张弘毅

张弘毅（1950.4.30-2006.5.11），祖籍山东，出生于台湾高雄市，^[1]为台湾知名作曲家。^[3]

1977年，张弘毅从文化学院土地资源系毕业，1979年赴美国伯克利波士顿音乐学院（Berklee College of Music-Boston）进修，^[3]1982年，张弘毅学成归来后，正值台湾电影新浪潮，开始参与台湾商业、电影、舞台、广告及唱片制作等音乐方面的创作，他的作品横跨古典、流行与影视界，在电影配乐方面，有《玉卿嫂》（1984年），《国四英雄传》（1985），《稻草人》（1987），《尼罗河女儿》（1987），《人在纽约》（1989）等作品数十部。1985年，张弘毅成立丰采音乐公司，任负责人，1989年，丰采音乐增设音乐教育出版部门。此外，张弘毅还与众多知名歌手合作，如许景淳、曾庆瑜、堂娜、赵咏华、周华健、张学友等，为他们演唱的歌曲进行作曲及制作专辑。2001年，张弘毅应张毅导演邀请前往上海，担任TMSK乐团音乐总监，^[6]2006年5月11日，因心脏病于上海病逝，享年五十七岁，次年获第18届（2007年）金曲奖最佳贡献奖。^[3]

张弘毅的曲风强调主题动机，从剧本上找到声音的架构，用乐曲来铺陈内容。^[7]他曾四获金马奖最佳音乐奖（1984、1985、1987、1989），并多次得到金钟、金嗓（如1987）、金鼎（如1993）、亚太影展（如1984）、金曲（如1990、1992）等音乐和电影奖项。^[7][3][8]

张弘毅出生于台湾高雄，父亲是天主教徒，从小接触教会诗班的“哈利路亚”，开始了张弘毅音乐天份的启蒙，^[9]张弘毅早期就读于高雄市立第三中学（现高雄市立狮甲国民中学），开始随教官学习吹奏小喇叭，后来进入道明中学，又继续小喇叭的修习，并参加了学校的合唱团。张弘毅服役期分到宪光艺工队，负责乐队的演奏，密集的训练提升了他的音乐能力。退伍之后，他进入文化大学土地资源系就读，1979年取得助教奖学金赴美国波士顿伯克利音乐学院(Berklee College of Music），最初修的是爵士作曲，随后便转到电影作曲系，师承Mr. Don Wilkins Milk Gibes，进修电影音乐、传统西洋乐、爵士乐及百老汇舞台剧的作曲与编曲。^[7]

1982年，张弘毅学成归来后，正好赶上台湾电影新浪潮，开始参与音乐创作，特别是与电影相关的创作。1984年，张弘毅负责张毅导演的电影《玉卿嫂》的音乐工作，《玉卿嫂》音乐获得第二十一届金马奖最佳原创音乐奖、亚太影展最佳音乐奖。1985年，张弘毅成立“丰采音乐企业有限公司”，自任负责人，制作了电影《国四英雄传》的音乐，并获得第二十二届金马最佳改编音乐奖，同年，张弘毅参与制作了多部电影的音乐，有《在室女》《阳春老爸》《童年往事》等等，1986年，参与制作的电影音乐作品有《我儿汉生》《暗夜》《望海的母亲》，次年，张弘毅为电影《尼罗河女儿》的配乐获得第二十四届金马奖最佳原创音乐奖，同年5月，张弘毅为许景淳的单曲《玫瑰人生》进行作曲并编曲。^[10]

1989年，张弘毅制作的多部电影音乐作品获奖，《晚春情事》获得第三十四届亚太影展最佳音乐提名，《人在纽约》获得第二十六届金马奖最佳原著音乐奖。^[11]同年完成电视剧《一门英烈穆桂英》的主题曲《千里烟波》的作曲，该曲由江淑娜演唱。^[12]同年9月1日，张弘毅作曲、蒋修容演唱的歌曲《红尘有爱》发布。1990年，为电影《大哥大续集》制作的音乐获得金马奖最佳原著音乐奖提名，^[13]1991年，参与了周华健演唱的歌曲《让世界叫响这个名字》的作曲，之后陆续参与了张学友的《好久》，林志炫的《从来不肯对你说》《追寻》等歌曲的作曲。1996年，参与电影《春花梦露》的制作，负责电影的配乐，并获得第33届金马奖最佳原创音乐的提名，次年，制作了林正盛导演的电影《放浪》的配乐。^[1][3][7][8]

张弘毅还曾任政治大学广播电视学系兼任讲师，教授音乐概论。2001年，张弘毅应张毅导演邀请前往上海，于琉璃工房成立的TMSK乐团担任音乐总监，创作新民乐作品。^[6]

2006年5月11日，张弘毅在上海与同事排练时心脏病发猝逝，而此前几日，他还在为新民乐发表会而忙碌。5月24日，张弘毅在上海龙华殡仪馆出殡。^[14]在2007年的第十八届金曲奖上，张弘毅获得最佳贡献奖。^[3]

注：^[1][9][4]

台视《就在今夜》主题曲作曲中视《黄金五线谱》（播出期间：1986年11月8日～1987年8月9日）主持人华视《莒光园地》片头曲作曲、编曲、指挥公共电视节目《第一现场》编曲公共电视节目《小小消费者》音效指导公共电视节目《意外时刻》音乐设计公共电视台筹备委员会《春花望露》片头曲编曲1997年国际视听传播公司代理“老三台”节目录像带版权说明画面背景音乐

歌舞剧作曲配乐《大鼻子情圣》（果陀剧场），舞剧作曲配乐《鱼玄机》（游好彦）、《白蛇传》（吴佩倩）、《一念万年》（林原上）。

张弘毅从美国带回来的音乐观念和作法，促使习惯以罐头音乐或是依赖一首主题曲贯彻影片始终的资深影人，开始思索是否要拨出更多的预算在音乐上，以呈现丰富的视听效果，也替后继工作者开创了一条光明的道路。张弘毅最欣赏是法国作曲家墨希斯贾赫（Maurice-Alexis Jarre），其代表作有《阿拉伯的劳伦斯》和《齐瓦哥医生》，张弘毅的曲风也和贾赫强调主题动机的音乐风格接近，从剧本上找到声音的架构，用乐曲来铺陈内容。^[7]

张弘毅和导演张毅在1984年合作电影《玉卿嫂》后就成了好友，也与张毅、杨惠珊一直是事业上的最佳伙伴，1987年，杨惠珊和张毅在上海开琉璃主题餐厅，2001年，张弘毅在张毅导演的邀请下前往上海，担任琉璃工房成立的TMSK乐团音乐总监，创作新民乐作品。^[14][18]

21世纪初，张弘毅曾经尝试为《宫怨》《秋思》等脍炙人口的评弹唱段重新编曲、配乐，用电子乐来伴奏，并让年轻的评弹演员在一个以传播民族文化为特色的餐厅里演出。让评弹演员们兴奋的是，对这种“改良评弹”，年轻观众竟听得十分带劲。尝到成功的喜悦后，张弘毅又将节奏比较强烈的评弹传统唱段《看灯》变成了评弹摇滚弹唱《灯花璀璨上海城》。曲调依然是评弹传统的曲调，语言也是苏州方言，伴奏乐器也保留了三弦和琵琶，但增加了电贝司、电吉他等摇滚乐器以及二胡、古筝等民乐器。服装上，演员也脱去长衫，穿上融合唐装和“骑士”装风格的演出服。^[19]

张弘毅的作品横跨古典、流行与影视界，不仅为台湾新浪潮电影揭开台湾电影史上显赫的一页，更见证台湾电影业近几十年的兴衰。（央视国际 评）^[9]

他所有的心血都扑在自己的事业上，在音乐设备上的的投入达到上百万，事业可能是他生活的一个依靠，更重要的是他对音乐事业的一种热爱。（ 作曲家 徐沛东）^[20]