张德福

张德福，1931年出生于北京，评剧表演艺术家，主攻小生，国家一级演员，评剧张派小生创始人，中国剧协会会员，北京剧协分会会员。^[1][2][3][4]

张德福少时家境贫寒，七岁便被送进北京顺治门（现宣武门^[注1]）西市场的“四月仙”评剧班学艺，八、九岁时，张德福已是小有名气的“小角儿”。十岁时，他拜孙宝亭为师，孙宝亭为了拓宽他的戏路，并未过早地为他定下行当，而是让他尝试各种角色。一年后，孙宝亭让他专攻小生行。^[2][1]张德福十三岁起开始演正工小生。十六岁时，他遭遇嗓子倒仓，他凭借早年的积累，研究出男女同度但唱法不同的方式。后来，他又着手评剧音乐的“板腔体”改革，认为“板是腔的根，腔是人物的魂”。^[2][1][3]经过三年的舞台实践，张德福研究出了流水板、散板、慢板等15种板式。张德福与音乐家合作完成了《无双传》《金沙江畔》《樱花恋》等作品。^[3]在《高山下的花环》中，张德福临时救场出演雷军长。^[3]他也凭借该角色获得了全国戏曲调演助演一等奖。^[5]1953年，他调入中国评剧院，小生艺术自此飞跃发展。^[2][3]1956年，张德福在《三里湾》中首次使用“大甩腔”。之后，张德福携弟子陈胜利、刚立民，对河北永清评剧团的大型评剧《警钟》进行了全方位指导，该剧在第四届中国评剧节上获优秀剧目奖。^[3][6][7]

张德福是唱、念、做俱佳的评剧小生演员，他塑造了众多艺术形象。他的演唱技巧既有京剧的竖音唱法，又有曲艺的咬字方法。在演唱上，他能控制气息、音色和速度，把正调小生的唱腔和越调唱法结合起来。^[4]他创造了评剧第一腔“大甩腔”。他实现了小生唱腔板式多样化，采用以气托声、以声带情的方法，使腔调高亢而不生硬，低音深沉而不黯淡，情感蕴含于声腔之中。其次，他的念白强调戏曲道白要有强烈的节奏感，且离不开锣鼓经的伴奏。^[6]此外，他还被评选为国家级、北京市级非物质文化遗产项目代表性传承人。^[4]

张德福少时家境贫寒，七岁便被送进北京顺治门（现宣武门^[注1]）西市场的“四月仙”评剧班学艺。他天资聪慧，勤奋好学，八、九岁时，他已成为小有名气的“小角儿”。十岁时，他在天桥“小桃园”戏班拜孙宝亭为师。老师为了拓宽他的戏路，并未过早地为他定下行当，而是让他尝试各种角色。一年后，孙宝亭见张德福嗓音响亮甜润、扮相俊美、表演细腻，便让他专攻小生行。^[2][1]

张德福十三岁起开始演正工小生，在评剧舞台上崭露头角，仅用两年左右的时间，便主演了十几出大戏。他在《唐伯虎三笑点秋香》中扮演唐伯虎，在《玉堂春》中扮演王金龙。张德福十六岁时遭遇嗓子倒仓，与女生嗓音相差八度。他凭借早年的积累，研究出男女同度但唱法不同的方式，经过与乐队的磨合，他们定下了“你唱你的腔，我唱我的曲”的调子。随后，他又着手评剧音乐的“板腔体”改革，认为“板是腔的根，腔是人物的魂”。^[2][1][3]

经过三年的舞台实践，张德福研究出了流水板、散板、慢板等15种板式，使人物演绎更加顺畅抒情，改变了小生“二六板”无腔可使的局面。后来，他在《无双传》中的正调慢板、《金沙江畔》中的激越高亢越调唱腔，以及《樱花恋》中的反调慢板等有意义的新唱腔尝试，都是与音乐家合作完成的。在《高山下的花环》中，张德福临时救场出演雷军长。他因身高不够且非常瘦而苦恼，有人建议他穿胖袄、厚靴。随后，他运用戏曲道白的节奏、气口、韵调和“千斤道白四两唱”的功夫，成功塑造了这个角色。^[3]他也凭借该角色获得了全国戏曲调演助演一等奖。^[5]

新中国成立后，张德福先后加入首都实验评剧团和军委总政解放实验评剧团。1953年，他调入中国评剧院，小生艺术自此飞跃发展。^[2][3]1956年，张德福在《三里湾》中首次使用大甩腔，兄弟院团也争相学习这种创新的“大甩腔”。同年，张德福在《杨乃武与小白菜》中将反调引入男生唱腔，拓展了男生音乐领域，增强了男生唱腔的表现力。之后，张德福携弟子陈胜利、刚立民，对河北永清评剧团的大型评剧《警钟》进行了全方位指导，该剧在第四届中国评剧节上获优秀剧目奖。此外，他还应天津评剧院邀请，亲自为青年评剧演员说戏、授课。他还参加了《宇扬五周年庆典和纪念花淑兰名家演唱会》。^[3][6][7]

张德福的妻子是评剧演员小彩凤。2005年，张德福因心脏病行支架手术。之后，张德福迁入离儿子较近的新居生活^[注2]。^[7]

张德福是唱、念、做俱佳的评剧小生演员，他塑造的众多艺术形象。由于从小在天桥生活十多年，张德福广泛接触过兄弟剧种和曲艺等民间艺术，从中汲取了许多有益的元素。他的演唱技巧既有京剧的竖音唱法，又有曲艺的咬字方法。在演唱上，他能控制气息、音色和速度，把正调小生的唱腔和越调唱法结合起来。这样的融合，让他既能唱出激越挺拔的阳刚之声，又能表现出抒情婉转的清秀之风。加之北京语言的滑音润腔，形成了他独特的演唱风格。^[4]

张派艺术的成就可概括为四个创新和三大特点。第一，他创造了评剧第一腔“大甩腔”。过去评剧的男生板式单调，旋律简单，只分上下两句，收尾部分缺乏变化，难以充分表达人物的思想感情。1956年，张德福在《三里湾》中首次使用大甩腔，这一唱腔是他与音乐工作者一起，经过反复试验完成的。这一试验为后来评剧的甩腔艺术开辟了广阔的前景。产生了较好的艺术效果，引起了同行的关注。第二，他创新了评剧男生反调。反调近似京剧的反二簧，是评剧的重要调式，但长期以来一直是女演员的专利，男演员不敢问津。1956年，张德福在《杨乃武与小白菜》中将反调引入男生唱腔，拓展了男生音乐领域，增强了男生唱腔的表现力。第三，他实现了小生唱腔板式多样化。张德福认为，评剧男演员要发展，必须突破原有的板式结构。在与剧院音乐工作者的共同努力下，他们创出了导板廻龙、快板三眼、垛板、散板等多种板式，有效地表达了人物内心活动，丰富了男演员的表现力。第四，他掌握了男女同度不同唱的技巧和若干唱法。在与女演员保持同度的基础上，他找到自己的最佳音区，并在其中发挥自如，与女演员在同一个调门上和谐共唱。^[6]

张德福的演唱艺术有三个特点。首先，他采用以气托声、以声带情的方法，使腔调高亢而不生硬，低音深沉而不黯淡，情感蕴含于声腔之内，感人于神韵之中。其次，他的念白独具特色，强调戏曲道白要有强烈的节奏感，且离不开锣鼓经的伴奏。张德福的身段特征体现在两个方面。一方面，他的身段既源于生活，又遵循程式。另一方面，身段服务于人物的思想感情。例如，在《金沙江畔》中，红军连长金明得知杰仁放了石槽水，红军得救，他喜形于色，手舞足蹈。此时在被囚禁中的他，其动机赋予浪漫和想象，借鉴了芭蕾的韵味，动作优美而潇洒，既有生活的原形又是一种舞姿。在传统戏的身段上，张德福讲究不将就，他对小生身段有自己的法则。他认为，小生角色不能驼背、挺胸叠肚，胸部身形应根据人物不同，分别为平胸、大扣胸、小扣胸。台步方面，应分为抬、伸、撇、绕、落，正冠时眼睛不斜视，端带时用单指握带口，袍子从背后向前甩时不抖动，上下场时脚步轻盈。^[6]

张德福的传人有陈胜利、齐建波、徐培城等。^[6]

张德福总结的评剧舞台语言的运用，曾发表在《戏剧报》上，引起同行们的重视。^[5]

评剧小生需要一副好嗓子，而张德福的声音高亢、明亮、甜润。他的演唱传情真切，风格端正大方，潇洒自如，充满了浓郁的评剧韵味。（央视国际评）^[6]

张德福擅长运用戏曲传统技巧刻画人物，长期实践让他形成了表演充满激情、人物性格刻画深刻的独特风格，深受观众喜爱。（中国评剧院评）^[5]

张德福是开宗立派的评剧前辈，虽已近耄耋之年，但为了推新人、推新戏，他不计名利。（千龙网评）^[7]

张德福聪慧俊俏的扮相，潇洒飘逸的表演引起同行和观众的关注。（猫眼电影评）^[1]