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《潮剧史》是2015年花城出版社出版的一部图书，首次全面叙述了潮剧的产生与发展历史，勾勒了潮剧变革演化的轨迹。这部著作填补了学术上长期存在的空白，为当下潮剧改革提供了参考镜像。书中包含近200幅图片和剧照资料，既可读又可赏。
内容简介
在全国二三百个地方戏曲剧种中，潮剧因悠久的历史传统、鲜明的地方特色与深厚的文化底蕴而独树一帜。然而和兄弟剧种比起来，潮剧的历史研究依然滞后，至今尚未有一书对其历史源流进行梳理，不得不令人扼腕。这也是两位八十上下的老学者挑起这副重担的意义所在。
上编论述潮剧从明代产生到新中国成立前的历史，包括潮剧之诞生论及源流“第五声腔”、明代的七种戏文、剧本的来龙去脉，从明朝到清朝的舞台、演出变化。以详实的论据提出全新的看法，即潮剧距今已有580年历史，而非原来普遍认为的400年。明本潮州戏文七种的出现，为明代潮州地区的社会生活、民情风俗、语言运用等提供了宝贵资料。
下编论述了新中国成立后，潮剧因废除童伶制而展现的新面貌，引用了诸多刊物对潮剧的论说，使我们得以了解在特定环境下潮剧的繁荣与凋零。潮剧不单在本土受欢迎，在东南亚接受度也高，如形成了具有20多年历史的泰语潮剧。书末余章为《潮剧史》上下编的精华回放。
《潮剧史》除了勾勒其发展的历史， “辨其讹谈，论其疑似”也是文章的精彩所在，这是功力使然，也是作者“治学惟劬，持论惟谨”的学术态度使然。
随书穿插精美照片，图文并茂。
作者简介
林淳钧，1934年生，潮州市人。二级编剧，知名潮剧学者。1959年提前从中山大学中文系本科毕业后，到广东潮剧院工作，历任研究室主任、潮剧院副院长等职。主要著作有《潮剧闻见录》(获首届潮学研究优秀奖)、《姚璇秋》《潮剧艺术欣赏》《岁月如歌一一潮剧百年图录》《二十世纪潮剧百戏图》、《潮剧剧目汇考》(与陈历明合作);参与《潮剧剧目纲要》《潮丑表演艺术》《潮剧花旦表演艺术》《中国戏曲志？广东卷》《潮剧志》等书的编写工作。
吴国钦，1938年生，汕头人，中山大学中文系教授、博导，享受国务院特殊津贴专家。1961年中山大学中文系本科毕业后，在王季思教授门下攻读中国戏曲史研究生，1965年研究生毕业后留校任教至退休。主要著述有《中国戏曲史漫话》《西厢记艺术谈》《关汉卿全集校注》《论中国戏曲及其他》，与人合作有《古曲观止》《元杂剧研究》，参与王季思主编项目《中国戏曲选》《全元戏曲》《元杂剧选》的编注等。有《潮剧溯源》等论文数十篇。
作品评价
剧种史写作的新范例——读《潮剧史》书感
文|董上德
剧种史的写作很难，成果不多，寥寥可数；看来看去，仅有京剧史、昆剧史、秦腔史、滇剧史、粤剧史等若干种，这些书也未必尽如人意，真是要借用"多乎哉，不多也"来形容剧种史的著述状况。
因而，我十分看重《潮剧史》（吴国钦、林淳钧著，花城出版社，2015年）的出版。这是一部厚重、得体而见解精辟的剧种史。拜读此书，思考剧种史的写作问题，我觉得写作剧种史，"难"就"难"在你不能只是某个剧种的专家，你不能将某个剧种视为一个孤立的存在，你不能忽视你所研究的剧种在"戏曲大家庭"中复杂的"亲属关系"。换言之，一定要有"互文性"意识，将某个剧种置于"戏曲大家庭"的背景之下来考察，既要看到该剧种的"主体性"、"独特性"，又要识别出该剧种之所以成为"如此这般"模样的各种文化基因，还要缕清其曲曲折折、时现时隐的发展脉络。
做到这样，谈何容易。著者在《潮剧史·后记》中写道："每个人在这个世界上都有自己的位置与使命，对于年逾古稀的我们来说，心里一直在盘算著，不知什么时候老天爷就会来召唤，毕竟离这个日子已经越来越近了，因此，必须为后代留下点什么，必须为我们终生从事的事业留下点什么，抱著这样纯真的态度，心无旁驰横鹜，开始撰写这部《潮剧史》。我们把人生最后的精力潜力，献给殚心守望的戏曲，献给梦萦魂牵的潮剧。"清儒顾炎武曾说，著书的要义在于写出前人"不及就"而后人"不可无"的东西，《潮剧史》之写作，庶几近之，这是最为令人感佩之处。
读《潮剧史》，我觉得此书开创了一个新的范例，即它的写作贯彻了"互文性意识"，这是现有的剧种史著作所欠缺的。从这一个角度来谈谈此书的价值，或许对于以后的剧种史写作不无借鉴意义。
潮剧不是孤立的存在
任何事物都不是孤立存在的，这是常识，可是，说到某个剧种，要说它如何不是孤立的存在，就不是容易的事情。人们惯常著眼于某个剧种自身的"属性"，而无暇或不愿顾及其他，虽不能苛求，但也不必讳言，与学术视野之不够开阔、学养储备之不够丰富有关。如今，已经进入了"大数据"时代，人们开始重视网状形态的各种"相关关系"，而不再满足于仅仅探索具有线性形态的"因果关系"。同时，在文艺研究领域，有识之士已经意识到文本的"互文性"问题，即任何一个文本，不是孤立的存在，它自然地与多种"相关文本"构成"互文关系"；同理，一个剧种与"相关剧种"也会构成"互文关系"，"剧种史"与"地域社会发展史"的"互文关系"更不能够忽视，而说清楚这种种"互文关系"，是剧种史写作的一大难题，也是必须要做的研究工作。
《潮剧史》的写作策略是以辨识潮剧的"母体"为逻辑起点，以多方联系的观点来考察潮剧史的发生、发展及其演化的历程。于是，潮剧与其"母体"宋元南戏的互文关系，潮剧与"潮泉腔"的互文关系，"潮泉腔"与明中叶"四大声腔"的互文关系，潮剧的"在地化"与潮州歌册的互文关系，等等，都是要考察、思索的对象。
就潮剧与"母体"的互文关系而言，《潮剧史》有精辟的论断："南戏在现今的剧坛上已经看不到了，作为剧种的南戏，像世界上许多事物一样，已经寿终正寝，消亡了。但是，她的基因传给了她众多的'亲生儿女'，像梨园戏、莆仙戏、潮剧等。潮剧乃南戏的嫡传，她自然而然地保留著南戏的'生存密码'与'基因遗存'。由于处在'山高皇帝远'的粤东，潮剧较少受到主流文化或外来文化的干预，因此，保留并传承了南戏丰富深厚的艺术传统，显得古朴、通俗而充满活力，成为南戏在今天的一种'活态历史'。"（第13页）该书对南戏的艺术形态、文学魅力、剧种特色，均有精到的考辨，以之与"活态"的潮剧比较，其一一对应的关系清晰可见，令人信服地认知到潮剧作为一个"广东的"剧种所具备的双重身份：既是"广东的"一种戏剧文化，又是"南戏的"活态遗存。二者并不"等同"，不能说潮剧"等于"南戏，可又不能说潮剧不是南戏的嫡传子孙。其间的微妙关系，耐人寻味，这本身就是剧种史写作的一个很迷人的"题目"。
又如，论及潮剧与潮州歌册的关联，《潮剧史》指出：潮州歌册源于唐宋时的弹词、变文与俗讲，其"七字一句"的特点和吟唱的朴实韵味为潮剧所吸收，潮剧基本上也是七字句；同时，潮剧在形成过程中，对潮州歌册故事的因袭套用，在唱辞制作和唱法上对潮州歌册的仿制与学习，由此都可以判断二者存在明显的互文关系（第27-30页）。换言之，南戏的演出形式与文学趣味等等传到潮州之后必然会发生民俗学所称的"在地化"现象，这也是潮剧不"等于"南戏的缘由。
总之，《潮剧史》用了不少篇幅来描述、论证潮剧不是一种孤立的存在，在这一方面，它是成功的，也是难能可贵的。
潮剧的"主体性"建构
上文已经提及"在地化"，于是，不可避免地要考察潮剧从"不是孤立的存在"走向"自主的存在"的转化环节，即南戏传到潮州这一地域后所出现的"在地化"进程是如何建构出潮剧的"主体性"的。
对于潮剧的"主体性"，《潮剧史》有明确的把握："潮剧迄今已有580年的历史，它的历史比影响巨大的京剧、越剧、黄梅戏、粤剧要长得多。潮剧行当齐全，表演程式丰富，它继承宋元南戏的艺术传统。其丑行当，分工细密，多达十大门类，程式多姿多彩，说白诙谐，表演滑稽风趣，潮剧丑角与京剧丑角、川剧丑角并称地方戏三大名丑行当。潮剧的彩罗衣旦表演细腻柔美，沁人心脾。潮剧用潮州话演唱，唱腔优美动听。明清之际著名诗人、著作家、番禺屈大均和清代著名戏曲家、四川人李调元都曾在自己的著作中指出潮剧'其歌轻婉'，他们以一个外地行家的敏感，领略到潮剧的特色。"（第1页）在这里，以"外地行家"的视角切入，确实是一个可取的"他者"角度。其实，"自主的存在"与"相关的他者"也构成"互文"关系，"相关的他者"所作出的判断帮助相对应的"主体"更为清晰地认知自身的特性。
正是明确了这一可取的研究思路，《潮剧史》对潮剧"主体性"的认知采用了"内"与"外"兼顾的策略。所谓"内"，指潮剧自身的史料、文本、演出所呈现出来的具备"潮剧"标签的文学趣味、艺术特色、发展历程等，这一方面的论述，占较大篇幅，自是题中应有之义；所谓"外"，指借助于"相关的他者"的存在，审视的目光超越"潮剧自身"，而以"相关的他者"作为认知自身"主体性"的重要参照。前一种论述策略，是一般写作剧种史的学者常用的，也是符合"常态"逻辑的、自然形成的写作思路；而后一种论述策略，并非剧种史写作的"常态"，《潮剧史》却显示出颇为少见的"胆识"：书中将潮剧置于"戏曲大家庭"的背景之下，论述潮剧与多个剧种的"互文"关系中所形成的相互间的"反差"，从而一一"确认"潮剧的"主体性"。如书里写道：潮剧接受弋阳腔的影响，但弋阳腔属高腔，特点是徒歌，唱腔高亢激越，"其节以鼓，其调喧"，而且"字多音少"，可潮剧正好是"字少音多"，"其歌轻婉"，于是，在"确认"了潮剧的"主体性"的同时，顺便对潮剧的来源做了一个论断：弋阳腔流行时，潮剧演出已经很红火，"潮剧不可能来自弋阳腔"。又如书里以同样的思路处理潮剧与正字戏的"互文"关系：潮剧接受正字戏的影响，但正字戏用中州官话演唱，唱腔包括正音曲、昆曲与乱弹杂调，武戏占总剧目九成以上，表演风格刚劲；潮剧以文戏为主，其传世剧本《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》里的"正字"字样，是"字正，无错讹"的意思，在今存2600个正字戏剧目中并无《刘希必金钗记》一剧，所谓"正字母生白字仔"是说"唱正音（正字）的南戏生成白字戏（潮剧），不是说正字戏生成潮剧"。（第51-61页）这里说得很辨证，不否认各剧种在流传过程中相互有所影响的事实，可也明确缕清相互间的"血缘关系"，以此"确认"潮剧的"主体性"。
换言之，有了以上的多种"确认"程序，《潮剧史》在论述南戏流传到潮汕地域后的"在地化"环节就更有"底气"了。
潮剧发展史与潮汕地域史的"互文"关系
论述"在地化"进程，必不可免要涉及当地的"地域文化土壤"，这是艺术发生学所要处理的问题。它与地域社会变迁史息息相关，这可是剧种史写作的重要一环。
《潮剧史》在这一方面的经验也值得重视。
比如，童伶制问题。童伶制，本非潮剧才有，可潮剧的童伶制由于"扎根"于潮汕土壤，此潮汕土壤又与闽南的漳州、泉州等地相邻，风土相近，倒是构成了一个范围不大不小而颇具特色的"潮泉文化圈"。就这一文化圈而言，人们习惯于观赏"七子班"类型的戏曲演出。"七子班"的七个行当都由童伶出演，称为"戏仔"，他们以"演出甜美"著称。这些童伶从六七岁或七八岁起入班，到十七八岁变声前契约年限已满，七子班的班主在"散班"后又重新组班，新的七子班同样以"演出甜美"的艺术风格出现在观众面前，久而久之，"演出甜美"成了七子班的"标签"，于是，书里写道："七八岁至十三四岁之童伶，声线虽稚嫩，但经过一段时间教习训练之后，歌声甜美清扬，确有可赏之处，尤其适合潮州人喜欢'甜'的脾性。潮州人喜'甜'是出了名的，君不见潮州美食中各色各样的甜品、甜汤吊人胃口，倾倒众生，非浓浓的潮州工夫茶'调和'不可。童伶之唱念当属甜美阴柔一类。"因此，历史地看，潮剧的童伶制所衍生出来的"童伶艺术"，有其审美价值，"童伶对晚清、民国潮剧的繁荣发展起过巨大的作用。"（第268-270页）有鉴于此，《潮剧史》著者花了不少篇幅去考证潮剧童伶制的起源问题，引用了多种地方志及相关的其他史料，辨析童伶制的种种"因缘"，尤其著眼于其与北方剧种童伶制不大一样的"地域特色"，揭示隐藏于潮剧艺术里的"地域文化基因"。
然而，《潮剧史》著者具有浓厚的历史意识和清晰的价值立场，不会因为童伶制造就了具有鲜明特色的潮剧"童伶艺术"而忽视了其局限性，这是"修史"者应有的品格。随著历史的变迁、人道主义意识的强化，过去的童伶制种种违反人道精神的举措日益显得"愚昧"、"残忍"，废止童伶制逐渐成为进入新时代之后人们的共识。书里有专门章节叙述"废除童伶制始末"，著者图文并茂地再现了潮剧废除童伶制的一段特殊的历史，这是潮剧史上一次非常重要的"人本主义"的回归。
不过，任何一种事物的存废，不会是简单的"缘起缘灭"的过程，它的"存"显然有其缘由，它的"废"同样有另外的缘由，其间是多种因素的"纠结"。《潮剧史》著者本著实事求是的态度，不回避历史细节，不回避艺术发展的曲折变化所带来的困惑，专章论述废除童伶制这一"政府行为"之后所出现的"关于男小生与女小生之争"，如男小生的问题："废除童伶制后由成年男子扮演小生（当时称大小生），唱声问题就成为大小生能否在舞台立足的问题。由于唱声问题，大小生一出台就遭到观众反对。观众反对大小生生不客气的。大小生出台，台下观众就起哄、吹口哨、喝倒彩，甚至扔果皮、丢石子，使扮演者十分难堪。"事物总是在挫折中发生变化与变异，人们的智慧也每每在困惑的环境中被激发出来，潮剧在废除童伶制后所产生的艺术演化也是如此。《潮剧史》如实地描述了这一段潮剧所走过的不无艰难却也充满著挑战的"路子"。
诸如此类，《潮剧史》在处理潮剧发展史与潮汕地域史的"互文"关系时有不少好的做法。修"剧种史"，如果轻视了这种"互文"关系，就等于无视客观存在的"剧种地图"。修史者若无"剧种地图"，其所写的剧种史恐怕是"无根"的。
以上几点，仅仅是管窥蠡测，不能够尽述《潮剧史》的精彩之处。而在国家文化部门正在组织并实施重新普查各地剧种的新背景下，《潮剧史》的问世正是时候！不是说它的每一章节都很精彩，可它的确有不少迷人之处；不是说它的各部分都很均匀，可其总体框架具有启人心智的参考价值。限于篇幅，本文也不可能从多个角度来阐释全书之胜义，而拈出剧种史写作的"互文性意识"的话题，以期引起学术界对剧种史写法的关注。
（作者为中山大学非物质文化遗产研究中心教授）
600年潮剧今有史 详述潮剧前世今生
本网讯：一直以来很少有人能说得清道得明陪伴着一代又一代潮人成长的潮剧有多少年历史，而它的起源、发展脉络、变革演化更是极少人能讲得一清二楚。近日，由吴国钦、林淳钧历时4年多撰著的《潮剧史》出版发行，首次明确了潮剧的起源为公元1432年。它也首次以系统化、脉络化地叙述潮剧产生发展历史，勾勒出潮剧起起伏伏的变革演化轨迹，填补了学术空白，为当下潮剧改革作镜鉴。
饶宗颐大师以百岁高龄为《潮剧史》题写书名，原广东省委书记吴南生、原广东省委副书记、广东省潮剧发展与改革基金创会会长蔡东士为《潮剧史》题辞。《潮剧史》由花城出版社出版，全书分上下两册，共50万字，收集珍贵图片近200张。
《潮剧史》的作者原广东潮剧院副院长林淳钧老先生近日接受了记者的专访。林淳钧老先生对记者非常感兴趣的潮剧起源进行了详细的讲解：过去，关于潮剧的起源有不少于3种不同的说法，有的说是起源弋阳腔、有的说是正字腔、有的说是关戏童等。但在1975年，潮属潮安县出土了《新编全相南北插科忠孝正字刘希必金钗记》，从而确定了潮剧的上溯源头直至宋元南戏，明确了潮剧的起源为“宣德七年”（公元1432年）。
《潮剧史》是由吴国钦、林淳钧两位老先生合力著作的。据林淳钧先生介绍，两人合作是互补短长，吴国钦是汕头人，中山大学中文系教授、博士生导师，学术主攻方向为中国戏曲史、宋元明清文学。而同是中山大学毕业的林淳钧从1959年起就在广东潮剧院任职，有近50多年的潮剧一线工作资料积累，手头收集了大量珍贵的照片和资料，如国家领导人刘少奇接见潮剧演员的照片，著名京剧艺术大师梅兰芳的珍贵题词等等。两人的合作可谓珠联璧合，发挥各自所长，加上长期的工作积累为创作的迸发积蓄能量，4年间两人“矻矻兀兀、反复折腾”，终于写出这部《潮剧史》。
为潮剧立史探兴衰之迹《潮剧史》出版发行
汕头都市报
《潮剧史》出版发行，把潮剧的起源提前了一百年。
本报讯（记者 陈晓敏 摄影报道）50万字，200幅图，收集资料几十年，伏案4年……近日，《潮剧史》出版发行，这部倾注了作者毕生心血，寄托老艺人们殷殷希望的书籍不仅填补了潮剧的空白，弥补了潮剧无史的遗憾，更是重踏了潮剧的兴衰之迹，论证了潮剧来源与历史，把潮剧的起源提前了一百年！
《潮剧史》分上下两篇，从“潮剧的产生”开始，用大量的资料做论证，一步步地探寻潮剧的脚步，从头梳理潮剧历史。“明代的潮剧”、“清代的潮剧”，直至“市场经济下的潮剧”，各个时期下，潮剧的发展、变化，以及历史性的事件，书中一一详述。整部书虽讲史，但故事性、可读性强，让人爱不释手。书中的插图也极为精彩。随文照片共有180多张。有些图有力地证明了潮剧的发展，有些图说明了潮剧服饰的改变，有些图则证实了潮剧在国内、国外的影响力……
近日，记者见到了书的作者之一，原广东潮剧院副院长林淳钧老先生。已是耄耋之年的他一谈起潮剧，一说到《潮剧史》，仍然中气十足，神采奕奕。1959年，林淳钧到潮剧院工作，一辈子致力于潮剧研究。林淳钧在工作中结交了很多老艺人，又长期深入老剧团，随团到访国内外，这些经历都让他积攒了见闻，获得了大量的宝贵资料。这也成了著成《潮剧史》的重要基础。书中很多历史资料以及图片就是他珍藏的。
书的另一名作者吴国钦则是中山大学戏曲研究团队的台柱子，几十年专攻中国古典戏剧。他和林淳钧各取所长，为潮剧写下了史篇。“其实这个心愿在上世纪50年代就有了。”林淳钧说，关于地方剧种的研究，潮剧一直是比较弱的，其中最欠缺的就是相关资料很少。
《潮剧史》的面世不仅捋清了潮剧的来源，明确了潮剧的历史源头，确定了潮剧诞生于1431年，至今已有580多年的历史！著名潮籍戏剧家郭启宏在为书做序里说到：“潮剧起源提前了一百年……而令我感奋的意义更在潮剧自身，潮剧自诞生之日始，便是高雅的正声。”