李雅樵

李雅樵，男，楚剧生角。湖北汉阳县人。他少时原学京剧，12岁师从王月芳改学西路子花鼓戏（楚剧前身），抗战初期，参与楚剧名家沈云陔的楚剧班并拜楚剧名家高月楼先生为师，专攻小生。1950年，其加入武汉市楚剧团，任副团长（前后团长为高月楼、沈云陔gāi），与沈云陔（旦）、关啸彬（旦）、袁璧玉（生）、熊剑啸（丑）并称为楚剧五大台柱。他的唱腔和表演风格深受观众喜爱，被誉为“李派”。1994年逝世。^[1][2]

早年经历：李雅樵早年家道贫寒，10岁入私塾读书，两年后辍学。12岁时，师从王月芳学习西路子花鼓戏（楚剧前身），后转投楚剧名家高月楼门下，专攻小生。

艺术成长：抗战初期，李雅樵随楚剧名家沈云陔的楚剧班到了重庆，期间广泛吸收汉剧、京剧等艺术营养，技艺大进。新中国成立后，他参加了武汉市楚剧团，并担任副团长，与沈云陔、关啸彬、袁璧玉、熊剑啸并称为楚剧五大台柱。

唱腔创新：李雅樵在唱腔上不断吸收京剧的艺术元素，对楚剧声腔进行了个性化创造，改变了以往楚戏行腔简单、有字无腔的状况，使楚剧生角唱腔变得有腔有韵，被誉为“无腔不李”，形成了独特的“李派”艺术。表演风格：他的表演风格洒脱稳健，功架扎实，节奏干净利落，身段形体优美，动作、表情传神。他擅长找准戏中人物的“戏眼”，并以娴熟的技能来把握和展现这些“戏眼”。代表作品：他的代表剧目有《打金枝》《大访友》《白扇记》《杨乃武与小白菜》《鱼腹山》《薛礼叹月》《葛麻》《宝莲灯》《铡美案》《包公赔情》《陈林拷寇》等。艺术传承：李雅樵不仅自己艺术造诣深厚，还大力培养了一批新一代的青年演员，如徐大树、李祖勋、陈建华、董定安、周金元、王文华等，为楚剧艺术的发展做出了巨大贡献。

1952年，农历壬辰年：武汉市楚剧团成立在武汉市长李先念亲自关心和指示下，由武汉市文化部门将一批楚剧主要零散班子的艺人组织起来，以高月楼、沈云陔的班底为基础，成立了市辖的第一个国营楚剧团体。至此，武汉地区武汉市京剧团、武汉市汉剧团及武汉市楚剧团形成了武汉戏曲界“京、汉、楚”三足鼎立的局面。

武汉市楚剧团禳ráng聒了当时知名的老艺人如高月楼、沈云陔、章炳炎、陶古鹏、杨少华、黄楚材以及崭露头角的李雅樵、袁璧玉、关啸彬、熊剑啸、汪玲陔、张云侠、冯雅南等名家，加上解放初培养起来的优秀青年演员姜翠兰、吴昭娣、徐大树、荣明祥、张漪、肖毅勤等，阵容十分强大，同时。政府把汉口大众戏院划给楚剧团作为专演剧场。

武汉市楚剧团的成立，标志着楚剧在湖北武汉的鼎盛、辉煌时期的开始，后来直至文革前，其红直掩京、汉两剧，加上后来全市成立的各区属民营的如光明、桥口、汉阳、武昌等20多个中、小楚剧团（队），楚剧从此拥有了武汉地区最大的观众群。

1956年，农历丙申年：楚剧影片《葛麻》开拍楚剧黑白影片《葛麻》开拍，由上海电影制片厂拍摄，武汉市楚剧团演出，熊剑啸、李雅樵、陈梅村主演。

荣誉称号：为表彰李雅樵对楚剧的贡献，湖北省人民政府文化厅在1991年他从艺60周年时举行的“李雅樵楚剧声腔艺术研讨会”上，正式授予他“优秀楚剧表演艺术家”称号。

艺术影响：李雅樵的艺术成就和贡献不仅为楚剧艺术的发展树立了标杆，也为后人提供了宝贵的学习和研究资料。他的艺术精神和创新精神将永远激励着后来的楚剧工作者不断前行。

舞台剧名主演打金枝刘忠河、黄爱菊大访友--白扇记--杨乃武与小白菜--鱼腹山--薛礼叹月--宝莲灯--铡zhá美案--包公赔情--陈林拷寇--薛仁贵--