王跃奎

王跃奎，男，1972年生于四川泸州，中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国画创作方向博士、副教授，硕士研究生导师。现就职于中国艺术研究院，兼职中国国家画院卢禹舜工作室特聘导师。^[1]王跃奎被评为“全国最具收藏价值的山水画家”之一。^[2]

1972年，王跃奎出生于四川泸州。2004年，他的作品《风过溪声远》入选全国第十届美展。2007年，他的作品《地旷无风雪自飘》入选全国第三届中国画展。2008年，他的作品《云林通太极》入选2008年全国中国画展。2010年，他的作品《太极系列》入选第三届全国山水画双年展。2011年，他的作品《生命之旅》获“2011年全国中国画展”优秀奖（最高奖）。2012年，他的作品《菏塘月色》获“八荒通神—哈尔滨2012年全国中国画双年展”优秀奖（最高奖）。2014年，他的作品《河岳洪荒》之一被中国国家画院收藏。2015年，他的作品《河岳洪荒》之二入选第六届北京国际双年展并在中国美术馆展出。

资料来源：^[1]

王跃奎出版有专集合集100余部，多幅作品被国内外友人收藏。2014年，由中国艺术研究院研究生院主办“云林太极——王跃奎山水画作品展”。^[3]

	名称	简介
	《云林太极》系列	以传统线墨为主，以心写境，虽逸笔草草，却意象蕴籍，表现了天人合一物我两忘的境界[4]
	《阳山赏春》系列	以川南故乡秀美典雅的梯田溪流为题材，追忆儿时的美好时光。在传统笔墨中辅以西方色彩，以色写境，虽精心布局，块垒堆砌，却在点线的统领之下，清丽雅致，表现了春风和煦欣欣向荣的美丽田园[4]
	《溪山无尽》系列	以作者家乡长江两岸的美丽河山为母题[5]
	《梦里江南》系列	以江南园林为题材，在笔墨构成和色彩装饰上有了新的突破[5]
	《扇面》系列[3]	-
	《鼓楼仙境写生》	45×68cm[3]
	《花卉》	28×28cm[3]
	《溪深林远》	68×68cm[3]
	《守望故园》系列	以川南故乡秀美典雅的梯田溪流、果木庄稼、墙瓦民居、竹林芭蕉为题材，对蜀中风土审美品格和故乡情结有了新的审美挖掘，造型观念和色墨肌理有了全新的突破。2019年入选“第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展”[5]
	《长河高秋》	68x136cm，2018[5]
	《丙安苗乡绿河岳》	入选“2016中国美术馆贺岁大展”，并在中国美术馆展出[5]
	《河岳洪荒》	2015年入选第六届北京国际双年展，并在中国美术馆展出[5]
	《故乡的记忆》	45x206cm，2015[5]
	《红岩写生》	68x35m，2015[5]
	《沂蒙情深》	68x68cm，2014[5]
	《鼋yuán渚秋波》	69×138cm[3]
	《菏塘月色》	获“八荒通神—哈尔滨2012年全国中国画双年展”优秀奖[3]
	《生命之旅》	获“2011年全国中国画展”优秀奖，参加中国国家画院建院30周年大型庆典美术作品展[3]
	《太极》系列	2010年入选第三届全国山水画双年展[3]
	《地旷无风雪自飘》	2007年入选全国第三届中国画展[3]
	《风过溪声远》	2004年入选全国第十届美展[3]

王跃奎是当代画坛富有创新精神的青年画家，在中西融合道路上注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，东方笔墨语言与西方图式语言紧密结合。他的作品既体现了精湛的传统笔墨功夫，又创造了崭新的笔墨样式，并且饱含深情，传达了深厚朴实的家国故园之情，弘扬了真诚美善的人文精神。其大部分作品均以家乡泸州长江两岸的美丽河山为母题，或笔墨深邃suì、意境阔大，或笔墨清隽、意境清新，以此弘扬豁达豪迈、深厚雄强的民族性格气质和天人合一、以心写意的民族文化精神。^[6]

王跃奎的作品个性化语言很丰富，画得有文心，有意境和感染力，带有文学性，体现出浓烈的情感和审美取向，反映出画家独特的内心体验和温厚的人间情感。他塑造的家乡令人神往，诗书画融为一体，深具文脉文心，令人感动。他对颜色的处理，那种色墨叠加的方法，既有中国画的笔墨方式，又有新的色彩体系。王跃奎作品的内在情感、表现内核是对于传统中国画艺术精神的继承，风格鲜明、语言新颖，给古老的中国画艺术以新的生命，为中国画领域带来了新的生机与活力。^[7]

2019年《守望故园》入选“第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展”（文化和旅游部）。^[5]

2011年《生命之旅》获“2011年全国中国画展”优秀奖(最高奖)。

2012年《菏塘月色》获“八荒通神—哈尔滨2012年全国中国画双年展”优秀奖(最高奖)。^[1]

王跃奎是我院引以为傲的优秀毕业生。（张大千美术学院评）^[8]

王跃奎的作品以色写心，不但取气，而且取色，用“谱色写意”的艺术语言来推移和表达场景与画面的微妙变化，延续了中华民族的视觉审美，丰富了中国画格调和韵味的多样性。（成都日报锦观新闻评）^[9]

王跃奎画作，形式新颖、华彩溢彰，不可囿于笔墨论之，因其在型和形上，正从语言与形式出发，致力于拓展中国画的审美媒介与范式的边界，希祈构筑不同的审美维度与精神境界。（画家贾荣志评）^[10]

王跃奎先生不仅能在贯通古今中西绘画层面，钩沉辨析、转益多师，而且还能收拾精神、自作主张，形成独有的个性风格。王跃奎能写格律诗，算得上画家中优秀的文化学者，画里画外，其趣味、意象、格调、风骨、意象、境界，都能令人刮目相看。重要的是，画面由传统的“书卷气”转换而来的“学者风”，不容小觑。（画家付京生评）^[10]

王跃奎是当代青年画家中最具代表性、艺术创作研究的实践成果最为丰硕的一位画家。他对优秀中华民族文化传统有着深入的研究和深沉的热爱，所以他的艺术研究和艺术实践始终有传统文化的滋养，和对传统文化的继承与发展。他也是一位热爱生活、深入生活、到生活中去研究艺术创作、把握艺术规律的艺术家。（中国国家画院原院长卢禹舜评）^[11]

在当代中青年一辈的山水画家中，王跃奎以具有个人面目的艺术风格与独特的绘画语言为人所瞩目。跃奎的山水画在笔墨上充分利用水在宣纸上的渲染性效果，以鲜明的色彩和温润的笔墨描绘山川景色，风格清丽幽宕，淋漓潇洒。在用笔上，跃奎常以柔中带刚、雅健俊逸的线条皴擦勾勒景物，苍秀磊落，韵致生动。在用墨上，他善用清淡的墨色皴染山石树木，浓淡相宜，干湿得当，具有秀润淹雅的格调。跃奎的山水画在用色上更具特点，他常用明亮的暖色如土黄、藤黄、赭石、朱砂来渲染远山或大河。尽管色彩单纯强烈，但被很好地控制在画面中，并与墨色形成有趣的互动，成为他山水画极为鲜明的特点。（艺术家陈明评）^[11]

王跃奎的写生画得非常好，尤其是画芭蕉、梨花和樱花的那几张，画面各种元素都有，很丰富。（杨飞云评）^[12]

王跃奎的写生有诗意般的意境，在色彩语言上有新的突破，巧妙地把塞尚、高更、梵高等西方印象派大师的色彩融入到中国画写生中，结合得悄无声息，十分协调。（牛克诚评）^[12]

王跃奎的写生很有新意，平面感、空间感很好，画面结构处理很完整，色彩处理有自己独特的方式方法，还可以不断探索，不断完善。（田黎明评）^[12]

王跃奎的作品色彩大胆，处理得也很协调，有自己独特的个人面貌和风格语言，作为一个画家这是最可贵的。（刘国松评）^[12]

王跃奎的作品很淡雅，画得很美，很好，色彩非常协调，构图也好，有自己的思想和个性语言，很难得。（何家英评）^[12]

王跃奎的作品画得好，综合了许多名家的优点。我以前也画过淡的作品，淡有淡的韵味和意境。色彩画得很漂亮，把色彩大量引入中国画，这是未来中国画发展的趋势。（李魁正评）^[12]

王跃奎的写生画得很有感觉，很有意思，有情感，有意境，有独特的个性方式。（何加林评）^[12]

王跃奎的写生作品个性化语言很足，画得很有文心，很有意境和感染力，带有文学性，能看出画家浓烈的情感和审美取向，反映出画家独特的内心体验和温厚的人间情感。（陈平评）^[12]