历史渊源
横山说书的艺术源头可以追溯到西周时代[2],历经秦汉时期的宫廷“稗官”和“俳优侏儒”,至宋代称为“淘真”。清代时,说书形式更为普及。《榆林府志》记载,康熙年间已有高水平的说书艺术。传统说书最初是盲人独有的谋生手段,书词主要靠口头传授。建国后,说书成为群众娱乐和文化宣传的方式。1963年,横山成立了曲艺宣传队,推广新的书词。1974年,曲艺队扩大,参与多地演出。1981年后,曲艺队成员分散到基层演出,因其形式灵活、内容通俗,深受欢迎。
形态特征
横山说书的特点包括民间语言丰富、形式简单、活动方便、经济实惠[3]。传统表演形式为艺人使用陕北方言,手持三弦或琵琶自弹自唱。20世纪三四十年代,韩起祥等人推动了说书的发展,形成了多种乐器伴奏的形式。唱词自由多样,融合多种地方音乐元素。曲调丰富,结构分为起板、过场、正本、落板四个部分。基本句式多样,音调和技巧各有讲究。演出形式原为单人说唱,后发展为多人联合说唱,乐器种类增多。
表演内容
横山说书的传统表演形式是艺人采用陕北方音,手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事。根据伴奏乐器的不同,或称之为“三弦书”,或称之为“琵琶书”。到二十世纪三四十年代,陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下,发展成一人同时操用大三弦(或琵琶)、醒木、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片和小锣(或钹)五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。横山说书的唱词通俗流畅,有浓郁的地方特色,除了艺人们特有的开场白或特定的唱词外,几乎不加任何限制,可以由艺人任意发挥。好的民间艺人,在唱词中大量引用陕北民歌、陕北道情、陕北秧歌剧、陕北碗碗腔,甚至秦腔、眉户、蒲剧、晋剧、京剧的曲调,说得上是集各种唱腔于一炉,加以冶炼,然后形成一种别具一格的唱词。横山说书的曲调比较丰富,风格激扬粗犷,素有“九腔十八调”之称,其中常用的有单音调、双音调、西凉调、山东腔、平调、哭调、对对调、武调等。横山说书的结构由起板、过场、正本、落板四部分组成。起板即开头,通常是艺人们根据场合或主人即兴编唱的问候吉祥语,然后“弹起三弦定准个音,众位明公请坐稳,今天我不把别的论,单说说前朝古代人”说书正式开始。过场是起板后为了吸引听众而说唱的一小段幽默笑话。在轻松愉快的气氛中开始说正本,正本一般都是一些有一定教育意义的古书传记和新编新人新事等。最后称落板,什么时候落板是有讲究的,一般是故事情节的紧要关头嘎然而止落板收弦,为的是下一场有更多的听众“要知后事如何,请听下回分解”。横山说书的基本句式有四字句、七字句、九字句、十字句等。音调有男音、女音、真声、假声;苦调、乐调、唱调、打杀调、急急风调等。技巧上讲究单说联唱,遵循:“喜怒哀乐,紧平慢快,男重女轻”十二字方针。它的演出形式原来只是单人说唱,艺人坐在凳上,右小腿绑三层耍板,右手背戴一串麻喳喳,双手执三弦连弹带说唱,也有在左膝上绑一扇小铜钹的。说唱时遵循传统的“字正、腔圆、吐字清晰”,采用真假声结合及顿挫抑场的唱法,在发声、吐字、行腔;用令上都有讲究。合辙押韵,优美动听。横山说书的曲目,过去多是由历史精典小说改编的书目,如《大八义》《小八义》《五女兴唐传》《双环记》《连环记》《三国演义》《水浒传》等。当代多以反映时代特征、颂扬革命精神、鞭策和鼓舞人民大众生活的为多。如《宜川大胜利》《反巫记》《形势好》《翻身记》等,也有描写离愁别恨,男欢女爱的如《刘巧团圆》《王贵与李香香》《李双双》等,关于一些脍炙人口的民间传说故事的曲目如《梁山伯与祝英台》《张生戏莺莺》等,此外,有些曲目来源于当地民歌如《走西山》《五歌放羊》《小寡妇上坟》等,也有为了调节气氛,吸引听众的一些幽默小段如《三女婿拜丈人》《小俩口抬水》等,不完全统计:有近百部传统书目和近50种唱法和曲调。传统陕北说书的弹奏乐器主要有三弦、耍板、麻喳喳、醒木、铜钹等。80年代以后说书由过去的单人说唱变为多人联合说唱,乐器也增加了板胡、二胡、笛子、唢呐、四片瓦等,也有加入电子琴伴奏的。
文化价值
横山说书具有强烈的平民意识,多变的表演方式,以及求和求安的理想追求。艺人们以真诚换取生存,他们的艺术表现源于生活,丰富着普通百姓的文化生活。
资金投入
2009年,横山县政府划拨专款1万元,用于扶持救济几位老曲艺队的艺人。
已采取的保护措施
保护内容
全面收集整理横山说书相关资料,梳理历史脉络。
调查现有艺人情况,建立民间艺人档案。
将调查资料分类保存。
利用《横山文苑》发表优秀作品,出版音像制品。
培养和发展新一代艺人,举办活动,成立曲艺队,开设培训班。
改革表演形式和内容,提高艺术品质。
建设排演场所,组建专业团队。
在校园内推广横山说书,增强其影响力。
参考资料 3
- 说书 | 西安培华学院学生会“培华之声”暑期三下乡社会实践(七) — 微信公众号
- 陕北说书:民间曲艺的顽强坚守 — 新华网
- 横山打响文化强区品牌 横山说书实现大发展 — 搜狐网