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马克·罗斯科（Mark Rothko）是一位出生于俄国的美国抽象派画家，生于1903年，他在十岁时移居美国，并在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。逝于1970年。[1][2]
1903年9月25日，马克·罗斯科生于俄国维特布斯克省德文斯克市一个犹太家庭。1913年全家移居美国俄勒冈州。在1924年1月，罗斯科就读于纽约艺术学生联盟。[2]1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师，开始了长达30年的教书生涯。同年在"机会"画廊第一次展出绘画作品。1933年举办几次个展，获美国政府联邦艺术计划资助。1935年成为"十人"表现主义画家团体创建者之一。1938年加入美国国籍。1945年在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展，获得评论界好评。罗斯科的绘画风格一直在不断变化中，到1947年，成熟的纯抽象风格开始出现。1949年起，他放弃自己既有的造型习惯，画一些大幅矩形作品，画面单纯，色彩重叠，边缘模糊。1950年，马克·罗斯科去布鲁克林学院任全职美术教师。因与同事关系不和，1954年辞职。1958年被选为威尼斯国际博览会美国代表，并在马萨诸塞州艺术家聚居地普罗温斯镇拥有一间工作室。1961年，马克·罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办个展，达到艺术事业顶峰。1969年元旦，马克·罗斯科离家搬到画室居住，用整整一年时间画出最后一批作品。[3]
马克·罗斯科最初的艺术风格是现实主义的，后来尝试过表现主义和超现实主义的方法。40年代末，他逐渐抛弃具体的形式，形成了自己完全抽象的色域绘画风格。其著名画作：《橙色、红色、黄色》《栗色红色》《地铁入口》《白色中心、玫瑰上的黄色、粉红色和薰衣草》《10号》《 No.61（铁锈蓝）》。[2][1]
人物生平
1903年9月25日，马克·罗斯科生于俄国维特布斯克省德文斯克市一个犹太家庭。1913年全家移居美国俄勒冈州。在1924年1月，罗斯科就读于纽约艺术学生联盟。[2]1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师，开始了长达30年的教书生涯。同年在"机会"画廊第一次展出绘画作品。1930年代初结婚，妻子爱迪丝设计手饰，商业上相当成功，但她鄙视他那些画家朋友，粗暴批评他们的作品。因此也埋下了罗斯科轻蔑流行文化和实用美术的种子。[3]
1933年举办几次个展，获美国政府联邦艺术计划资助，并以每周23.5美元工资受雇于政府。这时期结识了后来成为著名抽象表现派画家的阿西尔·高尔基、德·库宁和杰克逊·波洛克。1935年成为"十人"表现主义画家团体创建者之一。1938年加入美国国籍。二战期间，罗斯科与爱迪丝离异，不久与23岁的儿童书籍插图画家玛丽·艾丽斯(梅尔)结婚。1945年在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展，获得评论界好评。罗斯科的绘画风格一直在不断变化中，到1947年，成熟的纯抽象风格开始出现。1949年起，他放弃自己既有的造型习惯，画一些大幅矩形作品，画面单纯，色彩重叠，边缘模糊。[3]
1950年，马克·罗斯科去布鲁克林学院任全职美术教师。因与同事关系不和，1954年辞职。他生性固执，处世态度偏执僵硬。1952年惠特尼博物馆要购买他两幅画，他不仅拒绝出售，还把这个重要的艺术博物馆称为"废品店"。同年，应现代艺术博物馆之邀，参加"美国画家15人"展。1950年代，马克·罗斯科的声望稳定上升，经济状况有了很大改善。1958年被选为威尼斯国际博览会美国代表，并在马萨诸塞州艺术家聚居地普罗温斯镇拥有一间工作室。[3]
1961年，马克·罗斯科在纽约现代艺术博物馆举办个展，达到艺术事业顶峰。收藏家、经纪人、批评家蜂拥而至，甚至肯尼迪总统也来捧场，对其敬重三分。此后波普艺术崛起，对抽象表现主义构成挑战，加上逐渐紧张的婚姻关系，马克·罗斯科情绪恶化，开始酗酒，严重损害了神经和健康。1969年元旦，马克·罗斯科离家搬到画室居住，用整整一年时间画出最后一批作品。[3]
人物作品
| 名称 | 图片 | 作品简介 |
|---|---|---|
| 橙色，红色，黄色 |  | 这幅画中的矩形并不延伸到画布的边缘，似乎只是悬停在其表面。加高这种感觉是色残像的效果。盯着每一个颜色的线段分别影响到那些与它邻接的看法。红色，橙色的中心画色彩上面的黄色，只是有点绿色的。黄色上面似乎着色橙色与蓝色。尽管有这些颜色的关系，罗斯科不想让他欣赏的照片只为它们的光谱特性 |
| 白色中心（红色、黄色、粉红色和薰衣草色） |  | 白色的中心是罗斯科的招牌形式多样风格的一部分：分层，互补色在大画布上几个街区。画的是从顶部到底部，一个黄色的横长方形，一个黑色的水平条，窄的白色矩形带，下半部分是淡紫色的。玫瑰地面的上半部分是在颜色较深，下半部分是苍白。它测量205.8 X141厘米 |
| 古老的偶像 |  | 在20世纪40年代罗斯科的形象变得越来越具有象征意义。在焦虑，主导了30年代后期和年第二次世界大战的社会环境，从日常生活中的影像 – 但是unnaturalistic – 开始出现有点过时。如果艺术是表达人类生存条件的悲剧，罗斯科认为，新的课题和新的成语有被发现 |
| 海边的缓慢漩涡 |  | 他的求爱与他的第二任妻子在彩绘，很可能是慢了漩涡的边缘海代表罗斯科和梅尔。这项工作最初是由美术旧金山博物馆收购，但被交易回罗斯科，挂在家里的东95街的联排别墅，从1961年直到梅尔的死亡在1970年苏旋回，纷飞的数字是让人联想到马尾的优美书法图纸和马塔 |
| 第13号。黄色上的白色和红色 |  | 罗斯科的签名组合1950年后，和他余下的职业生涯，包括了颜色的三个或四个水平带。工程就像13号（白，红，黄上）集中体现了他所说的“复杂思想的简单的表达。”的装置和结构的简化，不是一个正式的运动，但是通过它的车辆遇到强大，unverbalized情感和启示 |
| 第16号（红色，棕色和黑色） |  | 这幅画的规模和面反映了这些想法。罗斯科抛弃了传统的文艺复兴三点的角度来看，它设想画布作为一个窗口到另一个世界。具有不同颜色和不透明度的颜料的多个釉料使画面的表面手感平坦，但它颤抖和振动时，将提供的大气深度感。罗斯科希望这些组成策略会邀请的视觉和情感的思考对观众的部分，创造了沉默和反思的条件 |
| 橙色和黄色 |  | 橙色和黄色体现了马克·罗斯科的成熟的风格，其中两个或三个矩形的背景下，围绕着他们所有的内部设置，但彼此轻轻将其划分。矩形的边是永远不会显着，避免了光休息，让观众的眼睛，从其他地区悄悄移动到另一个沉思的方式 |
以上内容来源于[4][5]
创作特点
美国艺术家马克·罗斯科的作品通常由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。[6]
思想主张
马克·罗斯科作品以人类最基本的情绪情感为主题，反观希腊的悲剧精神进行对话和交流，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科艺术的精神隐喻——悲剧精神的象征，具有悲观主义精神，其着眼于观，对悲剧中冲突的难以调和的哲思，目的在于引起怜悯和恐惧，体现为人文主义情怀， 并且是对人价值的一种肯定。[7]
人物成就
人物评价
有艺评者认为马克·罗斯科运用大量纯净的色彩表达无形的思想, 作品总蕴含着一种或淡或浓的沉郁，营造出或朴素或诗意，以至充满戏剧性的气氛和效果。[10]
后世纪念
作为少数几名可以称为美国新画派创始人之中的一位，你为你自己在美国艺术上创造了一个永久的地位。你的画以简单的形式和动人的颜色著称。你在这些以人性存在的悲剧为基础的作品里，达到了视觉和精神上的宏伟境界。你的影响滋养了无数世界各地的年轻艺术家，耶鲁大学尊崇你的影响力，决定颁赠艺术荣誉博士学位给你。[9]
参考资料 10
- Rothko Mark — 生平
- 马克·罗斯科 — 经历
- 大师 | 马克·罗斯科——纯净沉郁的色彩 — 今日头条
- RothkoMark:allartworks — 作品
- 马克·罗斯科作品 — MARKROTHKO.ORG
- 罗斯科的色块画、蒙德里安的格子画，这些极简艺术背后的深意，你真的懂吗？ — 今日头条
- 马克·罗斯科：艺术是一条孤独的路 — 今日头条
- 关于儿童美育，大师罗斯科有话说…… — 今日头条
- 追寻逝去的神圣精神——致敬马克·罗斯科 — 凤凰网
- Mark Rothko马克·罗斯科，色彩下的悲剧 — TOPYS创意分享平台