汉绣

汉绣，中国特色传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。^[3]

汉绣主要流行于湖北的荆州、武汉、洪湖、仙桃，潜江一带。汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。1910年和1915年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。^[4]

2008年6月14日，汉绣经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-75。^[5]

2013年，湖北省第一家民办汉绣博物馆——武汉汉绣博物馆，在汉阳江欣苑社区挂牌成立。^[6]

根据史料记载，汉绣发源于战国楚地，因其起源于西汉，所以被称为汉绣。^[7]

据传，三国时期，刘备坐拥荆州，由大乔、小乔发动当地妇女手工刺绣战旗、龙凤旗、标织旗，当时布满整个江陵地区，有绣旗如林之说。在这之后，汉绣经长江水路流传至武汉。到了咸丰年间，汉口开设了织绣局；到光绪年间，汉口万寿宫一带有绣货铺32家，绣工500余人，连同店外做包活的绣工共2000人左右，“绣花街”因此得名而广传天下,武汉汉绣的发展也达到鼎盛。^[7]

汉绣作为一种专门的指代，在清朝嘉庆年间出现。清嘉庆年间，江夏、夏口因为刺绣汉剧的戏衣而开始初具行业规模。咸丰年间，官方“织绣局”于汉口集中省内民间绣工绣制官服、饰品等。此后，武昌绣店也因订货业务量大，而开辟发外加工的第一刺绣加工基地，并最后形成了“绣花街”。汉绣由此获得了业界的认可。汉绣一词也用来特指湖北武汉及其周边地区的刺绣。汉绣辗转流传于江汉平原，饱含荆楚民俗文化，以荆沙、武汉、洪湖为主，是辐射湖北乃至周边广大地区的民间手工艺术。^[7]

抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传，49年以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。但是在市场经济大潮下，汉绣日趋凋零，问津者甚少。2003年，汉绣传人任本荣先生在汉成立了汉绣工作室，大力发扬汉绣技艺。^[8]

江陵马山一号墓发掘出的战国中期绣品，进一步证实了汉绣的历史承载量。绣线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主，绣品以密集的满绣填充块面，或虚出绣纹轮廓内的局部块面，绣出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感，色彩鲜艳、花纹瑰丽，典雅而富丽，对汉绣艺人“花无正果，热闹为先”的美学观念的形成无疑产生了深刻影响。^[8]

汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。^[4]

汉绣区别于其他绣种，具有自我独特的用针技艺，它采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈（色阶差异度大，以强烈的明暗对比为主）。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。在自由构图法则中的S形构图常被使用，S形构图在汉绣构图方式中常被称为“太极一划”，S形构图类似人们打太极时的动作，这也是民间艺术当中的阴阳学的体现。^[7]

汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。^[8]

汉绣绣品中不乏精品，宣统元年，武昌的彩霞绣品公司的绣画、美粹学社的绣字，曾获武汉劝业奖进会的一等奖；湘记绣局、王荣兴的绣品获四等奖。第二年，彩霞公司、美粹学社又获得南洋绣品赛会的一等金奖。1928年湖北省第一次国货展览会上，武昌的彩霞绣品公司和汉口广华绣铺的绣屏，一并获得特别奖。新中国成立之后的五十年代末，汉绣大型挂壁“三棒鼓舞”“闹莲湘”，被选送北京，挂在人民大会堂湖北厅。^[8]

湖北省第一家民办汉绣博物馆武汉汉绣博物馆在汉阳江欣苑社区挂牌成立，多幅汉绣精品在此免费展出，在博物馆开设的体验区内，普通市民也可学习制作汉绣。^[9]

武汉市汉绣博物馆坐落于武汉市江欣苑，面积1000平方米，集齐民俗、宗教、戏装、饰品等四大类别的藏品1000余幅，其中具有代表性的汉绣作品70余幅。博物馆聚集了任本荣、张先松、黄圣辉（女，汉族，第二批国家级非物质文化遗产项目汉绣代表性传承人）、姜成国、任炜、王燕、王子怡等一大批优秀的汉绣传承人以及《九头鸟》《梅开五福盛世中华》《古黄鹤楼》等一大批汉绣精品。^[9]

据介绍，整个博物馆设计有五个场馆，包括历史馆、名人馆、陈列馆、实景馆和体验区，最终的建筑面积将达5000平米，其中前4个区域是免费向公众开放，体验区会收取一定费用，由专家教授汉绣技艺或“休闲式”地学习汉绣。只用支付工本费用，便可学到简单的汉绣技艺。^[9]

杨小婷 1978年2月出生于湖北崇阳，现为中国工艺美术协会刺绣专业委员会副主任委员兼副秘书长、省工艺美术学会刺绣专业委员会会长、省工艺美术研究所杨小婷大师工作室主任等。被称为“楚天才女”，并先后荣获“中国优秀青年工艺美术家”“湖北省工艺美术大师”等称号，其作品荣获国家级金银铜奖十项。2011年受武昌区政府邀请担任昙华林汉绣基地艺术总监。^[10]

张先松，1941年生，湖北省沙市人“汉绣”省级非物质文化遗产代表性传承人，坚守汉绣60多年，2014年创办了“荆楚汉绣工作室”，一直传承古老的汉绣技艺，并在其中探索创新发展。在汉绣理论探索、设计汉绣纹样、汉绣技艺等方面做着不懈努力，先后被中国美术名人录，中国工艺美术名人录及地方志收录，高级工艺美术师，高级讲师，中国第一届工美行业艺术大师，中国首届刺绣艺术家。代表作品：《麒麟显盛世》 《凤鸣楚天》。^[3]

随着电动绣花代替手工绣花，如今汉绣风光不再。我们看到的仅仅是电动绣花比手工绣花速度快，而忽略了汉绣不仅仅是刺绣，它承载着荆楚地区的文化内涵，代表着一个这个地区的文化底蕴，远远超越了技巧的界限，民俗文化才是让它如此瑰丽珍贵的灵魂意义。^[4]

濒临失传的汉绣艺术虽已成功申报为湖北省非物质文化遗产保护项目，但她曾经辉煌且鲜明的荆楚民俗文化特征，还未得至益的开发应用，在现代如此优秀的具有民族特色的手工艺品，却没有得到应有的珍视与宏扬是极其可惜的。^[4]

如果将经济增长视为一个城市的血脉，那么，文化底蕴无疑是一个城市的灵魂。城市文化，简而言之就是城市在形成发展过程中和市民多年磨合而形成的一种默契。一个没有本土个性文化，没有悠久历史，只有满足物质需求的各种场所的城市至少是浅薄的。在21世纪来的城市建设中我们更多的是忽视城市文明所蕴含的社会、文化、历史等综合的效益，忽略了城市的个性文化，轻视了本土艺术。汉绣是荆楚地区的本土艺术，它代表着荆楚地区的文化底蕴和城市的灵魂，值得提炼、整理并发扬光大。^[4]