氢原子百科 
钢笔基本功
入行的第一阶段，就是不停重复又重复地练习“间线”及“打网”，天天如是，少至六个月，多则一两年。
“间线”:以间尺辅助，以钢笔蘸墨画出一条又一条粗幼均匀的线条
“打网”:不用间尺，以钢笔徒手纵横交错地画线，形成网状
“职业伏案”与“业余伏案”
除了“间线”及“打网”的训练外，亦需要为画稿填黑，及用橡皮擦一笔一笔不破坏画纸地擦掉画稿上的铅笔痕迹，这些枯燥的工作及训练目的是要令年轻人适应长期不停的伏案工作，不少人因抵受不住而放弃，他们以为喜欢可以拿起笔杆描画几笔，不喜欢就可以随时离开桌面。
一技傍身
入行后大约九个月，大多已踏入“正式助理”的阶段。
“正式助理”不需做较为杂碎的工作，而是专注负责制作的基本工夫，计有:
执稿
衫花饰物
头发
风位、撇线、气氛
实境
效果及彩稿
补线勾身
助理只需要专注熟练其中两三项环节的技术
“间尺境”与“白手境”
景物绘画分为两大类:“间尺境”与“白手境”
“间尺境”: 以直尺或云尺协助而成，如描绘建筑物
“白手境”: 不用直尺或云尺的辅助，单凭手上毛笔或钢笔描绘出来，描绘郊野及花草是此类例子
“服饰”
如何成为上佳的“勾身”助理呢﹖
不时参考人体结构书籍：不需执著所有部份，但基本架构必须了解。
清楚衣服基本质感皱纹：不同布料有不同皱褶，助理亦要有一定的认知。
长期订阅潮流服务杂志﹕时下男女所穿的，助理必须清楚，否则会令读者认为该漫画有脱节的感觉。
古装武侠漫画方面，亦应参照书本有关当时朝代衣着的款式，不过笔者认为其衫花亦应有一定的潮流性，现今古装武侠影片或剧集的服饰设计，和多年前相比亦有差异。
一个称职的“勾身”助理应当具备有“顺、滑、爽”三种笔触，这样才令接下来的“补线”部门助理容易跟进。
如何做好编剧
编剧需要阅读自已有份创作的作品，阅读时要投入情绪。
编剧要经常与主笔或监制研究故事情节，开会前编剧要有所部署，即兴式的构思大多欠缺重心。
编剧必须在集体创作时务必“不停假设”地发言，不可沉默，众人或许因某句说话触发另一波思潮。
编剧职责是协助主笔，思考故事同时要顾及主笔的创作思维及画风，不可只依自己的意向独断独行编写故事。编剧采纳情节的唯一准则，就是主笔是否喜欢那段情节。
起、承、转、合
任何一个故事都有起承转合四个基本架构，不少创作人会故弄玄虚改变演绎故事先后的方法，不过依然难以摆脱这四个基本架构。
起﹕即事件的开端
承﹕承接事件开端而发展下去的一切
转﹕事件发展至某个阶段，中途散出的情节枝叶，或令故事以迂回曲折式行走
合﹕百流汇聚，所有旁支回归集结于终点
例子:
起﹕甲乙乃好朋友，先后邂逅女主角，且钟情于女方 / 主角丙出场即死
承﹕甲乙因追求女主角而断绝友谊，互相斗争 / 为追求丙死因，追忆丙生前的往事情节
转﹕甲乙偶然发觉女主角另有阴谋，甲乙相斗助收渔人之利 / 因为假象，丙好像突然活生生再出现于众人眼前
合﹕甲乙冰释前嫌，合力铲除女主角 / 确定丙真的已死
人性单一性格
现实中的人大多拥有多重性格，但是以漫画而言，千万不可以多重性格去塑做角色，原因在于单一性格能令读者思想清晰，不会混淆故事情节，若人物亦正亦邪，读者难以理解故事人物那一刻的思想及行为偏向那一方面。
要处理好人物的性格，简单方法是整理一个“人物性格表”，将一个性格放入每一个角色的格子中，在处理众多角色的时候细看“人物性格表”，就会有清晰的人物影像在脑袋中产生。
大场面
根据上官小宝心得，处理大场面时，无论现场有多少人物，必须要有一个核心人物，每一个人物要与核心人物有或多或少的关系，无论其心态或目的如何，也会与核心人物有所关连。
牛佬的心得是必须留意人物的对白先后次序。
以上两点若处理恰当，读者在人物众多的剧情上也不会感觉混乱。
“圈稿”
草图工作近似电影的导演位置。编剧将故事剧本交到草图员手上，后者以图画形式表在稿纸上表达。
“圈”多少页稿，即一天可以制作多少页草图，因制作草图时其手部姿态像在稿纸上打圈，故得其名。
先以铅笔练习描绘男女人体的大概轮廓
熟习之后，再以一星期时间，草图一至四页完的独立故事
以一星期时间，草图八页完的独立故事
以一星期时间，草图十六页完的独立故事
以一星期时间，草图三十页完的独立故事 (香港漫画一期书刊的稿量)
画稿的格数
以四页完的故事为例，每页的格数不可过少，否则缺乏空间交代故事；格数亦不能过密，会令读者阅读困难，一页稿约十二格笔者认为最理想。
四页完的故事只需清楚交代故事便可，八页完的故事则可给予一些细致情节
细致情节在八页完的故事可以有两幕，一幕放在中段，一幕则是故事完结的压轴戏
故事若去到重要画面，则可扩大该格的空间，以跨大其渲染力
有时因为商业因素，出版商有可能强制限定每页画稿的格数
“说明”的重要
说明即是故事里的人物对白及旁白。
要做好说明，文字的根基需要苦练。
成功的主笔，草图与说明必须亲自负责，才可使画稿神气活现。
第一身、第二身、第三身
文字修饰
在香港连环图常用的文字修饰有以下几项﹕
四字成语或谚语: “我做人均真，无愧任何人。”转为“我为人顶天立地！”
切割句子，变得更有气势﹕“我为人顶天立地！”换成“我为人立地顶天！”或“我为人，顶天、立地！”
押韵﹕“人在漫天风雨中，不晓得何去何从。”
双声叠韵﹕“我经历无数风风雨雨！”
顶真﹕“见长裙一掀、掀起无限春光。”、“思潮翻涌，涌起前尘往事。”
借代或象征﹕“寒光一闪，人头像西瓜般破开，涌出红的白的，娇艳与纯洁缠在一起。”
“勾头勾身”
于香港漫画行业而言，草图员与“勾头”员同属主笔。
“勾头”和“勾身”的工作就是将布满铅笔痕迹的草图，以毛笔、钢笔或是绘图笔“切切实实”的描绘反映出来。
先在草图上铺上一张全白的稿纸，之后依照草图员的指示行事在白稿纸上绘画。
“落墨写画”的要点就是工多艺熟，同一个人物被绘出不同面孔只有经验新嫩的“勾头”员才会犯上。
睇稿、补镬、发稿
于业界而言
最后检阅完成的画稿俗称“睇稿”。
发现错漏而需要补救俗称“补镬”。
满意后将稿件交予分色部门称为“发稿”。
功力浅薄的主笔会左挑右剔，要助手左改右改，浪费时间和人力，影响发稿时间。
“看稿”风格
牛佬：着重对白及主角的面相
上官小宝:“睇稿”着重文字的错漏，以及整张画稿线条是否足够﹔稿线不足即代表助理懒散
黄玉郎:“睇稿”较为注重人物面相，发型与眼神，所以其所有作品的一线角色皆炯炯有神
汉民:“香港鬼怪漫画大师”，“睇稿”着重人物面相整洁及服饰的细致。
张万有:于业界有“境王”之称，“睇稿”针对风位与实境，风位的劲度与实境的前后感均是张氏所执著
连环图的分色技法
内文完成后，便要到“分色”程序，所谓分色，即是为内文套上不同色彩。
从前是将完成的内文冲晒成四张菲林，即蓝红黄黑色(CMYK)各一张，然后以山埃涂在不需要加色的部份以作遮盖。
分色的准备
现时的分色工序，全部利用电脑制作，而漫画分色所用的软件如下﹕
Photoshop:近乎九成的分色工作都用这个软件完成
Illustrator(AI):分色的辅助软件，如制作插画
Painter:主要负责彩稿的制作
漫画行业经由多人负责，配色必须熟悉、统一及准确，否则便会有配错颜色的情况出现。作为美工人员必须多研究颜色美学，务求制作出最好的美工效果给读者。
将黑稿输入电脑
分色除了电脑及软件外，还需要利用一台扫描机。
分色的技巧
(内容不会刊登，请自行参阅该书有关部份)
外观与包装
书本外观吸引，除了让读者感觉出版者的诚意，也对销量有一定的帮助。
曾几何时，香港漫画界便掀起一阵特别外观风潮，计有压金，凹凸、镭射、塑胶封面，此类封面外型突出，令当时的漫画大为热卖，不过此类制作成本高昂。
现时最流行的基本外观大致分为三类:
光胶 - 令到封面外观光泽及平滑，也可突显画面美感，为大部份薄装香港漫画采用
哑胶 - 表面平滑但缺乏光泽，给予一份高贵的感觉，原料昂贵，只用于精装版之中
光油 - 在封面涂上一层光油以模拟光胶的效果，亮丽度虽不及光胶，但价钱廉宜
在香港，若漫画涉及暴力及色情元素时，封面便需预留五分之一空间作为印上警告字眼之用，还须为刊物套上密封透明胶袋，否则会遭受检控之余，亦会影响出版、印刷与发行商。
出版商可将印刷尺寸自由改动，依作者心得，尺寸以标准为上，其次是宜小不宜大，因为尺寸过大，携带及阅读及收藏皆不方便。
了解行业
文字修练
中文根基稳健，在香港漫画业一定大派用场，走红的机会比其他人高出很多，不过现今事实亦有例外，但是例子只是寥寥数个。