红色

2018年迈克尔·格兰达吉执导的一出舞台剧，讲述了关于美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的故事。^[1]

抽象派绘画大师马克。罗斯科，受邀为“四季大饭店”的餐厅画画，商家开出的报酬是所有画家都望尘莫及的天价！一个想成为画家的“小工”——坎，走进了他的画室，于是，大师与“小工”在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里，真诚对话，直言不讳，彼此碰撞……逐渐，他们情深如父子，相交是忘年。在这个充满了浓烈油彩味，响着古典乐曲的“空间”，究竟发生了什么？结果是罗斯科毅然退还了商家给出的天价报酬，没让自己的艺术“沦为豪门饭店的室内装饰”。同时，他“解雇”了坎并给他这样的告诫：走向外面的世界，走入生活的深处，建立自己的世界、自己的生活……^[1]

2010年6月，第六十四届托尼奖在纽约百老汇揭晓。曾获托尼奖七项提名的的话剧《红色》（RED，2009）最终赢得了最佳戏剧、最佳导演、最佳男配角、最佳舞美、最佳灯光和最佳音响六项大奖。约翰•洛根这部以色彩大师罗斯柯及其西格拉姆壁画为主题的美国话剧于2009年12月首演于伦敦唐玛仓库剧院；该剧在伦敦首轮热演两月后来到纽约，于2010年4月1日首演于百老汇戈尔登剧院。^[1]

剧作家洛根笔下的罗斯柯形象栩栩如生，他语言的哲智甚至超过他的画笔，一个执着的大师，一个雄辩的奇才，一个武断的权威，一个显赫的名士……当他在剧终勉励坎‘走出新路来’的一刻，人们体验到一种人格的升华。（英国《每日邮报》 剧评家莱茨 评）

在罗斯柯的画室中，一切得以展示：罗斯柯的美学哲理、坎的反击，洁白的画布前两人挥洒着血红的油彩。剧作家洛根这部才华横溢之作充满了艺术的风雅与情致；剧中对立的艺术思想使观众因分歧而争议不止。（伦敦《标准晚报》 剧评家希钦斯 评）

关于画家的剧作大都牵强，或剧中人毫无实践地空谈艺术，或只见其生活的放荡不羁。但洛根的关于罗斯柯的《红色》是一次成功的超越：罗斯柯与他的绘画实践融为一体，罗斯柯与他的作品融为一体……罗斯柯自杀的悲剧命运交织着全剧的氛围。（伦敦《卫报》 剧评家比林顿 评）^[1]

职位姓名编剧约翰·洛根