林权泽

林权泽，1934年12月08日出生于韩国全罗南道长兴县。韩国电影导演，有“韩国电影教父”之称。^[1][2]

童年时他在光州市接受教育，1953年离家出走前往釜山务工。^[1][3]1956年时，他移居首尔，开始对电影产生兴趣并开始投入电影拍摄之中。^[3]

1962年，26岁的他拍摄《再见！豆满江》，开始导演生涯。^[4]1997年时获福冈亚洲文化奖，得到国际社会的肯定。^[5]2000年，由他执导的《春香传》成为首部入围戛纳影展竞赛单元的韩国电影。^[6][7]2002年，凭借《醉画仙》获得第55届戛纳影展最佳导演奖。^[8]2005年，他荣获第55届柏林国际影展金熊荣誉奖，成为首位获得此奖项的亚洲人。^[9]在他的导演生涯中，共执导过100余部作品，是韩国电影史中不可或缺的重要人物。^[6][10]

林权泽1936年生于韩国长兴县全罗南道一个贫寒的家庭，家中一共有7个孩子，他是长子。^[1]

中学时他就读于光州承一中学，1953年因为无法忍受家庭网氛围，他辍学离家，去釜山做苦力，后在美军部队卖旧鞋的商店工作。^[4][1]1956年，他所在的鞋店老板去汉城开电影公司，林权泽亦一同前往，从此踏入电影行业。^[3]他先后做过道具助手、照明助手等杂役，在这一过程中不断学习电影知识。^[1][4]

1962年，时年26岁的林权泽拍摄出《再见了豆满江》，从此成名，开启他的导演生涯。^[1]其后，他开始广泛创作各种风格、类型的作品。^[11]

1955年，李奎焕执导的《春香传》大获成功，商人们纷纷投入电影行业以赚取利润。当时林权泽所在的鞋店的老板也选择前往汉城开办电影公司，于是林权泽一同前往，从底层工作做起，接触到电影行业。^[4]

七年后，时年26岁的林权泽拍摄了他的第一部电影《再见！豆满江》，随后成名，抱着“混口饭吃”的心态，踏上了他的导演生涯。^[4]

从影的第一个十年，他广泛尝试各种类型、风格的电影，陆续拍摄了如战争片、文艺片、古装片、爱情片等种类的50部电影，如《望夫石》《长长睫毛的女子》^[12]这些作品大多是以牟利为目的的急成之作，也因为他并没有系统学习过导演知识，往往艺术粗糙、形象平庸。^[4]不过，有些作品也反映了他对战争和生活的深切感受。^[3]

这段经历也为他日后的导演之路打下了坚实的基础，在拍摄过程中，他磨练运镜技巧，学习电影知识，加深对生活的理解。^[4][12]

70年代，伴随韩国当局对电影制度的松绑，林权泽也进入了一段精力旺盛的创作时期，开始拍摄属于自己的影片。^[12]

由于他对古朝鲜艺术和传统有着强烈的关注和热爱，这一阶段他的创作集中在以古装、战争、武打等商业电影上。^[12]

从影的第二个十年，林权泽积极寻找“转换方向”。他拍摄了大量优秀影片，开始在韩国国内获奖。^[3]1973年，他终于推出了第一部能够自我认可的作品——《杂草》。^[12]对于林权泽来说，这也代表他“重新开始自觉寻找新生的意义”（林权泽语）。^[4]但由于前期创作和商业性要求影响，依旧有一些不成功的作品，创作总体呈现良莠不齐的状态。^[4]其中比较优秀的作品有1974年《证言》，1975年《往十里》，1977年《族谱》，1978《歪鼻子》，1979年《没有旗帜的旗手》等。^[1]其中《往十里》获得了第12届韩国百想艺术大赏最佳电影导演奖。^[13]

这些影片从主题到摄影、剪辑技巧上，这些影片都做了积极尝试，在当时都有重要的意义。^[12]也反映出林权泽作为导演的独特思考。^[4]

20世纪80年代以来，进入林权泽电影创作的第三个阶段。他的导演技术日渐成熟，虽然创作数量大为减少，但思想深度和精进的表现手段使他在这一时期的作品堪称真正的艺术品。^[4]他以严肃的创作态度和执着的艺术追求，创作了一系列轰动韩国乃至世界影坛的优秀作品。^[12]

1981年，由他拍摄的《曼陀罗》入选第 22届柏林电影节，并在国内获第 20届大钟奖最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳剪辑、最佳灯光等5项大奖。^[4]这部作品使林权泽开始国际影坛所关注，在国内外声名大噪。^[3][12]这部影片由拍战争片、文艺片转向追求禅理，探索"人"之道，代表了林权泽在类型电影上进一步的创新开拓。^[11][12]  

随后，林权泽拍摄的以一名纯情少女被迫为他人代孕最终含恨自缢为故事主线的电影《种女》于1986年上映，影片聚焦被虐待的妇女，精准传达出底层女性的痛苦，批判封建思想对女性的毒害，并为受屈辱的妇女鸣冤。^[12]虽然这部影片并未在韩国引起关注，但它代表韩国参加第44届威尼斯国际电影节，并夺得“最佳女演员”奖，虽然评论界褒贬不一，但它为林权泽带来了极高的国际声誉，也带领韩国电影走向了世界。^[14][12]次年，以成宗《燕山日记》获得第26届韩国电影大钟奖最佳电影奖、最佳导演奖。^[15]

1991年，林权泽导演《开辟》，概括式描绘了韩国历史上的东学运动。该片获得韩国第30届电影"大钟奖"最佳故事片、最佳男主角、最佳照明、最佳美术四项奖。^[1]并在北京电视台播放，这也是中韩建交后，北京电视台播放的第一部韩国影片。^[12]

两年后，林权泽携《悲歌一曲》参加第一届上海国际电影节并获最佳影片奖，在国际影坛产生了巨大影响，被韩国国民称为“60年来最好的韩国电影”。^[1][4]该片是林权泽风格最为圆熟和完备的一部作品。^[11]影片讲述了为了不让传统艺术“潘索拉”失传，父亲将女儿双眼毒瞎，渴望她专心技艺，将她永远地留在了“潘索拉”的世界，也留在了悲惨的未来中的故事。^[16]该片奠定了林权泽在韩国影坛不可动摇的历史地位，使得他成为当代韩国电影界不可或缺的人物之一。^[4]1994年，林权泽凭借战争片《 太白山脉》获得第45届柏林国际电影节金熊奖提名。^[10]

新世纪以来的林权泽依旧保持着高质量创作，取得了一系列荣誉。^[10][6]

2000年，林权泽凭借爱情片《春香传》入围戛纳国际电影节主竞赛单元韩国电影。^[7][17]这部影片是对韩国古典文学作品《春香传》的翻拍，该片讲述了18世纪后期朝鲜淑宗时代，妓女月梅之女成春香一心等待着心上人李梦龙殿试归来的故事。^[18]林权泽在影片中继续了过往对传统文化的重视，加入了大量传统艺术元素。这部作品也成为韩国影史上第一部入围戛纳电影节竞赛单元的电影。^[19]

两年后，凭借传记电影《 醉画仙》获得第55届戛纳国际电影节最佳导演，也令他成为继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。影片再次向传统文化致敬，讲述了朝鲜十九世纪最著名的山水画家张承业恣意浪荡的一生。^[20][5]

2004年，动作片 《 下流人生》获得61届威尼斯金狮奖提名。^[6]影片以上世纪50年代自由党执政到70年代初军事政权的维新体制为时代背景，描写了为生存而奔波潦倒的最下层人物。林权泽试图通过这部影片向观众提出“人是如何生活在当代的，而且要找到答案。”的哲学命题。^[21]次年，林权泽荣获第55届柏林国际电影节名誉金熊奖，成为第一位获得该奖项的亚洲人。 ^[6]

之后，他于2007年拍摄了自己的第100部作品爱情电影《 千年鹤》。^[10]七年后，执导影片《 花葬》，并获得第51届韩国百想艺术大赏最佳影片奖。^[22]同年，林权泽担任韩国仁川亚运会导演。^[23]

2016年，由韩国电影评论家协会主办的第36届影评奖公布获奖结果，林权泽导演获得电影人功劳奖。^[10][1]

1971年，林权泽在工作中认识了妻子蔡宁，并开始交往。^[1][2]

1979年，两人结婚。次年，44岁的林权泽的迎来第一个儿子林东俊的出生。1982年，二儿子林东裁出生。^[1][2]

林权泽的影片经常涉及生死问题，但他不是简单地去描述人们的生与死，而以此为切入点试图表现出主人公精神世界的解脱与升华。在他的电影中有着强烈的一人为先的人文主义哲学观。^[12]《曼陀罗》《上升》《开辟》等影片中都有泽对人情，人性的细腻刻画。^[8]

林权泽电影的民族色彩一方面表现在对特色景物的选取上，在《曼陀罗》《上升》《开辟》《悲歌一曲》《醉画仙》等作品中，他大量展示韩国的河山、田野、村镇、城市的景色，表现了浓郁的韩国民族色彩。^[12]

其次，在选材上，他也注重对民族、历史主题的探索。从影的第二个十年，他的创作尤其能展现这一特点。^[12]电影学者张志峰认为，在这些电影中，林权泽用充满东方神韵的纯美注视，为韩国的诗情电影指引方向，利用电影平静但鲜明的表达民族情感。^[12]

林权泽的电影经常展现出对女性群体的同情。韩国影评人李容冠概括他影片的九个症候群，排在第一位的就是“女性和母爱在他的影片中成为极重要的元素”。例如《票》和《替身》两部作品，分别涉及不同时代背景下的女性群体，但其中展现出的作者对女性的悲悯，以及为生存于困境中态度的女性呐喊伸冤的态度是一致的。^[3]

虽然林权泽的电影作品形式多变，但都明显带着林权泽独特的印记：强有力且感人的画面，少而精的台词及优美的配乐。电影节组委会表示，他们以“荣誉金熊奖”向这位杰出电影人的终身成就致敬，并表彰他用“极其美丽的画面，表现技术上的创新以及人物、题材刻画的深度”展现了电影艺术的魅力。^[9] ——搜狐网评

林权泽是随着韩国电影一起成长的。他的成就来自于他的勤奋努力和从影几十年的实践积累，同时也与韩国电影的整体发展息息相关。林权泽不是一个激进的作者。在每个时期中，他都没有突破那个时代所限定的历史框架。他每个时期的作品都基本上代表了那个时代的集体创作倾向。但作为一个创作个体，他又是一个不断追求以电影语言表达他对人生对社会对意识形态的思考的导演，所以最终形成了他特有的思想表达方式，并成为“韩国电影”的代表。^[4] ——金燕《林汉泽的电影世界》