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瓦莱里·捷杰耶夫（俄语：Вале́рий Абиса́лович Ге́ргиев），男，1953年5月2日出生在俄罗斯莫斯科，毕业于列宁格勒音乐学院，圣彼得堡马林斯基剧院艺术总监、首席指挥。[1][2]
1978年，瓦莱里·捷杰耶夫成为基洛夫歌剧院（现马林斯基歌剧院）的助理指挥，在那里他首次演出了谢尔盖普罗科菲耶夫的 “ 战争与和平” 。 1981年至1985年期间，他是亚美尼亚爱乐乐团的首席指挥。瓦莱里·捷杰耶夫于1988年成为马林斯基的首席指挥和艺术总监。1997年，他成为纽约市大都会歌剧院的首席客座指挥。2002年，他在亚历山大索科洛夫导演的电影“ 俄罗斯方舟 ”中的一个场景中亮相。次年，他在马林斯基剧院发起并指导了第一个完整的瓦格纳的The Ring of the Nibelung乐队。2005年，他成为交响乐团的第十五任首席指挥，并于2007年1月1日接替科林·戴维斯爵士。2011年6月，捷杰耶夫加入国际柴可夫斯基比赛并对该组织进行改革。[1]自2015年以来，捷杰耶夫是慕尼黑爱乐乐团的首席指挥。2016年5月5日，捷杰耶夫在巴尔米拉的罗马剧场参加了一场名为帕尔米拉祈祷音乐会的活动。[1]2022年，瓦莱里·捷杰耶夫因为一直拒绝谴责俄罗斯总统攻打乌克兰的行为而被德国慕尼黑爱乐乐团解雇。[3]2023年3月27日-29日，捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团登临中国国家大剧院演出。[4]2024年3月，他在俄罗斯遭遇恐袭的音乐厅旁指挥了一场纪念音乐会，悼念恐袭事件中的遇难者。[5]
瓦莱里·捷杰耶夫曾于2000年获得圣马什托斯勋章 ，2001年获得意大利共和国荣誉勋章 ，2006年获得雅罗斯拉夫斯王子第五阶级勋章等荣誉。[1]
人物经历
瓦莱里·捷杰耶夫和他的兄弟姐妹在高加索地区的北奥塞梯的弗拉季卡夫卡兹长大。他曾在中学上过第一堂钢琴课，之后在1972年至1977年在列宁格勒音乐学院学习。1978年，他成为基洛夫歌剧院（现马林斯基歌剧院）的助理指挥，在那里他首次演出了谢尔盖普罗科菲耶夫的 “ 战争与和平” 。 1981年至1985年期间，他是亚美尼亚爱乐乐团的首席指挥。1991年，捷杰耶夫首次在巴伐利亚国家歌剧院与慕尼黑的莫斯托夫斯基的鲍里斯戈多诺夫合作演出西欧歌剧公司。 同年，他与美国人合作，与旧金山歌剧院一起表演《战争与和平》 。从那时起，他在世界各地演出歌剧和管弦乐剧。 他还参加过许多音乐节，包括圣彼得堡的白夜音乐节。[1]
瓦莱里·捷杰耶夫于1988年成为马林斯基的首席指挥和艺术总监，并于1996年被俄罗斯政府任命为该公司的总经理。除了他与马林斯基的艺术作品之外，捷杰耶夫还为项目筹款建造了1100个座位的马林斯基音乐厅。 从1995年到2008年，捷杰耶夫是鹿特丹爱乐乐团的首席指挥 。[1]
1997年，他成为纽约市大都会歌剧院的首席客座指挥。2002年，他在亚历山大索科洛夫导演的电影“ 俄罗斯方舟 ”中的一个场景中亮相，并在俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆拍摄。次年，他在马林斯基剧院发起并指导了第一个完整的瓦格纳的The Ring of the Nibelung乐队 ，在俄罗斯上演超过90年。2005年他成为交响乐团的第十五任首席指挥，并于2007年1月1日接替科林·戴维斯爵士。此后，捷杰耶夫与LSO签署初始合同，为期三年。他作为LSO首席指挥的第一场正式音乐会于2007年1月23日举行;。2011年6月，捷杰耶夫加入国际柴可夫斯基比赛并对该组织进行改革。[1]
自2015年以来，捷杰耶夫是慕尼黑爱乐乐团的首席指挥。2016年5月5日，捷杰耶夫在巴尔米拉的罗马剧场参加了一场名为帕尔米拉祈祷音乐会的活动- 音乐复兴了古代遗迹 。[1]2022年，瓦莱里·捷杰耶夫因为一直拒绝谴责俄罗斯总统攻打乌克兰的行为而被德国慕尼黑爱乐乐团解雇。[3]2023年3月27日-29日，捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团登临中国国家大剧院演出。[4]同年6月2日-3日，他参加的2023北京长城音乐会在八达岭长城望京文化广场拉开大幕。[6]2024年3月，他在俄罗斯遭遇恐袭的音乐厅旁指挥了一场纪念音乐会，悼念恐袭事件中的遇难者。[5]
亲属成员
| 姓名 | 关系 |
|---|---|
| 塔马拉·季莫费耶夫娜（Tatarkanovna）拉古库瓦 | 母亲 |
| 阿比萨尔·扎尔贝科维奇捷杰耶夫 | 父亲 |
| 拉里萨·捷杰耶娃 | 姐姐 |
参考资料[1][7]
指挥风格
英国乐评家汤姆·瑟维斯的《作为炼金术的音乐》的第一章写的是捷杰耶夫与伦敦交响乐团（捷杰耶夫当时还在担任该团首席指挥）和由世界各地音乐家定期聚集组成的世界和平管弦乐团的合作。关于捷杰耶夫和他领导下的马林斯基交响乐团，瑟维斯写道：“简而言之，马林斯基乐团已经成为俄罗斯音乐19世纪和20世纪经典保留曲目的同义词。”捷杰耶夫和马林斯基交响乐团留下的的印象是既怀有敬畏感，也因熟悉而具有的自由感。敬畏感的体现在于，捷杰耶夫从不像指挥界的著名前辈汉斯·冯·比罗（也是一代钢琴巨匠，柴科夫斯基第一钢琴协奏曲首演的钢琴家）那样，会以突发奇想的处理而让熟悉的作品“推陈出新”，因而失之于古怪——类似以超慢的速度演奏《卡门》序曲。当被问及为何采取这样的速度时，比罗的回答是“为的是给予这首序曲一种西班牙式尊严”。然而“西班牙式尊严”让《卡门》序曲失真也是事实。[8]
捷杰耶夫的速度是他一贯的速度，也是让听众易于接受的速度。如曲目普罗科菲耶夫D大调第一交响曲，即有着海顿式古典轻快感的“古典交响曲”，与2014年同样由密集的三场音乐会组成的普罗科菲耶夫系列（曲目包括普罗科菲耶夫的全部交响曲7部和钢琴协奏曲5部）中对这首交响曲的阐释相比，各乐章速度并无变化，但音乐的即兴感并未缺少。在第三乐章“加沃特舞曲”中部之后，当第一部分的主题在长笛上再次出现时，马林斯基交响乐团富有魅力的长笛首席以梦幻般的自由速度演奏，音乐好像没有了小节线，像春水般自由漫延——这样的即兴感，与捷杰耶夫对整个乐章的结构掌握奇妙地融合在一起。瑟维斯在《作为炼金术的音乐》中引用伦敦交响乐团单簧管首席安德鲁·马里纳（已故著名指挥家内维尔·马里纳之子）的话来分析捷杰耶夫的这一指挥手法：“他从不追求终极演奏。如果有什么他期待之外的事发生，如果有人以新的分句或发音或强度演奏，他会将之纳入他的演奏，并使之成为整体的一部分。”[8]
这种神奇手法在“古典”之后的里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》中体现得更加明显。这首乐曲，捷杰耶夫在中国指挥过许多次，他同样不以改变他先前演奏所确立的速度来标新立异，但在乐团首席表现“讲故事人”舍赫拉查德的遍布全曲的小提琴独奏中、在木管乐器的独奏如第二乐章代表“卡兰德王子”的大管独奏中，坐在舞台两侧和管风琴下能够看清捷杰耶夫指挥动作的听众会发现，他手中的牙签在这些独奏中再不挥动。也就是说，这些独奏段落如何演奏，他完全交给演奏者“自行决定”。他并不像我们看到的其他指挥家那样时时处处行使他作为指挥的“阐释权”。这意味着，他和他的乐团并非像有些乐评文字或音乐爱好者所热衷说的——“调教”乐团，而是基于充分信任的真正意义上的合作——指挥和乐团齐心协力完成一部作品的演奏。[8]
中国演出
2023年3月27日-29日，指挥大师捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团登临国家大剧院。他延续了“永动机”的高强度演出模式。三天的时间里，演奏出包括普罗科菲耶夫、里姆斯基－科萨科夫、柴科夫斯基、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇等原汁原味的俄罗斯之音，与此同时，德彪西、罗西尼、门德尔松、布鲁克纳等法意德奥传世之作都将悉数上演。3月30日，捷杰耶夫还执棒国家大剧院管弦乐团，与中国艺术家同台献艺。[4]
2023年6月2日、3日晚，2023北京长城音乐会在八达岭长城望京文化广场拉开大幕，指挥大师捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团来到长城脚下，把北京的观众带入一场奇妙的音乐之旅。这也是捷杰耶夫首次在亚洲执棒户外古典音乐会。[6]
人物事件
2022年，德国慕尼黑爱乐乐团的首席指挥瓦莱里·捷杰耶夫因为一直拒绝谴责俄罗斯总统攻打乌克兰的行为，包括面对慕尼黑市长迪特莱特（Dieter Reiter）于2月25日对他下达的最后通牒，要求他必须在2月28日之前谴责“普京对乌克兰发动的野蛮战争”时，他仍拒绝这么做。结果，这位欧洲著名的俄罗斯音乐指挥家，就这样失去了他首席指挥的工作，尽管他的合同还有三年才到期。[3]
2024年当地时间3月30日晚，一场纪念音乐会在遭遇恐袭的音乐厅旁举办，悼念恐袭事件中的遇难者。当天，克罗库斯城音乐厅恐袭现场旁临时搭建起舞台，俄罗斯指挥家捷吉耶夫率乐团演奏。在演出前首先举行了默哀仪式，人们表情肃穆，共同悼念恐袭事件中的遇难者。[5]
所获荣誉
参考资料[1]
参考资料 8
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- 新民晚报 — 百家号
- 俄罗斯音乐指挥家被解雇 慕尼黑爱乐乐团首席指挥捷杰耶夫被开除 — 今日头条
- 捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团3月底登临国家大剧院 — 今日头条-新京报
- 北京日报 — 百家号
- 捷杰耶夫长城脚下奏响《红旗颂》，户外古典音乐会带给观众全新体验 — 今日头条-艺绽
- 当今最受争议指挥!总统、情人、家人眼中的他 — 搜狐网
- 既敬畏又自由，“姐夫”是怎么做到的? — 搜狐网