恶童

动画电影《恶童》（《鉄tiěコン筋クリ》）改编自日本漫画大师松本大洋创作于九十年代中期的同名漫画作品，于2006年12月23日在日本上映。^[3][4]

影片由迈克尔·艾里亚斯（Michael Arias）执导，安东尼·温特劳布 （Anthony Weintraub）、松本大洋（Taiyo Matsumoto）共同担任编剧，木村真二（Shinji Kimora）担任美术监导，拥有多民族文化背景的制作团队给影片带来了独树一帜的影片风格。动画片的主要配音演员有二宫和也（Kazunari Ninomiya）、苍井优（Yu Aoi あおい ゆうYû Natsui）、伊势谷友介（Yusuke Iseya いせや・ゆうすけ）、宫藤官九郎（Kankuro Kudo）等人。^[5]

故事发生在破旧的工业城市——宝町，这里生活着两个孤儿小黑和小白，两人被称之为“猫党”，他们平日以勒索和扒窃为生。一天，“KIDDY KASTLE”公司里绰号为“蛇”的男子来到宝町并打算将其开发成为儿童城，两个少年不愿看到城市被毁，决心为保卫城市而战斗。^[3]

《恶童》是导演迈克尔·艾里亚斯作为监督的第一部作品，于2008年斩获第31届日本电影学院奖获最佳动画电影奖。^[6][7]

故事发生在一个架空的工业城市——宝町，它破旧且落后，外号“猫党”的两名少年是居住在城中的两个孤儿，小黑（二宫和也 配音）性格凶狠暴戾，而小白（苍井优 配音）则单纯善良，两个人灵魂互补，相互制衡。

影片的开头，主人公小黑发现老派黑帮头目铃木（田中泯 配音）回到了宝町，自此，铃木开始带领手下木村（伊势谷友介 配音）等人逐渐扩展自己的势力范围，小黑发现了城中的变化并预感会有大事发生，他试图在警察藤村（西村知道 配音）和泽田（宫藤官九郎 配音）那里得到消息，却一无所获。木村带领手下设法将拳击选手香草的耳朵割下以威慑众人并威胁拳手朱古力当他们的跑腿，小黑不满黑帮的做法，独身一人闯入黑帮并打伤了木村和他的手下，木村也因此被停职休养，然而事态并没有因此得到好转，朱古力离开了宝町，与小黑小白不打不相识的两个伙伴也打算离开，并告诉小黑是三个很强的杀手将他们赶出了城市。

“KIDDY KASTLE”开发商里绰号为“蛇”的人登场了，他野心勃勃，想要将宝町建造成为可以捞钱的儿童城。为了达到这个目的，首先要做的就是排除异己，除掉猫党和反对自己的铃木，他诱骗木村当他的手下并派出三个僵尸杀手开始了“灭猫”行动。小黑和小白两人在藏身地碰见了一个僵尸杀手，两人不敌被追杀到绝路，关键时刻，小白用汽油烧死了僵尸杀手，得以脱身。逃亡过程中，小白忘记要原地等待小黑回来的叮嘱，只身跑去看是否发芽的苹果种子，被僵尸杀手发现并被其捅伤，碰巧开车经过的警察藤村和泽田救下了小白。

这次事情过后，小黑为自己没有保护好小白而自责，任由警察带走了小白。灵魂互补的两人分开后，小黑失去了平衡，体内的“鼬yòu”开始慢慢觉醒，变的愈发的凶狠残暴。与此同时，“蛇”威胁木村杀掉铃木，而铃木也预感到了自己的结局，并没有反抗，死在木村的枪下。精神逐渐崩溃的小黑开始错把人偶当成小白，此时的小白也感知到了小黑内心的波动，预感小黑体内的“鼬”即将觉醒，开始变得焦躁不安，浑浑噩噩的小黑带着人偶走到了新建成的儿童城，而剩余的两个僵尸杀手也打算在此解决掉小黑，僵尸杀手开枪将小黑的人偶打坏，此举使濒临崩溃的小黑彻底黑化，体内的“鼬”觉醒并杀掉了两个僵尸杀手。

打斗结束后，小黑陷入了精神错乱，一方面“鼬”诱导自己释放力量，另一方面，小白疯狂的尖叫声又在阻止着他，最终小黑放弃了强大的力量选择了小白，精神也恢复了正常。木村不想再继续为恶，开枪杀了打算卷土重来的“蛇”，但最后也死在了“蛇”的余孽手中。

最终，小黑和小白在海边过上了平静的生活。

剧照角色名配音角色介绍小黑二宫和也“猫党”成员之一，脸上有伤疤，认为自己统治着宝町，他年少老成、心思敏感但性格暴戾，擅长斗殴和偷窃，是大家都不敢轻易招惹的对象，虽然行事狠毒，但也有自己的行为准则，为拳手朱古力报仇，放任小白将辛苦攒下的钱送给临行的伙伴。他和小白一起长大，非常疼爱珍惜小白小白苍井优“猫党”的另一个成员，整日拖着鼻涕游荡在城市中，他单纯善良、无忧无虑且拥有丰富的想象力，虽然看似愚笨但却有着敏感的心思和强大的洞察力，他能预料到小黑的想法和事态的发展，表面上看似他只是被保护的一方，实际上却是维持两人平衡的关键-木村伊势谷友介原是黑帮老大铃木的得力手下，因办事不力被铃木停职，后因女友怀了孩子而主动成为“蛇”的手下，并在迫不得已下亲手杀死了铃木。虽然做了很多坏事，但本性不恶，曾试图阻止“蛇”杀掉“猫党”，影片的最后也是他杀掉了“蛇”-铃木田中泯突然回到保町的黑帮老大，绰号“鼠”，深爱宝町这座城市，反对“蛇”改造这座城市的行为，重情重义且有人情味，教导木村要有信仰，要相信爱，喜欢看运势，也看透了自己命运，在接到木村的电话时就猜他的目的，特意支开了要跟着他的手下，坦然赴死，在临死前还教导木村如何掩盖掉杀人的蛛丝马迹-蛇本木雅弘宝町的土地开发商，他带着先进的科技来到这座城市，充满野心且拥有压倒性的杀伤力，妄图抹杀这座城市的特色，兴建起可以赚钱的儿童城，他为达到目的不择手段，想要铲除掉阻碍他行动的所有人，然而计划并没有得逞，反而死在手下木村的手里-泽田宫藤官九郎东大毕业的高材生，放弃公务员考试，来到了宝町当一个没有实权的小警察，性情冷淡，面对任何事情都很冷漠，但在照顾小白这件事上尽心尽力

迈克尔·艾里亚斯在赴日工作时接触了松本大洋的漫画作品《恶童》，被其深深吸引并决心要将这部漫画制作成动画，出于对原作的喜爱，迈克尔为动画构思了十年。^[8]多年后迈克尔与田中荣子因为共同的想法一拍即合，邀请了安东尼·温特劳布担任编剧进行剧本改编，随后开始《恶童》的影视化制作。^[2][9]

首先是角色性格的设定，影片中的大部分人物性格都不是边界明显的善恶对立，而是将善与恶杂糅róu混合，呈现出人物性格的多样性和复杂性。例如两位主人公虽然名为小黑和小白，看似性格截然相反，但小黑却在极具有攻击性的表面下也隐藏着义气和柔软的一面，而看似纯真善良的小白在与僵尸杀手的缠斗中也暴露出性格的多面性，黑帮老大铃木和手下木村的性格也是如此，这种多元化的性格交织在一起可以使人物性格更加饱满，也更值得观众品味赏析。^[10]

其次是人物形象的设计，角色设计师西见正二郎在影片中基本保留了漫画原作中的形象，但为了符合动画制作的工艺要求，在原作的基础上做了简化。松本大洋手下的人物形象都谈不上俊美，夸张的眼间距是这部作品人物形象的一大特色，麦色皮肤、脸部的伤疤和简单的服饰构成了小黑的形象特点，而小白的特征则表现在擦不干净的鼻涕和夸张的服饰上。除此之外，为了增加人物和剧情的丰富度，设计者赋予了人物区别于常人的能力：惊人的弹跳能力和攀爬能力以及高速的反应能力，这使得影片中的多场打斗场面更加的富有动感和张力。^[10][11]

木村真二为了固定故事的世界观，前后花费了两年左右的时间重新创作出了宝町这座城市，绘制了129张设定图，影片中宝町这座城市的俯瞰图是眼睛的形状，周边被河流环绕，是被周边高速发展城市围绕的孤岛。木村真二说：“虽然动画不是真的，但是如果看上去不真实就无法传达出一些东西。”，为了追求真实性，团队甚至关注到了重要地点的位置、它们之间的距离等，在“猫党”第一次和僵尸杀手打斗时，电车后方城市画面的移动也是在团队的精确模拟后才制作出来。^[8]

由于影片运用了较漫画更为简化的人物设定，所以场景就需要设计的更加丰富，以表现出原作者的创作风格，为了达到这个目的，导演迈克尔·艾里亚斯曾花费很多年在亚洲各地旅行，拍摄具有亚洲特色的风景照片，在这些照片累积的同时也一点点扩大了他的想象力，美术监督木村真二则根据导演迈克尔收集的各种资料刻画出宝町这座城市的种种细节：美国街头的涂鸦、泰国宗教的神庙和神像、以及带有日本特色的街景等等来自东西方的各种元素混杂在一起，它们大都以破败陈旧的样子出现在影片中，展现了宝町久经岁月的面貌，影片中也大量运用了对比强烈的色块，但由于在制作过程中降低了色彩的纯度和对比度，使整个城市形象看似混乱复杂却又和谐统一。^[12]

镜头的夸张运用也是影片场景的一大特色，影片开头借“不吉利”的乌鸦的视角展现宝町的全貌，奠定了全片阴郁压抑的基调，除此之外，片中大量的运用了广角镜头、纵深镜头、倾斜镜头和鱼眼镜头，使普通的街景扭曲变形以增加画面对观众的冲击性，营造出危机四伏的紧张气氛。^[12]

整部影片通过对整个城市细节特色的刻画和对镜头的巧妙运用，完美地还原了漫画原作的“魔幻现实主义”风格。^[12]

为《恶童》主要角色配音的人大都不是专业人士，导演迈克尔·艾里亚斯认为这样能够为影片带来独特的风格，导演根据自己对角色的理解来选择能演绎好角色的合适人选，而这些演员们则抱着对配音的好奇心欣然赴约，其中两位主角的配音分别是当时红极一时的二宫和也和苍井优，两位演员的配音对主人公小黑和小白的形象塑造起到了重要作用，导演迈克尔说：“二宫和也和苍井优的加入让我重新找到了感觉，我觉的我终于能把握黑和白这两个角色了。”两位明星的加入也大大增加了外界对影片的关注度，此外，参加配音的还有实力演员伊势谷友介、本木雅弘和宫藤官九郎，以及动画界的老牌声优纳谷六郎、西村知道和麦人等人。^[9]

米奇·奥西阿斯是导演迈克尔·艾里亚斯的好友，主要负责影片的电影效果和音响，他和导演游走在日本街头收集各种各样的声音，米奇·奥西阿斯说：“日本的真实的声音和之后我要做的架空的声音，将二者组合起来制作成宝町”，片中拳击场内的叫喊欢呼声以及铃木和木村喝酒的热闹街市的嘈杂声都是来源于真实的日本的声音。^[8]

原声集^[13]收录曲专辑名发售日表演者01.this cityTekkon Kinkreet Original Soundtrack2006年12月18日plaid02.rat's step03.this city is hell04.brothers chase05.butterfly06.oasis07.begining08.snakeing09.open kastle10.assassouts11.safety in solitude12.where?13.whites dream

影片的制作运用了CG技术，全称计算机合成影像技术（Computer Generated Imagery,CGI）。在前期筹备过程中，导演迈克尔·艾里亚斯曾尝试采用3DCG模型绘制分镜，然而效果并不好，于是转变方向以手绘作为基础，辅助以CG技术，《恶童》全片的1538个镜头中，只有对空间感要求极高的场面使用了CG技术。在恶童们在城市中穿梭、跳跃、战斗的动作场面中，采用摄影机跟踪拍摄的手法来凸现速度与空间的立体感。将传统的动画制作工艺与数字技术融合。^[12][14]

在制作宝町的街景时，首先在3DCG里将建筑物位置设定好，然后由美术工作人员将各个建筑物的不同角度绘制出来，再将手绘图贴到3DCG里的立方体表面上，从而制作出一个立体的宝町，之后再使用textuer mapping 这款软件模拟摄像机的拍摄角度以及视角的变换，从而创作出影片中大量丰富且特别的镜头，影片中小白的两次逃跑场景和“蛇”出场时的场景都运用了主观视角的摄像机跟踪拍摄手法，使得观众也能跟随镜头代入人物角色中，让画面充满了真实感的同时又避免了镜头的死板。CG技术的运用使得影片的制作在保证高质量的同时也减少了大量的工作任务，例如影片开头跟随鸟的视角的急速转变时的场景以及影片中众多穿梭于城市街道的场景，如果采用纯手绘的制作方法，这样的工作量几乎不可能完成，但在技术的支持下，使得传统的动画有了更高效的表达方式。^[12][14]

制片公司^[15]1日本安尼普株式会社2Beyond C.3Shogakukan Inc.4Studio 4°C发行公司^[15]1Asmik Ace Entertainment 日本2Sony Pictures Home Entertainment 美国

上映信息^[16]地点时间日本2006年10月21日（东京国际电影节）日本2006年12月23日法国2007年3月29日（多维尔亚洲电影节）德国2007年4月19日中国香港2007年5月31日美国2007年7月13日（有限）中国台湾2007年12月21日意大利2008年2月12日（DVD首映）英国2008年5月3日（科幻-伦敦）

网站评分评分人数豆瓣8.5/10分66011人^[3]IMDB7.5/10分14000人^[17]时光网7.6/10分964人^[18]烂番茄^[19]新鲜度76%，6.9/10分21人爆米花指数88%，4.2/5分5000人数据截至2023年07月10日统计

截至2007年，《恶童》全球总票房约为42,840美元，其中亚太地区总票房约为36000美元。^[20]

美国的IMDB网上的影评人评价：“Tekkon kinkreet是一部高度情绪化的电影，它着眼于人物之间的相互作用和相互依赖，城市本身内的阴阳两极，新旧的结合，更明显的是，人们对权力的渴望。“我的城市”这个词在很多场合被提及，因为每个人都试图宣称对这块珍贵的土地拥有主权，但没有人真正理解这个词的含义，或者他们为什么这么说。Tekkon kinkreet 是一部非常成功的动画，它融合了犯罪、暴力、幽默和幻想的元素，为感官创造了一次大脑之旅，导演迈克尔·阿里亚斯(Michael Arias)以充满活力的导演风格出色地转录了这个道德故事，这也许是近年来最好和“最酷”的“揭示”镜头。Tekkkon kinkreet是一个引人入胜的冒险，它超越了流派，模糊了美丽焦虑的风格，并证明了自己是值得任何人观看的，因为他们允许自己被一个从来没有黑白分明的世界所包围。”^[21]

《电影评介》2009年03期评价：“《恶童》就像一股新鲜的空气，在日本动画中突围，带来全新的风格，让人眼前一亮。”^[11]

安德鲁·塞恩评价：“《恶童》是一场视觉盛宴，屏幕上不断出现如此多的东西，不同影响的大杂烩拼凑在一起。从漫画开始，这部作品使用了设计元素的原始材料，与松本漫画中看到的凌乱的素描风格相同，包括《乒乓》和汤浅政明的动画改编。”^[22]