朋克

朋克（Punk），又译庞克，原是摇滚乐的一个分支，一般由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。经过了不断地演变后，已逐渐脱离摇滚乐，成为一种独立的音乐类型。^[2]

朋克起源于20世纪60年代美国的车库摇滚，1972年，乐评人莱尼·凯伊（Lenny Kaye）首次提到了“朋克摇滚乐”一词，70年代“地下丝绒”（the Velvet underground）乐队作为朋克摇滚先驱，他们开创了朋克音乐类型主题和风格基础，却没有受到太多听众的关注。直到1974年，雷蒙斯乐队重新定义了朋克，并将这种音乐推上了世界摇滚舞台，朋克音乐流派才正式形成。20世纪70年代，朋克风吹到了英国，1977年性手枪乐队的组建成为英国朋克元年。新浪潮时期，音乐家借用朋克摇滚的形式，来完成个人创作。他们吸取了朋克摇滚对社会的批判，摒弃了过于极端的思想观点。后来随着工业的发展，逐渐衍生硬核朋克、后朋克、卡斯朋克等等细分流派，朋克音乐也受到了越来越多人的喜爱。^[1][3]

朋克是“叛逆”“我行我素”的^[4]，其音乐主题大多是敏感的，包含性、药物、暴力等等。朋克摇滚乐队的早期风格奠定了他们遵循简单的和声旋律、粗糙的吉他弹奏手法，少量的乐器来填补歌曲的需求。一把电吉他囊括了主音和节奏，快速的失真节奏弹拨，造成一种雷鸣般的音响。贝司的低音反复变化，赋予了低音区活力，铿锵有力、连复段的鼓点加入使歌曲整体变得活力四射、充满激情。^[1][3]

受朋克文化影响，服装设计出现 “中性化” 风潮。 朋克运动虽然短暂， 但其创造性成果已成为当今时装设计师重要的灵感源之一。^[5]

20世纪60年代美国爆发了大规模的青年反主流文化运动，当时的青年们对美国社会的主流文化以及社会规范进行了强烈的攻击，试图改变当下美国现状以创造一种全新的社会、理想的生活方式，摇滚乐符合了当时年轻人个性释放的需要，也成为了反主流文化运动的主要表现形式。1969年的伍德斯托克音乐节将“和平、反战、博爱、平等”作为音乐节主题，以鲍勃·迪伦为首的美国反主流文化的民谣摇滚乐队也在音乐节上大肆的宣扬了“爱”与“和平”的理想，作为20世纪美国最有影响力的摇滚歌手、60年代美国民权运动的代言人，鲍勃·迪伦诗意化的歌词强有力的揭露了一些美国现实存在的社会问题将反主流文化运动推向了一个顶峰，也埋下了前朋克运动的种子。^[3]

朋克源自于20世纪60年代的车库摇滚，此时它还不是一个独立的音乐流派，也没有特定的名称，摇滚乐界的权威人士将其确定为早期朋克摇滚的化身。

60年代末期出现了两支车库摇滚代表乐队——MC5、New York Dolls，他们延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流。也是这一时期，音乐人卢·里德与前卫作曲家和演奏家约翰·凯尔携手成立了“地下丝绒”（the Velvetunderground）乐队。该乐队超越摇滚音乐传统，进行新的声音、乐器以及表达风格试验。里德以一种坚忍的、半说半唱的声音吟诵诗歌，并用任何一种东西（从电声提琴到垃圾桶盖）做伴奏。他这种演唱技法--低沉嗓音哼唱，是朋克摇滚中的先锋。里德被召入戴维·鲍威尔邀请加入，并发行了一张畅销专辑《变压器》（Transformer），和一首关于性试验的热门单曲《沿着荒凉之地行走》（“Walkonthe Wild Side”，排行榜第十六名。该乐队的第二张专辑《白光/白热》（Whitelight/WhiteHeat，Verve，1968）是他们最具实验性的音乐。地下丝绒是重要的朋克摇滚先驱，他们开创了朋克音乐类型主题和风格基础。但在当时，他们没有获得非常高的知名度，而且关注他们的听众也甚少，同时他们的音乐也不适合在电台里播放，于是乐队在1972年解散。同年，乐评人莱尼·凯伊（Lenny Kaye）收集当时最广为人知的车库乐队的作品，整理出版了一套合辑《Nuggets》，凯伊在封套上首次提到了“朋克摇滚乐一词，他用这个词来形容那些让摇滚乐回归最初的原始和自省的音乐。^[6][1][6]

1974年的雷蒙斯乐队是真正意义上的第一支朋克乐队。这四个处于社会底层无选举权的男孩留着长发，身着破烂又紧身的蓝色牛仔裤和斜拉链皮夹克第一次公然的向世人宣传：“我们是朋克，而不是其他什么臭狗屎！”雷蒙斯定义了朋克，将朋克音乐推上了世界摇滚舞台，不少乐评都将雷蒙斯的诞生视为朋克音乐的诞生，关于国内许多的学者将朋克运动表述为“三个和弦引发的革命”，其实事实并非如此，从对雷蒙斯的作品中，我们就可以发现其在和弦的使用上有着精妙的安排与处理。雷蒙斯1976年发表的首本同名专辑《雷蒙斯》中的主打歌《闪电战》（the blit zkriegbop），每分钟达到了170拍左右的速度，在实际的演奏中，往往还要超出这个速度，整首作品只有短短的2分11秒，其结构为AB两段体，在速度、时长、结构等方面都与当时主流音乐显得格格不入。“主唱一句‘hey，ho，let’sgo！’（嘿，嚯，前进！）成了朋克演出最具煽动力的经典口号”，指引了无数朋克乐队前进的方向。雷蒙斯所处的那个时代，许多乐手绞尽脑汁试图在演奏技术、技巧上突破时，雷蒙斯的作品却并没有表现出太高的技术含量，通过极其简单的演奏与演唱亦创作出许多好的音乐作品，成为了朋克音乐的奠基人。^[3]

20世纪70年代后期，以披头士为首的摇滚乐队在全球的“不列颠入侵”风潮已经逐渐褪去，而正在这时雷蒙斯乐队将朋克的火种从美国带到了英国，对于时处经济低迷时期的英国来说，朋克音乐强有力的表达了社会底层阶级的心声，与美国朋克不同的是，英国朋克开始谈论社会、政治、经济，对英国社会造成了一定的影响。许多摇滚历史类教科书都将性手枪（Sex Pistols）乐队当作朋克音乐的鼻祖，将性手枪乐队组建的1977年看做是朋克元年。在英国这种特殊的环境背景下，性手枪（the Sex Pistols）乐队对于这种粗犷、无政府主义的音乐进行了尝试，该乐队的主要成员是歌手约翰尼·罗顿（Johnny Rotten）和贝司手席德·维瑟斯（Sid Vicious），他们的音乐过于极端、简单粗犷和旋律不断反复，他们把更多的注意力放在表演形式上面；怪异的发型、在身上钉胸针以及在舞台演出中打碎玻璃杯，这种舞台表演比美国朋克乐手更加注重反叛，这种表演形式在当时让许多人觉得难以置信，不易接受。性手枪乐队对于朋克摇滚乐的发展产生了极大的影响，不论是音乐风格的形式还是音乐思想以及舞台表演形式，为后来许多朋克摇滚乐队树立了标杆。当时伦敦的性手枪、冲撞（The Clash）等朋克乐队也代表了英国朋克音乐的精神内核，这两支乐队共同扛起了英国朋克的大旗并发起了伦敦的朋克运动，而最重要的是还有一批优秀的朋克乐队紧随着性手枪、冲撞乐队的脚步，一同将伦敦的朋克音乐推向了顶峰。^[3][1]

新浪潮音乐家借用了朋克摇滚的形式，包括快速的八分音符的节奏，低沉的嗓音唱腔，和声的简单和即兴的个人创作。最重要的是新浪潮音乐的歌词吸取了朋克摇滚对社会的批判，摒弃了过于极端的思想观点。在其表演上，也借用了朋克摇滚反传统的服装和在舞台上的各种古怪举止。同时他们还吸收了其他各种音乐风格，如乡村、牙买加的斯卡和雷鬼音乐。在音乐内容、作品结构、音乐形式、演奏手法、配器、人声旋律的演唱方法等等方面新浪潮乐队都极力的在与朋克音乐划清界限，但是从新浪潮音乐的精神内核层面上来讲，不断的打破传统，其实也正是朋克的传统。在美国涌现出一大批朋克摇滚团体，如传声头像乐队、金发女郎乐队、B-52s乐队、汽车旅店乐队、佩雷·尤布和“硬核朋克”风格的死肯尼迪乐队。这些乐队都用自己的方式改编朋克摇滚乐以及演出风格。这种新型的摇滚流行乐使20世纪70年代末到80年代初的音乐工业重获活力。随着工业化社会的发展，朋克摇滚与其当时年轻人的喜好并头发展，队伍越来越壮大，朋克摇滚发展出更多的分支，如车库朋克、硬朋克、流行朋克等。越来越多的年轻人感受到朋克摇滚的热情，在朋克摇滚乐中体验到了音乐的力量和激情。^[1][3]

朋克是其实一种音乐文化，现在人们一听到朋克这两个字就会觉得乱、叛逆、我行我素。朋克摇滚也往往给人感觉是粗俗的，混乱而无序的。^[4]

朋克音乐具备三个条件：反流行、反权威、自娱自乐。朋克音乐那无所不在的重金属似的威力、毫无拘束的自我表现、清晰的不须审查的完全快意，旨在破坏，即彻底的破坏与彻底的重建，打翻甚至包括打翻自己，这就是所谓的Punk精髓。在否定之否定哲学理论的支持下，朋克用简陋的音乐创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。^[7]

朋克摇滚是最原始的摇滚乐是由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克音乐的演奏时间很短，仅需2～3分钟；形式简单，适合大众，无演出场所的限制，街头巷尾皆可，与当时主流音乐文化完全大唱反调；参与性极强，使朋克音乐得以快速普及。^[7]

朋克摇滚乐队的早期风格奠定了他们遵循简单的和声旋律、粗糙的吉他弹奏手法，少量的乐器来填补歌曲的需求。一把电吉他囊括了主音和节奏，快速的失真节奏弹拨，造成一种雷鸣般的音响。贝司的低音反复变化，赋予了低音区活力，铿锵有力、连复段的鼓点加入使歌曲整体变得活力四射、充满激情，这种不需要太多的技巧，更追求情感表达的风格，使朋克摇滚乐队与其他摇滚乐队有着很大的区别。^[1]

电吉他“失真技术”，电吉他主要通过效果器和音响，将音频过载、畸变，做出一些音效。不仅会产生失真的音响，还有哇声，镶边声，延迟效果等。这种金属失真，节奏颗粒感更清晰，使音乐更有律动感。^[1]

“滑奏”（Slide）是吉他的一种演奏技巧，在布鲁斯音乐中属于很常见的一种，在吉他的指板左右方向做水平运动，根据吉他手的喜好，左手任何一根手指都可以在指板完成滑弦动作，能够产生一种独特的声音效果。尤其是电吉他运用这种技巧会产生一种独一无二的音响效果。在指板上弹奏时，手指同时做左右和上下的揉弦技巧，通过手腕发力，会产生一种特殊的音效，听起来充满着布鲁斯那种独特的忧伤的音乐情绪。^[1]

吉他的回授效果，可以让这些声音得到完美的展现，所谓回授就是通过瞬间增加能产生扩音效果的频率（即加大音量）来使声音的在线系统达到超负荷的效果。通过在回授的边缘演奏并牢牢地控制住特殊频率的反馈时间和反馈方式，就可以再造大杂烩般的声音效果。他通过使用一块沃克斯（Vox）的哇音脚踏板（这玩意儿在压下去的时候会发出一声窄窄的“哇”声）、一个法兹器（Fuzz Face，用来让声音失真）和一种模拟环绕声（Univox Univibe，通过一个旋转的Leslie口径扬声器来产生模拟相位）来演奏。^[1]

朋克发型主要有三种形式：豪猪式、莫霍克式和麦穗式。豪猪式是1985年流行的男式发型，头发两边高高地上剃，顶部头发均向中央梳理，并用彩色发胶或摩丝固定。一般高耸的发长以8英寸为标准；莫霍克式则模仿莫霍克印地安部落的发型，一般从头顶部至后颈部蓄带状头发，其余皆剃光。蓄发部位的头发长约3英寸，宽约2英寸以上；麦穗式的头发长度适中，分区域捻结梳理后用发胶或摩丝作喷雾定型。用彩色头发染色液进行染色，并通常染成红色、黄色、橙色、绿色和淡紫色。^[7]

朋克的化妆术也十分奇特，脸部抹有一层厚厚的白粉，画上粗黑的眼影，涂上血红的唇膏，酷似戏剧中的丑角。^[7]

朋克服饰主要包括黑色皮茄克、皮裤装和皮靴或穿印有粗俗符号和图形的T恤衫、有金属扣装饰的牛仔裤，或将崭新的毛线衣整齐地剪去一段配上有意割破的紧身裤等。饰品也稀奇古怪，比如手镯常常是自行车链条锁或金属狗式套圈。女朋克们除了有男朋克的穿戴外，还穿彩色裤子、有裂缝的裙子、紧身毛背心和有金属敲钉的凉鞋。^[7]

后期朋克喜欢穿一些旧的牛仔裤、旧的皮衣、涂鸦过的T恤，牛仔服也是这些小青年们的最爱，特别是喜欢在旧的牛仔服上剪几个破洞拉丝或者直接把袖子剪了当坎肩穿，然后在上面涂涂画画或者缝上他们喜欢的金属钉子。而脚下他们喜欢穿着马丁靴和匡威鞋，匡威鞋最具代表的歌手就是艾薇儿，她的每次出席活动脚底都是一双匡威的布鞋，从而匡威这个牌子就由她代言了，从此爱上朋克的人都会爱上匡威的布鞋。朋克在演出的时候，特别是以乐队的形式出演的时候，你们都会看见他们会很随性的穿上有标志性和夸张图案的T恤。别小看一件T恤，很多很有名气的朋克乐队都会统一制作属于他们自己的T恤，然后送给喜欢他们的歌迷，这是非常有象征意义的。^[8]

摇滚乐下的朋克风格，由于音乐风格的极端，崇拜噪音之上的缘由，朋克摇滚艺术家在舞台上显得是有点躁动不安，总要制造些令台下歌迷兴奋的非语言动作，以便收到歌迷回应的信号。朋克摇滚乐把信息传递的传统渠道给打乱了，他们把受众和艺术家之间的关系颠倒了，推崇人人都是“艺术家”，这体现了草根美学特征。朋克摇滚乐队成员和观众形成一种互动，乐队成员在舞台上即兴发挥做一些侵略性动作，观演者会受到极大的刺激，更加专注的享受参与过程。^[1]

现场演出影响最大的躁动方式莫过于“跳水”。跳水是指“演出时，观众到达兴奋点，从舞台上将身体平身跳到观众里面，台下观众会接住进行跳水观众。”跳水是摇滚乐表达内心激动的特有方式，这种方式是观众和台上朋克摇滚乐手的非语言互动，人人都是参与者。没有观众和表演的距离，观众可以冲上舞台与乐手互动，然后进行“跳水”动作，这一表演特征也隐含了朋克摇滚乐所推崇的人人都是艺术家的理念，彻底打破了主流音乐舞台表演的固有模式。拉近了与观众的距离，享受音乐所带来的洗礼，冲刷现实中的一切烦恼。另一个朋克摇滚乐最重要舞台表演的特征是朋克摇滚乐特有的动作形式，其表现就是跳跃和冲撞，跳跃的动作是双脚离地的纵跳，手臂成闭合状，朋克摇滚乐手会在舞台上跳跃着弹奏，这种做法的目的有两个。一是，朋克摇滚乐手在这种噪音中得到了升华，以这种动作为标志性动作作为一种反叛现实的宣泄，二是，像这种类似动作极具舞台表现力，在轰鸣的音乐背景下，使观众迅速进入狂欢状态，让听众感受团结的力量。^[1]

朋克音乐主题大多是敏感的，比如性、药物、暴力等等。^[1]

朋克音乐文化始终是属于小众群体的亚文化，亚文化与主流文化之间永不停息的斗争也正是亚文化存在的意义，英国朋克运动蓬勃发展之时，也正是朋克亚文化对主流音乐文化冲击之时。朋克亚文化所涵盖的其实不单单是音乐方面，在装饰、服装等等方面都有着十分明显的体现，朋克逐渐的成为一种生活态度、一种人文精神、一种思维方式，方方面面都与主流文化相对峙，反抗性由此便成为了朋克精神的内核。^[3]

DIY源自于20世纪60年代的西方概念，它强调的是个性的释放，源于自然、回归自然，开动自己的思维，用自己的双手去创造，20世纪70年代的英国朋克们正是将DIY精神植入朋克音乐的精神内核之中，强调DIY精神中对个性的释放，传达出“为你自己而思考、做你自己、不要只是让社会来告诉你；创造你自己的法则，过你自己的日子”的观念，究其根本，这个时期的朋克就是鼓励人们创作出属于自己的音乐。“朋克摇滚孕育了一场摇滚历史上的革命，实际上引出的是摇滚发展中的所谓‘自己动手’和‘独立’观念。”^[3]

在音乐艺术来说，传统则表现为主流的音乐文化，而朋克音乐作为一种亚文化，与主流文化的霸权和抵抗也就成为了朋克摇滚所具有的反传统精神的主要体现。在当时社会环境下，反传统精神也涵盖了DIY精神。自20世纪60年代英国不列颠摇滚的风靡全球来看，披头士、滚石乐队代表了英国主流音乐文化传统，他们穿西装、打领带，有着较为统一的服饰造型，在音乐上，他们创作的音乐积极向上，也成为了20世纪60年代文化标志之一，而朋克音乐所代表的亚文化，其所具有的反传统精神要做的就是从形式到内涵全方面的颠覆主流文化。^[3]

地下丝绒乐队是一个美国摇滚乐团，活跃于1960年代与1970年代。这支乐队在商业上并不成功，但是却影响了许多后来的摇滚乐团与歌手。也影响了多种不同音乐领域的发展，包括试验摇滚（experimental rock）、后朋克（post-punk）、新浪潮（new wave）、以及歌德摇滚（gothic rock）等。^[9]

朋克教母之称的帕蒂·史密斯1975年发表的专辑《群马》（Horses）被称为第一张的朋克专辑，这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第44位。帕蒂·史密斯的才华最先在诗歌和艺术上体现出来，她在音乐上则继承了老李的创作风格，作为一名诗人，帕蒂·史密斯作品的实现了诗歌与摇滚乐的结合，具有十分强烈的杀伤力。在帕蒂·史密斯的音乐中，充满了诡异、阴暗色彩的键盘音色、灵活走动的贝斯韵律、复杂即兴的吉他旋律、节奏多变的爵士鼓演奏再加上帕蒂·史密斯随性的、神经质的、歇斯底里的演唱形式构成了帕蒂·史密斯的音乐模板，但最具有杀伤力的还是帕蒂·史密斯诗意化的歌词，同老李一样，她的歌词并不关乎政治问题，也不关乎爱情，大都是对社会存在的同性恋、自杀等等现实问题进行描述与剖析，以自我为中心，将自我的感受完整的在音乐作品中进行呈现。帕蒂·史密斯天生具备的敏感、颓废、暴躁的艺术性格也使她成为了朋克女艺人的代表人物。^[3]

1977年组建，1979年宣布解散，性手枪乐队只经历了短短两年的全盛时期，但这些并不妨碍性手枪乐队在朋克音乐中所占有的举足轻重的地位。1976年发行的第一张单曲《联合王国的无政府主义》（Anarchy In The U.K.）、1977年发行的《天佑女皇》（GodSave The Queen）展示了英国完全不同于美国的朋克乐，与当时英国披头士（The Beatles）、滚石（The Rolling Stones）等不列颠入侵时期乐队的偶像气质更是格格不入，几个来自社会底层的青年在当时社会主流中诸如政府、司法、体制问题上喋喋不休，虽然他们的影响在深度上没有政治家、思想家周详，但凭借其平民化的歌词表达掀起了广泛的声势，这更像是一种思想启蒙运动，他们使得朋克这种粗糙的音乐形式更加富有煽动性和启蒙性，将朋克从音乐形式中扩大出来，与社会、人性解放等问题进行了紧密的结合。性手枪1977年发表的专辑《不要理那些鸟事，这就是性手枪》（Never Mindthe Bollocks Here's the Sex Pistols）在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第41位，收录了《联合王国的无政府主义》和《天佑女皇》两首之前发出的单曲，由于其专辑中歌词过于耸动，也毫无保留的暴露出性手枪直接向英国女王开火的意图，在多方压力和限制下，仍然吸引为数众多的追随者力挺，直奔英国金榜冠军宝座，获颁白金销售认证，性手枪大快人心的替市井小民发声，也获得媒体乐评一面倒的赞誉推崇。^[3]

绿日乐队成立于1987年，名为Greenday，现役成员为：主唱、吉他BilleJoeArmstrong、贝斯MikeDirnt和鼓手TreCool。代表作品主要有：《AmericanIdiot》《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》等。1987年，当时只有15岁的Bille、Joe、Armstrong与Mike Dirnt便在一起组建了乐队“Sweet Children”，鼓手是John Kiffmever，到1989年在发表作品时因不想与当地的一支乐队叫Sweet Baby”同名，因为怕给听众带来混淆，所以决定改名为“Green Day”。1990年，鼓手John Kiffmever由于要去上大学，迫不得已离队，随后现役鼓手Tre Cool加入了乐队，一直到现在阵容都未变。这支乐队在1992年发行了第二张专辑《Ker-Plunk》，这张专辑的发行吸引了许多主流音乐的关注，在地下圈子引起了不小的影响。然而，让乐队在流行音乐引起巨大轰动的却是签约Reprise厂牌后于1994年发行的第三张专辑《Dookie》，这张专辑的录制完成只花费了三周时间，但专辑不仅在美国的销量突破一千万张，而且还获得了1995年的格莱美“最佳另类专辑”奖。Allmusic数据库的编辑Stephen Erlewine评论Greenday乐队时说：“作为朋克运动的复兴者，他们再次将有着三个和弦，充满速度和力量的朋克歌曲引起人们的关注。”^[1]

艾薇儿，1984年出生的在普通家庭的女孩，来自加拿大。艾薇儿在2002年的时候发行了她的首张专辑《Let Go》，里面的歌曲最终让她成名的是这首《sk8erBoi》（滑板男孩儿）。并且风靡全球，成为了无人不知的朋克摇滚小精灵。着这样好的成绩下继续再接再厉的创作，在2007年发行新的专辑，里面一首《Girl一mend》成为了当时那一整年的畅销最好的歌曲之一，并且让她在MTv欧洲音乐颁奖礼拿下了最佳女歌手奖。艾薇儿身上有着让人过目不忘的独特魅力的和纯真大方的个性，她的嗓音虽然甜美，但有时唱起歌来却狂放不羁。她的音乐作品表达了自己对生活中所遇到的人与事的态度，并且储存着爆发力。她是年轻人的偶像，也是朋克摇滚界里最受欢迎的代表人物。在大红大紫后2010年，艾薇儿受邀请为迪斯尼电影《爱丽丝梦游奇境》亲自操刀写了片尾曲并且演唱《Alice》。同年，艾薇儿在21届冬季奥运会的闭幕式上演唱了《Girlfriend》和《My Happy Ending》。她的独特音乐风格与个人魅力对年轻人来说是愿意买账的。^[4]

原型朋克又叫原（前）朋克，指上世纪60年代中期至70年代中期影响了朋克摇滚的音乐。通常情况下，原型朋克乐队不会把自己归类为朋克，并且原型朋克并不是一种明确的音乐类型，因为它涵盖了广泛的音乐背景与风格。代表人物：MC5、NewYorkDolls（纽约娃娃）。^[6]

硬核朋克诞生于20世纪80年代初的美国，洛杉矶和纽约两座城市是硬核朋克运动的中心，硬核朋克运动的开展也带来了美国朋克真正意义上的黄金时期。就从音乐的角度上来说，它把朋克摇滚进一步引向极端，同之前的朋克音乐相比较，硬核朋克音乐的演奏更快、更噪、更机械，具有非常强大的力量与爆发力；硬核朋克中的人声旋律部分十分的简单，甚至可以不需要任何的旋律，喊叫式的演唱便已足够；硬核朋克的录音质量普遍不高，这或许是对朋克DIY精神坚守，而较为固定的音乐形式、结构与风格也导致了许多硬核朋克的作品风格存在类似的情况。代表人物：黑旗乐队（Black Flag）。^[3]

后朋克，简称“后朋”，诞生于1977年英国朋克革命之后，是在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下涌现出来的具有实验性质的新的音乐风格，后朋继承了朋克音乐上的反传统与大无畏精神。从音乐性上来讲，后朋在实验性质的领域进行了一定的探索，在和声色彩、配器、音乐结构的编排等等方面都要比朋克更加丰富、艺术化，与朋克音乐的简单、直接相比，后朋的音乐显得尤其的复杂与严肃并且极富挑战性。在后朋克看来，对主流摇滚、传统、文化的反叛就是一项极富创造性的艺术，这些思想对年轻人创新意识的提高无疑起到了非常巨大的推动作用。^[3]

早期的后朋克先驱包括Siouxsieandthe Banshees、The Wire、PublicImage Limited、Pop Group、Cabare Voltaire、Magazine、Pere Ubu、Joy Division、Talking Heads、Devo、Gang of Four、Slits、Healing和Fall。这一运动与哥特摇滚、新迷幻音乐、无波音乐和工业音乐等辅助流派的发展密切相关。到20世纪80年代中期，后朋克已经消亡，但后朋克成为新流行运动以及随后的另类和独立流派的基础。^[10]

朋克音乐派生出来的新浪潮音乐听起来更像是流行音乐，纯粹而简单，它的出现是为了与大众更加的亲近，新浪潮运动试图消除朋克与主流音乐圈之间的隔阂，而它最重要目的是区别于朋克本身--避免奇装异服、避免在舞台上的古怪行为，他们试图在材料的提取上和乐器的演奏方面表现更加的专业--这些区别本身也使得新浪潮音乐在音乐风格上表现出极大的差异性，它涵盖了或激烈、或温柔的流行乐，涵盖了伴随着合成器的广泛使用而形成电子合成摇滚乐队，也涵盖了一些复兴摇滚乐队，但从这些新浪潮乐队的身上都可以找到朋克音乐的叛逆与新鲜活力的保留。新浪潮音乐由朋克音乐派生出来，其目的就是为了与当时的朋克音乐进行区分，以传声头像乐队为代表的新浪潮乐队确实做到了这一点，在音乐内容、作品结构、音乐形式、演奏手法、配器、人声旋律的演唱方法等等方面新浪潮乐队都极力的在与朋克音乐划清界限，但是从新浪潮音乐的精神内核层面上来讲，不断的打破传统，其实也正是朋克的传统，客观来讲，新浪潮音乐由朋克派生出来，它越是不像朋克音乐，它便更加具备朋克音乐的精神内涵。代表人物：传声头像（Talking heads）乐队。^[3]

斯卡（SKA）33并不是从朋克音乐风格里边派生出来的一种新的音乐形式，斯卡产生于朋克音乐之前，在20世纪50年代英属的殖民地牙买加就已经出现，伴随着1962年英国撤出牙买加，牙买加政府的成立，斯卡音乐迅速的在牙买加流行起来，在获得了政府的支持之后，一些牙买加的唱片公司将斯卡音乐推向了全球。斯卡走进英国之后，借助20世纪70年代末朋克运动的燎原之火，许多斯卡乐队开始在斯卡音乐中加入了一些佐料--当时最火热的朋克元素，掀起了斯卡复兴运动的序幕，也就是被现在很多斯卡朋克（SKA-PUNK）乐队所效仿的斯卡音乐。代表人物：特别乐队（the Specials）。^[3]

复兴朋克是在这些前辈乐队们的音乐中归纳、寻找出一条更加符合朋克音乐发展的道路，相比传统的、根源的朋克音乐，复兴朋克保留了雷蒙斯乐队简单、有效的音乐创作模式，继承了性手枪乐队永远不满足于现状的精神状态，发展了黑旗乐队强有力的呐喊声。代表乐队：绿日乐队（Green day）、腐臭乐队（Rancid）。^[3]

中国朋克即中式朋克，朋克是在20个世纪90年代进入中国的。^[11]传入中国后，加入许多中国文化而演变成的一种朋克新形式。朋克传入中国后，那些血腥、暴力、反政府、自残等非主流的“朋克”，自然就得不到宣扬。也正是因为中国人的含蓄，把朋克的自信、精神、优良的朋克摇滚、简单的皮革服饰等充分的发挥，结合中国人的性格张扬及对朋克精神的无比向往等诸多因素，从而产生一种新的朋克力量。就是中国朋克。^[12]

作为后现代的一种意识形态， 朋克影响着现代人的生活和审美特征。 如今盛行的 “中性化” 风潮等这些服装现象正是受朋克文化影响而产生的。 朋克运动虽然短暂， 但其创造性成果已成为当今时装设计师重要的灵感源之一。朋克之美的表现形式极为自由、 反常规并且无拘无束。 朋克所蕴含的 “叛逆” 和 “ 自由” 力量， 在 21 世纪的今天依旧备受广大潮流先锋们的偏爱。 性感的皮质夹克， 怀旧的牛仔服和粗斜纹棉布衬衫， 印上与摇滚有关的字母、 人物和嚣张各异的图案， 是时髦人士最爱。 颜色鲜明的运动夹克也是受宠对象之一， 独特的补缀装饰和层次分明的褶皱， 也是装饰手法之一。时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中， 为服饰潮流的发展注入了新的力量。 如朋克女王 Vivienne 用皮革、 橡胶制作怪诞的时装， 膨胀如鼓的陀螺形裤子； 在脑袋上缠上布的巨大毡礼帽； 黑色皮革制的 T 恤衫； 海盗式的绉衣服加上浮夸的商标； 甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的＂跳伞服装＂等等。^[5]