮，使思想与艺术浑然一体，出色地完成了对影片主题的揭示。影片编导匠心最突出的就在于围绕“合——分——合”这条线，抓住一个“变”字，细致入微地从深处挖掘和表现人物思想的发展变化。另一特色是绝不罗嗦，能一笔带过的则不多添一笔，需浓笔勾画的就不吝笔墨。即使是寥寥数笔，也注意充分发挥视觉艺术特点。但是，从全片看，下半部不如上半部流畅、紧凑、完整。（《大众电影》评）

演员饰演角色谢芳竺春花曹银娣邢月红冯奇邢师傅高放江波沈凤娟小香徐才根金水上官云珠商水花马骥钱大奎罗静宜俞桂卿吴伯芳小春花李纬唐经理邓楠和尚阿鑫沈浩沈家姆妈董霖倪三老爷

职位姓名美术设计葛师承越剧指导项彩莲指挥陈传熙演奏上影乐团副导演陈蝉造型设计王铁彬导演谢晋剪辑张立群制片人牧野摄影周达明、陈震祥制作人丁里录音朱伟刚编剧徐进、林谷、谢晋布景师徐云龙配乐黄准