晒后假日

《晒后假日》（Aftersun）是由夏洛特·威尔斯（Charlotte Wells）编剧及执导，保罗·麦斯卡（Paul Mescal）、弗兰基·科里奥（Frankie Corio）和西莉亚·罗森-豪尔（Celia Rowlson-Hall）主演的剧情片，于2022年10月21日在美国公映。^[1]

影片讲述了31岁的苏菲回顾20年前与父亲卡勒姆最后一次度假拍摄的视频，用仅存的回忆碎片和想象拼凑出一个既熟悉又陌生的父亲形象。^[2]

影片在2022年获得第75届戛纳电影节金摄影机奖提名以及影评人周单元大奖提名、第25届英国独立电影奖最佳英国独立电影、第32届哥谭独立电影奖最佳突破导演奖，在2023年获得第76届英国电影学院奖最佳处女作电影，以及入围了第95届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。^[3][4]

影片开头从一段不太稳定的手持DV录像画面切回到了大概90年代，11岁的英国女孩苏菲（弗兰基·科里奥饰）和她30出头的单身父亲卡勒姆（保罗·麦斯卡饰）在夏天去了一趟土耳其的海滨之旅。苏菲平时大部分时间和母亲居住在爱丁堡，只有假期和父亲一起度过，尽管父亲订的是跟团游和环境不算优越的经济型度假酒店，父女两人还是很享受彼此陪伴的假期，一起去了打桌球、游泳、潜水、游览景点和体验泥浆浴等各种游客活动。

父亲卡勒姆还喜欢研究太极和看冥想方面的书，偶尔也会躲着女儿抽烟。而苏菲正处于从儿童过渡到青春期的敏感年龄，对一切都充满好奇，包括对性也有了朦胧的意识，在那里她结识到了新朋友，跟着比她大的少男少女一起玩，还在游戏厅认识了自己喜欢的小男孩并尝试了人生的初吻。

在大部分时间里，父亲卡勒姆都对苏菲温柔体贴，他希望保护女儿，不厌其烦地教女儿防身术，并希望苏菲能对他无话不谈。在有些时刻，卡勒姆也会暗自懊恼，例如苏菲不小心弄丢了很贵的潜水镜，卡勒姆企图压制情绪不外露但仍然被女儿有所察觉。父女之间也有过摩擦，有天晚上苏菲要上台在众人面前唱卡啦OK，卡勒姆拒绝和女儿一同上台，当苏菲略带尴尬地演唱完后卡勒姆提起想给苏菲报个声乐学习班，带着一丝对父亲刚才的不满，苏菲直接对卡勒姆脱口而出“明明自己没钱就不要总想着为别人花钱”，被女儿戳穿的卡勒姆情绪不佳提前回了房间。当苏菲回房间时父亲已经熟睡没有应门，苏菲只能睡在酒店的沙发上，直到在酒店员工的帮助下才进了房门。第二天卡勒姆知道后对疏忽了女儿的行为感到十分内疚。

这趟旅程刚好赶上卡勒姆31岁的生日，在游览景点时，苏菲悄悄请来一群陌生的游客帮忙，齐声对父亲唱起了生日歌，让卡勒姆诧异又感动。然而，卡勒姆在这次旅行中似乎总有一些难以明状的忧郁情绪，自己一个人呆着的时候甚至会崩溃痛哭。

在镜头的穿插闪现中，原来苏菲（西莉亚·罗森-豪尔饰）已经长大成人，并有了自己的伴侣和宝宝，关于和父亲度假的一切不过是存在于过去的录影图像和她脑海中的回忆，当她再次回顾这些关于父亲的记忆时，她似乎对父亲产生了新的理解和想象。在成年苏菲的意象之中，她想起了父女在土耳其假期的最后一晚，父亲硬拉着苏菲一起跳舞，父亲越跳越忘情，而苏菲则紧紧地抱住了父亲。

影片的最后，是父亲卡勒姆当年在机场与苏菲分开时录下的视频，苏菲顽皮又依依不舍地与镜头后的父亲道别。镜头一转，父亲合上手上的DV，转身走向了灯光闪烁的大门之后。

《晒后假日》是在苏格兰出生、现居纽约的夏洛特·威尔斯执导的第一部电影长片。这部影片得以制作起源于2017年夏洛特·威尔斯与Pastel电影公司制作人阿黛尔·罗曼斯基（Adele Romanski）的相识。当时夏洛特·威尔斯还在纽约大学攻读电影制作课程，她制作的短片《地铁侵犯》（Laps）引起了阿黛尔·罗曼斯基的注意，在两人熟悉后，夏洛特·威尔斯提起了想拍长片《晒后假日》的想法并得到了阿黛尔·罗曼斯基的支持。^[5]

剧本的创作是从夏洛特·威尔斯最初的一个念头开始——“一对父女在度假，其中的秘密逐渐浮出水面”，但是如何将其发展成一个完整的电影长片剧本对当时的夏洛特·威尔斯来说是一个不少的压力。^[6]直到2019年，夏洛特·威尔斯依据自己童年和父亲相处的记忆和细节作为创作基础，^[7]花了两周时间终于把剧本写完，然而把剧本寄给Pastel公司之前，她还是迟疑了将近半年，反反复复地进行拼写检查。^[6]

影片中卡勒姆这个角色是个三十出头的父亲，介乎于年轻和成熟之间，所以制作组在挑选演员时决定把年龄范围扩大至30岁以下。爱尔兰演员保罗·麦斯卡因在BBC的电视剧《普通人》（Normal People）中亮眼的表现而备受关注，也在推荐的候选人之中，但当时的他只有24岁，导演对他能否诠释跨越他年龄的父亲角色有过短暂的存疑。^[5]后来保罗·麦斯卡发来一段自己在厨房里录的试镜视频，在视频中他边抽着烟边听着模糊乐队（Blur）的音乐起舞，夏洛特·威尔斯看过后觉得十分合适，她认为保罗·麦斯卡对剧本的理解程度和演绎都是很难得的。^[7]而且夏洛特·威尔斯认为保罗·麦斯卡性格中坦率、温暖体贴的特质和角色挣扎于困境的反差会给观众带来冲击。^[8]

对于女孩苏菲一角的选角，制作方借鉴了之前奥斯卡得奖影片《月光男孩》（Moonlight）发掘新人演员的经验，给予选拔过程充分的时间和空间，加上新冠疫情拖延了原定的进度，选角的消息得以在更广的范围进行宣传。^[5]2020年12月，制作组在英国格拉斯哥进一步面试，从16个筛选出来的候选人中最终敲定由新人演员弗兰基·科里奥出演角色。^[5][7]选角前后经历了大约6个月。^[7]

《晒后假日》中度假片段的拍摄是在2021年7月和8月进行的，拍摄地是土耳其的度假胜地奥卢德尼兹，这是一个日常以接待英国游客为主的海边小镇，而由于新冠疫情导致酒店关闭，摄制组到达那天酒店才重新开始营业。^[5]在制作组作技术准备的前两周，导演给主演保罗·麦斯卡和弗兰基·科里奥的任务是先互相了解和熟悉彼此。弗兰基·科里奥表示在土耳其的拍摄期间，她去了游泳玩耍、到处探险和吃冰淇淋，她觉得像假期一般快乐。^[7]

影片中有一幕推向高潮的戏——成年的苏菲在意象中看到父亲卡勒姆在闪烁的灯光中跳舞，这场戏的拍摄地是英国一家番茄工厂的仓库。^[6][9]拍摄前，制作组专门请来一位纽约的编舞师为演员们排练了45分钟，^[6]而当摄制组以为这场戏已经顺利完成拍摄后，他们才发现摄影机和现场的闪光灯在拍摄时没有做到同步，导致每帧图像之间有8-15秒是全黑的画面，后来夏洛特·威尔斯花了5天时间去剪辑删除空白。这个场景在之后又重新拍摄了一次，用柔光的LED代替了之前的闪光灯，以确保得到更多可用的画面。不过到了剪辑阶段，夏洛特·威尔斯反而觉得第一版拍摄的跳舞画面更有一种符合她意图的粗糙感，所以这个片段采用的大部分还是第一版拍摄的镜头，而第二次补拍的画面则用在了场景的末尾部分，给整个片段增加了完整性。^[5]

影片的初次粗剪版本比最终版本长了一个小时，之后经过长达9个月的剪辑，才完成了电影的最终版本。^[5]

片中父女度假的片段时间设定是在90年代，音乐的选择也是在90年代的流行曲目范围，^[10]夏洛特·威尔斯认为有两首歌曲在影片场景中的应用尤为重要，其中一首是苏菲一个人上台唱卡拉OK时唱的来自快转眼球乐队（R.E.M.）的《失落的信仰》（Losing My Religion）。夏洛特·威尔斯认为她是“本能地选择了这首歌”，因为这首歌对她有着强烈的个人情感意味，是她在5、6岁左右能记下全部歌词的第一首歌，虽然当时这首歌对于年纪尚小的她显得过于早熟，但在她记忆中，这首歌和她父亲有着很深的关联。^[9]

另一首歌是用在跳舞场景里，皇后乐队（Queen）和大卫·鲍伊（David Bowie）合作版本的《压力之下》（Under Pressure），而这首歌曲的选择带有一定的机缘巧合成分，并非出于预先的设计。^[9]最初在拍摄这场戏时，为了带动演员们的现场气氛，摄制组拉了一个临时的舞曲歌单，^[9][10]夏洛特·威尔斯半开玩笑地建议加入这首歌。到了为场景编辑配乐时，夏洛特·威尔斯出于考虑要配合舞蹈场景的节奏，又尝试性地拉入了这首歌曲，而当她再在音轨拉进一些噪音和失真声效之后，声效创作团队开始感觉到可能是找对了方向。^[10]

剪辑师布莱尔·麦克伦登（Blair McClendon）谈到要用《压力之下》这首歌的挑战在于它太过经典，歌曲自1981年发行以来已经出现过在很多影视作品之中，如何摆脱一首经典曲目让观众产生的联想是他们需要解决的一个问题。后来配乐师奥利弗·寇茨（Oliver Coates）对这段歌曲进行了一系列声效及混音处理，包括把某些片段去除音乐只留下人声、加入一些不和谐的噪音和低沉狂躁的大提琴声等，让音乐呈现出一个不一样的效果。这首歌歌词里提到的“最后的一支舞”也吻合了苏菲与卡勒姆的角色结局走向，连导演夏洛特·威尔斯也是在听了几遍之后才意识到。影视网站Indiewire的影评人萨拉·沙查特（Sarah Shachat）称赞这一幕戏是“真正的剪辑壮举”，通过利用声音和图像的连接为观众创造出一种新的、更深刻的感受。^[10]

《晒后假日》讲述的是一对父女之间即平淡又深刻的凄美亲情故事，^[11]而影片的内核是关于亲人离开的悲痛。^[12]导演夏洛特·威尔斯把这部影片称之为她个人“情感上的自传”^[7]而非自传式的电影，因为在这部作品里，只有表达的情感和悲伤是忠于她个人的，而人物角色的设定和情节经历是出于电影的创作虚构出来的。虽然在苏菲和卡勒姆的角色塑造上有夏洛特·威尔斯本人和她父亲的性格特质，但也不完全一样，她更愿意把这部作品归类为“个人电影创作”。^[13]

此外影片对父女之间的爱有细节且深刻的描画，尽管没有什么戏剧化的情节铺排，影片通过逐步积累角色在生活中互动的细节影像去阐明了父女之间的深情。^[11]夏洛特·威尔斯表示她希望观众能在影片之中感受到父女角色之间是亲密有爱的。^[9]

《好莱坞报道者》（Hollywood Reporter）的影评人茜雅·兰金（Seija Rankin）认为《晒后假日》最大重要的特色之一是它对故事的叙述刻意保留了“模糊性”，给了观众很多的想象空间，因而给影片带来了一种“神秘”感。^[9]其中在父亲卡勒姆身上有很多的谜团，^[14]包括他过去的经历，与女儿母亲的关系，为什么那么沮丧，以及他后来是否去世之类观众关心的问题在影片里都没有作出正面的阐明。^[14][6]

导演夏洛特·威尔斯表示她希望电影向观众敞开可以自由填补想象的空间，不同的观众可能有不同的感受或代入感。^[13]而对于她本人而言，她心里面对这些问题全都有清晰的答案，因为她认为理清人物的设定和故事发展的逻辑是创作一部好作品的基础，只是她不希望通过直白的方式来讲述这个故事，甚至在面对媒体采访时她也不愿意过度去作解释。^[9]她认为其实“答案”已经在影片中，^[6]即便观众对故事过程中的情节有不同的想象，最后收获到的依然是一种深层次的相通的情绪。^[9]

影片中时常会采用偏离中心的非传统取景构图，如透过门缝、镜子或电视机屏幕上的反射看到模糊不清被画面分割的人物，^[15]夏洛特·威尔斯表示多数这些镜头不是原先就写在剧本里的，而是来自摄影师格雷戈里·奥凯（Gregory Oke）发挥的个人的创作风格。^[16]

而影片中穿插的由弗兰基·科里奥和保罗·麦斯卡手持DV互相拍摄的部分，夏洛特·威尔斯则认为是达到了去表演痕迹的自然效果。同时这个设计也增加了电影的表达层次，当片中角色看着互相拍摄的DV视频时，也是一个从对方眼中了解自己被如何看待的过程。^[16]

统计截止至2023年2月4日，《晒后假日》在国际上收获到了57个电影奖项及154个奖项提名，以下是部分主要奖项的列举。^[4]

《晒后假日》最早于2022年5月亮相戛纳电影节，同年10月下旬由与Pastel公司已有合作的A24在美国负责发行上映，随后的11月通过发行公司Mubi在英国和爱尔兰发行。^[5]

统计截止至2023年2月7日，影片在上映地区创造了超过376万美元的票房收入，影片在各地区的公映时间及累计票房如下：^[17]

影片上映后在专业媒体影评人中收获到不俗的评价，其中部分如下：

《晒后假日》是一次感性在理性面前的胜利，是一次影像之于语言的胜利，同样也是情感之渴求在生死边界面前的胜利。——《南方人物周刊》^[14]

这部电影像一个神秘的游泳池一样闪闪发光，在任何地方放映都能获得新的皈依者和追随者。——《卫报》^[11]

在你看完之后，这幅亲密无间、精美绝伦的画面所带来的微妙的余震还在久久徘徊。——《时代》周刊^[18]

夏洛特·威尔斯的《晒后假日》是一部令人惊叹的处女作，它叙述的故事如同宝丽来照片一般渐进式徐徐发展，用零散的、让人难以捉摸又无处不在的影像真实地表现了我们对身边逝去的人的追思，同时它的表达方式本身也让人震撼和难以忘怀。——Indiewire^[19]

《晒后假日》还在2022年被多家主流媒体及专业影视网站评选为年度推荐电影，部分列举如下：

《卫报》2022年度电影50佳电影榜第一位^[20]《视与听》2022年度20佳电影榜第一位^[21]

《时代》周刊2022年度10佳电影榜第二位^[18]影视网站Indiewire 2022年度25佳电影第一位、^[19]专业影人票选50佳电影第二位^[22]

但也有部分专业影评人对影片提出了不同的意见及质疑，例如：

过于刻意地试图通过梅斯卡尔独自一人、深思熟虑、甚至啜泣的场景来唤起这个通常随和的父亲的神秘感——这些场景显然是引人注目的，但与演员本人哀伤和忧郁的表演相比，仍然缺乏说服力。——The Playlist^[23]

《晒后假日》过分的晦涩难懂，而且过度追求所谓的“低调”，或者说“故弄玄虚”。——Movie Nation^[24]

《晒后假日》在豆瓣电影发布的2022年度电影榜单里，名列冷门佳片第十位。^[25]统计截止至2023年11月15日，《晒后假日》在各评分网站上收获到的观众评分如下：