库淑兰

库淑兰（1920年农历10月12日--2004年12月19日），女，陕西咸阳旬邑县赤道乡富村人，中国民间剪纸艺术的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，被誉为“剪花娘子”。^[2]

库淑兰生于一个贫苦农民家庭。六岁开始随母亲学剪纸、作画。^[3]1980年春天，旬邑县开展全县民间剪纸普查。旬邑县文化馆工作人员在组织民间艺人创作时，发现了库淑兰不同凡响的剪纸天赋。^[1]库淑兰的剪纸构图大胆、人物形象饱满、色彩鲜丽，其作品很快受到了关注。她的艺术剪纸也先后在西安美术家画廊、中国美术馆、中央美术学院陈列馆展出。^[4]2001年，剪纸艺人魏伊平拜到库淑兰门下，成为大师惟一的亲传女弟子，这标志着库淑兰剪纸艺术的传承进入了新的阶段。^[4]2004年12月19日，因肺结核、气管炎等病情突然加重，经抢救无效，库淑兰在家中病逝，享年84岁。^[4]

1996年，她被联合国教科文组织授予“杰出民间艺术大师”称号，系首位获此称号的中国人。以库淑兰为代表的旬邑彩贴剪纸被列入国家级非物质文化遗产名录，代表作《剪花娘子》被中国美术馆及多国博物馆收藏。^[2]

1920年，库淑兰出生在陕西咸阳旬邑县赤道乡王村，一个贫困的农民家庭。4岁那年，她被父亲定下娃娃亲，失去了日后自由恋爱的机会。库淑兰6岁时，曾跟着母亲学剪纸,在母亲的影响下，她也喜欢上了剪纸,受当时社会环境的影响，村里的妇女们知道库淑兰手巧，因此大家会向她讨教技巧，库淑兰也会慷慨地教给她们。大家学会了技巧，还是达不到库淑兰的水平。几十年间，库淑兰和村里的其他农妇一样，剪纸剪了几大箱，但是鲜为人知。^[1]

1980年春天，旬邑县开展全县民间剪纸普查。旬邑县文化馆工作人员在组织民间艺人创作时，发现了库淑兰不同凡响的剪纸天赋。^[1]

1986年西安美术家画廊举办旬邑剪纸展的时候，给库淑兰开了一个专厅。库淑兰的作品在展览中引起了广泛关注。其中一名就是陕西一所艺术大学的教授。教授发现库淑兰的剪纸作品很精美。于是他多次登门拜访库淑兰，并把她的作品推荐给其他美学教授。文为群等文化馆的工作人员也为库淑兰的作品接力推广。^[1]

1986年至1988年，库淑兰的剪纸随同旬邑县民间剪纸展览先后在西安美术家画廊、北京中国美术馆展出，深受关注与喜爱，且被争相收藏。1992年库淑兰获中国民族文化博览会民间美术大展获特别奖；1994年获文化部颁发的“民间美术一绝”金奖；1995年世界妇女代表大会在北京召开期间，库淑兰剪纸个展应邀在中央美院陈列馆展出。^[5]1996年被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”。作品先后被《人民日报》海外版、南京博物馆等发表和收藏。^[6]

1997年她的剪纸集《剪花娘子库淑兰》（上、下册套装）由台湾汉声出版社编辑出版，同时，在台北市举办“库淑兰剪纸展览”以及相关的学术报告会。同年11月，她应邀赴香港参加中国民间传统艺术节，做剪纸表演和相关学术讲座活动。2000年10 月，日本梅地亚影视中心、中央美术学院教授吕胜中等专访库淑兰，并互相剪纸造像，在其客厅构筑剪纸小红人——“抬魂堂”，通过媒体向东南亚地区传播。2001年由文化部中外文化交流中心组织的库淑兰剪纸参加了联合国会员国艺术交流大展，在法国联合国总部展出，获得广泛赞誉。2002年，组稿的《库淑兰·剪花娘子传奇》画册，2003年5月已由湖南美术出版社出版发行。^[5]

她晚年时，因为贫困，她长期被病痛困扰，气管炎令她说话颇为费劲，时不时弓着腰长长喘气。2004年12月19日，因肺结核、气管炎等病情突然加重，经抢救无效，库淑兰在家中病逝，享年84岁。^[4]库淑兰逝世后不久，相关部门在旬邑县广场为她雕刻了一座雕像：一位沧桑的老妇人，手握一把剪刀，一摞纸张，目视前方。^[1]

9岁时母亲给她裹脚,趁母亲不注意，她将布条拆除，可待母亲发现时，布条又再次缠住了她的双脚。11岁时，库淑兰得到一个读书的机会,她珍惜这个机会。无论是唱歌还是画画，她都很出色。15岁后库淑兰没能继续上学，而是回家跟母亲学做女红，为自己备办嫁妆。库淑兰17岁嫁人，她的丈夫大字不识，脾气又很暴躁。婆婆刁难她，库淑兰的婚姻和家庭生活是不快乐的。丈夫曾因她一次干农活时的失误，用手中的铁叉在她胳膊上戳了两个窟窿，直到库淑兰死的时候身上还留有两块大伤疤。在丈夫的拳脚威迫下，小脚的库淑兰竟然跪着凭双膝移动来割麦子。她一生中有过13个孩子，但被灾荒、疾病夺走了10个。^[3][1]

库淑兰的剪纸以其独立的造型语言和绚丽多彩的色彩构筑为人们所称道。打破了剪纸艺术单纯模仿传承的传统，独创了前无古人的彩贴剪纸画模式，更开创性地将剪与唱两种民间艺术糅合为一体，让作品既有视觉冲击力，又有听觉感染力，最终形成了“繁而不乱，艳而不俗，既纯朴，又艳丽，既传统，又现代”的独特风貌。^[7]她充分把握着一种民间意念造型体系；色彩搭配也是依据传统民间美术的五行色彩观念，而不是固有色和条件色的规律。因而，有着极大的自由性和随意性，没有丝毫的牵强与拼凑感。库淑兰的物象造型，呈现着一种舒展、简练的灵气和朴厚、张扬的大气，显示着她特有的固定模式和蕴藉着原生性地域文化特质的个性化语言特色，因而，产生着极其鲜明、深刻的形象冲击力。而鲜明强烈的色彩对应和千变万化的装饰衬托又给画面增添了喜庆喧嚣的感染与张力，尤其是那些众多小圆点的重迭出现，不仅丰富了点、线、面交相辉映的画面效果，而且增强了作品的厚重感和神秘性。^[5]

库淑兰剪纸构图饱满，内涵充实，不仅体现在她能够比较完美的承传着传统优秀剪纸纹样符号的文化特质和驾驭能力，而且难能可贵的是将其自身经历、人生追求以及对大自然和人生社会的热爱与赞美梳理成歌谣，编织成一幅幅美丽的画图，使人们有一种赏心悦目的艺术感受。她真诚地对待创作，全身心地投入剪纸，在其晚年几乎淡忘了生活中的一切，唯独津津乐道的是永远剪不完也剪不够的花儿。她的剪纸由人生体验的追求变成日思夜想的崇尚与信仰，于是，她的剪刀下便出现了（塑造了）一位名为剪花娘子的艺术女神形象，即一个人神合一、物我互幻的精神偶像。她常常不无自豪地向人们宣称：“剪花娘子就是我！”在这种自我升华的心态支配下，现实生活中所缺少的东西，在她的剪刀下如愿以偿地出现了。客观社会中得不到的东西，也被她毫无禁忌的释放了出来。于是，一幅幅情态烂漫的剪花娘子形象呈现在人们面前：她们身着凤冠霞帔，端居莲花宝座，或手舞银剪，把美丽布满天下；或施设灵丹，把康宁降临人间。库淑兰虔诚地借用剪花娘子这一艺术典型，把人的尊严、女性的高贵与理想再现出来，从而表达着一种崇高的、母仪天下的壮美。^[5]

库淑兰的作品大多是富丽堂皇、恢弘复杂的，而从局部推移式地去欣赏组成作品的细节元素， 则能看出她处理不同物象的巧妙手法，将其拆开 分解，观者便会发现图案的构成都是由一些类似 符号的基本纹样组合而成的。如圆点、梅花纹、 月牙纹等，有些是单纯的几何形符号，有些则是 具象色彩的图形。比如，若想做成一个完整的梅 花纹图样，则需用几个几何形图案层层叠加才能 得到。库淑兰用纹样符号来进行拼贴创作，用形 状处理物象特征，将生活印象和自然元素结合起 来，将它们扩大成画面的主体结构，选择画面各 处散布的零碎空间加以小装饰及描述功能，从而 产生跳跃的画面变化艺术效果，具有浓厚的民俗 内涵和神秘隐喻之意。^[8]

库淑兰剪纸作品中的斑斓色彩映射着她内心 世界的缤纷。鲜艳瑰丽，灿烂明亮的色彩特征给 人在绚丽复杂观赏感的同时，又不失明快感。在 她的剪纸作品中，并没有明确的色彩主基调，但 在类似的明度和临近的纯度搭配下，所有色彩丰 富多变却又十分和谐，在对撞中产生了极为个性 的语言魅力，使得奔放热闹的色彩关系中透着安 逸而又隐忍。 库淑兰 20 世纪 80 年代以后的彩色剪纸，在 制作手法和创作形式上都产生了极大的变化，由 过去的平面造型、镂刻成形的单层剪纸发展成为 多层次，多色彩的剪贴画，她用颜色明暗来构成 物体体积，使得画面效果看似平淡却实则饱满。 在纸张的选择上使用色类较多的彩色有光纸，色 彩饱和，对比强烈，较当地的土纸色彩纯度高， 染色也更为均匀。除此之外，相较之前当地的土 纸只有几种简单的主色，其剪纸作品的色相更为 丰富，例如在红色的基础上多了大红、橙红、洋 红等颜色。^[8]

用歌谣引发创作灵感，从而完成剪纸画面的再创造，这是库淑兰最基本的创作过程和思维模式。 在库淑兰的艺术里，她将自己直觉感知的对象转化成塑造的形象，又依照自己的理解去描摹、 创造出独一无二的视觉效果，加之音乐与美术的碰撞与摩擦，保留民歌与剪贴画独有的特色，在炙热的歌声中锻造另一个自己，给予剪纸无限生命。^[8]

2023年9月22日，“库奶奶的魔法花空间——库淑兰剪纸艺术展”在东京日中友好会馆美术馆开幕。本次展览是中日和平友好条约缔结45周年纪念活动之一，共展出陕西省美术博物馆珍藏的70件库淑兰的剪纸作品，为日本民众带来了一场中华传统剪纸艺术的盛宴。^[10]

她经历了一生磨难，却从不抱怨、不后悔，她觉得能够让自己去剪纸，这本身就是一种幸福和恩赐。尽管她身处苦难，却将自己经受的那些苦难融入剪纸里，并创造出了最灿烂的艺术，开创了一个时代。^[11]（读者杂志评）